文/水煮娛小兔 圖/來源於網絡
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金庸的武俠寫實，古龍的武俠寫意。
從影視化的角度來說，的確是金庸先生的小說更佔優勢，所以“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”部部都被拍成過影視劇，就連短篇小說《越女劍》也曾經被搬上過屏幕。
而這其中，三條男主線並行，人物眾多，矛盾衝突明顯的《天龍八部》更是一眾IP中的熱中之熱，可是，儘管《天龍八部》至少已經被拍了不下7-8個版本，但是一提起《天龍八部》百分之九十的觀眾的觀眾第一反應一定是97年華日華版本的《天龍八部》。
事實上，97年TVB的這一版《天龍八部》不但是《天龍八部》中最經典的版本，也是一眾金庸劇中絕對的經典，甚至可以說是古裝武俠劇中代表作。
作為一部古裝武俠劇，客觀來說，服道化等輔助加分項其實很重要，因為這些無疑都可以幫助觀眾更好的入戲，但是作為一部97年的港產武俠劇，在這些方面其實並不佔優勢，那麼《天龍八部》又是憑藉什麼成為了難以逾越的經典呢？
作為一個港劇迷＋金庸迷，小兔認為，《天龍八部》可以成為經典主要倚仗的以下四個方面。
合理的情節增補和敘事順序的調度
如果你是金庸迷就應該知道，儘管《天龍八部》獨特的三條男主線並行的敘事手法讓它從一眾的武俠小說中脫穎而出。但其實，這不過是金庸老先生的“無心插柳之舉”罷了。
《天龍八部》的創作之初是以大理世子段譽作為主角的，但是寫著寫著金庸發現作為配角出場的喬峰（蕭峰）似乎非常吸睛，再寫下去又發現讀者對虛竹的這條線似乎興致也不弱，於是，最後成書，仔細一看，三位男主角戲份似乎基本不分伯仲。
但儘管如此，相比儒雅痴纏的段譽，老實木訥的虛竹。最有俠之大者的風範的悲情英雄喬峰一定是“天龍三兄弟"中觀眾緣最好的那一個。
97版的《天龍八部》正是抓住了這一點做出了合理的敘事調度和情節增補。
在小說中，段譽是最初的第一男主，所以小說全篇是以“段譽在無量山初遇鍾靈”作為開篇的，其情節雖然也活潑生動，俏皮有趣，但終歸表現的是小情小愛，而且即便是以段譽這個視角的情節主線來說，鍾靈也不是第一，甚至第二女主。所以在電視劇中，這樣的開篇顯然欠缺了吸引力。
於是，電視劇改以喬峰深入西夏作為開篇，不但喬峰，就連和喬峰矛盾集中的慕容復和馬伕人也提前出場了。這個順序的調動的確更能吸引觀眾的注意。
而與這個順序調動相呼應的，喬峰和馬伕人之間的恩怨，喬峰和慕容復之間的相識都被相應提前了，而且給到了非常完整的情節交代，這些都是在原著中所沒有的，或一筆帶過的，這些彌補了作者中段才開始寫這個人物的不足，使得喬峰的人物線索變得完整。
TVB的金庸劇黃金時代，強大的演員厚度支撐
如今，曾經三色臺頻上熱搜多是因為人才凋零，花旦小生的出走。但是，《天龍八部》卻是TVB的黃金時代的出品，而且那個年代不但是TVB的黃金年代，更可以說TVB金庸劇的超級黃金年。
94年張智霖朱茵版的《射鵰英雄傳》，95年古天樂李若彤的《神鵰俠侶》，96年呂頌賢版的《笑傲江湖》，再到97年黃日華的《天龍八部》，甚至98年陳小春版的《鹿鼎記》，那幾年的TVB幾乎是以年產一部金庸劇的節奏推出的作品。
而且，這些作品，每一部都可以說都是經典，而並不單單只是97版的《天龍八部》。應該說，那些年TVB在如何拍攝金庸劇方面很有一套自己的方法，這包括瞭如何刪減情節，如何故事化表現，如何高度還原原著感。
而這些落到觀眾最終的“代入感”上，是要以“強大的演員班底”做依託的，彼時的TVB的演員陣容讓他們足以有這樣的底氣。《天龍八部》大約有230個有名有姓的人物，根據之前的金庸劇拍攝經驗，做出合理的刪減合併之後，TVB幾乎可以為每個人物匹配到了最合適的扮演者。除了黃日華的喬峰，樊少皇的虛竹，陳浩民的段譽等主角外，張國強的慕容復，雪梨的馬伕人，乃至陳安瑩的天山童姥，甚至羅蘭的譚婆，每一個角色單拿出來都經得起推敲。
可以說《天龍八部》的演員，或者TVB的演員的表演的統一風格都是，相比形似更求神似。
強大的演員班底對於一部劇的優劣影響，在我們如今的正午陽光出品的劇集中可略見端倪，可就是這樣的正午陽光，相比當年的TVB也是小巫見大巫了。
不管是哪個版本的《天龍八部》都不可能如TVB一般拿出一個完整體現的演員陣容來演繹一個作品了，哪怕是TVB自身。
各具特色的女演員，極具辨識度的人物
《天龍八部》原本的主角是段譽，儒雅多情的世子感情線自然不會少，再加上後期又多了兩位男主，而段譽還有個感情債更多的老爹，《天龍八部》中的女性角色自然不可能少。
所以《天龍八部》的這部分的女性演員是完全值得，也有必要單獨拎出來說一說的。
事實上，在97《天龍八部》之後每個版本，每次開拍新版本的時候《天龍八部》也都會在女演員的選擇上賺足話題度。
客觀說，如果要說97版的《天龍八部》女演員的顏值是所有版本最高的，必然也是有失偏頗的，這一版本的女演員其實更多的是勝在了各具特色上。
無論是李若彤的王語嫣，趙學而的木婉清，劉玉翠的阿紫，劉錦玲的阿朱，再到虛竹的官配西夏公主，甚至是段正淳的幾位情人們每一位都有自己鮮明的長相特點，鮮活的性格特徵，都像是書中走出來的靈動的人物。
她們只要往哪裡一站，不用開口，觀眾就可以自然而然把角色和書中的人物形象對照起來。
而在很多其他版本中，女演員們美則美矣，可是站到一起，觀眾就壓根兒分不清誰是誰，更不要說演員根本也不具角色特徵了。
落後的服道化，卻是最大殺手鐧
97年的《天龍八部》最大的不足無疑是受到TVB製作經費影響的服道化，以及受到當年技術條件影響的武打效果等了。
然而97版的《天龍八部》是如何化劣勢為優勢的呢？甚至是反而讓它變成了致勝的法寶呢？無非就是做到了兩點，第一，簡陋卻有理，第二，讓一切迴歸到演技本身。
在儘量爭取在服道化上還原的基礎上，如果無法做到的情況下，做到簡而有理，以爭議相對比較大的黃日華的喬峰的造型來說，會做出這樣的造型，顯然還充分考慮到了黃日華的身形相對比較單薄的這個演員本身的特點的。
而服道化的簡單，雖然不利於觀眾在細節上增加一些代入感，但是卻可以讓觀眾更多的將注意力落到演員的演技上。而97版的《天龍八部》的演技恰恰又是經得起這種觀眾放大鏡式樣欣賞的考驗的。服道化等的效果對於一部古裝武俠劇來說是錦上添花，而不是喧賓奪主。
觀眾的欣賞點最終還是要回到角色演繹本身的。
而現在的一些新版，卻恰恰相反，雖然有更精良的服裝道具，卻沒有合理利用，反而用力過猛，一些造型特效不是去更好的服務還原原著，而是隻求奪人眼球，讓人出戏。
這才是最大的本末倒置。
結語：如何再現《天龍八部》式的武俠經典
如何更高度的還原原著，理論上，越是新的版本其實是更佔優勢的，但是要拍出好的經典作品還是首先要做到以下幾點：
1.不要忘記去拍攝作品的初心
2.讓人物迴歸人物本身
3.讓細節為作品服務，而不是話題熱度
4.靠譜的製作團隊
當然還要明白，經典作品帶給我們的回憶和情懷，不是通過一個新的作品可以取代的，哪怕這個作品本身也很優秀。
