Intouchables 触不可及，一部非常典型的法国电影。没有好莱坞式的惊心动魄，大起大落；也没有英国影片式的纷繁无聊；更没有中国影片式的票房至上的观念，为了噱头而不顾一切。有的只是法国式的优雅浪漫，有的只是法国影片中的娓娓道来的好音乐，有的只是感动温暖。看完之后不一定会有太深的感触，但是心里一定会开出一朵小花，轻轻地摇曳。
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。
这个年轻强壮而又粗鲁的黑人小伙子，没受过高等教育，没有自强不息，不想自食其力。他的环境非奸即盗，所以他也学会了小偷小摸。求爱的方式原始而直接，无所事事而又生机勃勃，生活窘迫但又过得热情澎湃。
他们第一次见面，是因为derris需要三个求职拒签，以便领到失业救济金。整个求职过程傲慢无礼，粗暴而毫无同情心。是的，完全没有同情心。可是，就因为这点，却打动了菲利普。最后，富翁菲利浦说：我的幽默感多到让你试用一个月。
由于刚被养母赶出家门，无家可归的derris为了那张舒适的床和宽大的独立浴室，被迫的很不耐烦的开始他的新工作。他完全没有心理准备，做事粗粗拉拉，大大咧咧，从不考虑雇主的情绪和面子，经常开些无伤大雅以及有伤大雅的玩笑。恶作剧和整蛊都信手拈来，在高雅的歌剧现场无所顾忌的大笑，在艺术品展览上对展会工作人员以及自己的老板都任意轻慢。无视上流社会的规则和制度。高兴就高兴，愤怒则愤怒。嬉笑怒骂，恣意妄为。
两人能抛弃背景地位，抛弃不同的世界观人生观，和谐相处，很大一个重要的因素是，对自身的定位。很多时候，说旁观者清是非常有道理的。把自己的内心与自己的身份分离，把真正的本我从名誉，地位中剥离出来，即便是高贵的遥不可及，还是低劣的衣食不保，那些都只是躯壳，用心与心的交流去冲破这些承载在我们身上繁重的附属品，于是，我们便找到了自我。这样的两种人能贴心交流，其实也还是有理由的，一方经历了生死，走到这种程度的人将金钱名誉早已置之度外，他要追求的是自身本我精神的存在。而另一方，社会底层的求生者，早已将生死置之度外，他们充实而又艰辛的每一天都仿佛是他们的最后一天，越是有辱于其精神本我的外在物质，越是他们不想提起，愿意抛弃的东西。所以，他们都敢于抛弃这些，于是他们有了发自内心敞开心扉的交流机会，他们可以产生火花。
所以电影中多处都可以看到双方从未以对方的地位身份来评判他人，即使是低俗的人生比喻，他还是尊重的对待，甚至试图用诙谐简单的方式去陶冶其草根一样的态度。而另一方，并不是愤世嫉俗的摈弃，或者说嫉妒这些权贵，而是以一种轻松幽默的方式去咀嚼，而后给出自己的理解。可以说，这是两个极端，而他们急需柔软的调和，互相给对方解压，所以，严肃惯了的Philippe在抽烟，在贫民生活中得到释放；而随性而生的Driss在各种高雅艺术的熏陶中找到了自我升值的高度，这也促使他惊人的作画，虽然那幅画颇有种诙谐的笑料在内，因为与其说是一副垃圾，不如说是被人臆想出来的高价巨作。这个暂且不谈，绘画这个东西，有人欣赏就是佳作，就价值连城。他们相互之间产生的情感使这种润滑剂得到升华，因为他们真的抛弃的外套，做到了心灵上的契合与交融。
真实的人不可避免的有各种瑕疵，抽烟，偷盗，说谎，看上去疯疯癫癫不靠谱的混日子，好色成性这些有时候是另一个世界不能接纳的。但是，爱不能是艺术品，完美无瑕的供奉在神龛上拿来观赏，我们都会害怕，会脆弱，会沮丧，会出现糟糕百态的模样，再高尚情操，品味和伪饰都无法掩盖这一切，因为这本就是生活的样子。你最多只能上层粉，或者再来一道遮瑕膏，但你总要卸了妆才能上床睡觉。
关于艺术的追求，常以单纯，或曰纯粹为目的。于是便有不封魔不成活之语。艺术的修行也是心灵的修行，是对心灵至纯的追求。理性的纯粹常常随着生命阅历的增强，和对自身心灵的磨练而变得成熟。然而这也不过正是对童年，对生命最原始状态的一种膜拜。如何保持一颗童心未泯的天真，是所有艺术家毕生的追求。莫扎特不过是少有的一直保持童心的艺术家而已。这种童心不是幼稚，而是纯粹。这种纯粹不在乎名利，不在乎规则，只在乎艺术本身，在乎艺术创作者内心深处的呼唤，自由而真切的呼唤。片中的贫民窟青年的绘画，没有基本功也没有专业训练，它只是一种内心真实的表达，仅仅是一种自由的表达。这种表达不做作，所以自然。这种表达因为真诚，所以深刻。而很多艺术家，或许毕生追求的就是这样一种表达。
如果是生命是一场幻觉，那你就是那道光，那道能够破灭幻觉，照亮一切的光芒。
在菲利普的后半生中，德里斯就是那道“光”，帮助他，鼓励他，陪伴他。
