2020年的奧斯卡獲獎電影的榮耀似乎全都被《寄生蟲》佔有了。
作為第一部非英語奧斯卡最佳影片，它從人性角度深層次的刻畫深入人心，也稱得上實至名歸。
寄生蟲
但是，卻有這樣一部另類而又特殊的影片被觀眾忽視了，它就是號稱“一鏡到底”的戰爭影片《1917》。
每當一部電影被冠上“一鏡到底”的帽子，不出意外一定會是一次大膽的嘗試。
縱覽世界電影一百多年的歷史，帶著這頂“帽子”的電影屈指可數，但每一部都被奉為經典。
鳥人
第87屆奧斯卡最佳影片《鳥人》同樣採用“一鏡到底”的拍攝手法。此後的五年間，再無相關作品問世。
2020年，第一部敢於拍攝戰爭實景的“一鏡到底”作品《1917》，連獲10項奧斯卡提名，並最終拿下最佳攝影獎和最佳剪輯獎。
1917
這樣一個結果其實一點都不意外，因為沒有哪部影片敢於和“一鏡到底”拍攝手法比剪輯和攝影。
這樣神乎其神的“一鏡到底”拍攝手法到底有多可怕？
所謂“一鏡到底”最簡單的理解就是鏡頭不會切換，一個長鏡頭從頭到尾的把整部電影拍攝完。
這種拍攝手法最早出現在紀錄片中，它能更真實地表達人物的情感和動機。
此後就不斷有電影導演嘗試把“一鏡到底”的拍攝手法運用到故事影片中來增加真實感。
但是這樣的拍攝手法對於演員和現場服裝道具的考驗極其的苛刻，所有的部分需要完美的配合不出現任何的瑕疵。
奪魂索
早期經典“一鏡到底”作品就是希區柯克的《奪魂索》。整部影片為了達到“一鏡到底”的效果巧妙地利用了背景轉換來切換幾組長鏡頭，但是故事的場景全部都是集中在一個房間內，這也就簡化了拍攝的難度。
《1917》可以說是人類首次敢於挑戰戰爭實景“一鏡到底”的拍攝手法。整部影片全部都是在野外露天環境下拍攝完成。
影片開頭
在可控因素無限放大的環境中，每一個突發的意外因素都會中斷整部影片的所有努力。
再加上戰爭電影演員比例巨大，環境最複雜多變，想要完美的拍攝一部戰爭“一鏡到底”的電影，考驗的就不只是導演一個人，而是全體劇組的協作能力。
敢於拍攝這種手法的導演一定實力非凡。
薩姆·門德斯
薩姆·門德斯，沒錯他就是經典戰爭影片《鍋蓋頭》的導演，也是007系列影片的“專業戶”，最近幾年的《007：大破天幕殺機》和《007：幽靈黨》全都出自他手。
這一次接拍《1917》客觀的說，應該是薩姆·門德斯對自己的一次正名。雖然他的每部作品都十分的優秀，但是他更需要一部無法顛覆的影片來垂留影史。
嚴格來說，《1917》並非是一個長鏡頭下的產物，導演巧妙的運用幾組牆壁和光影的切換把幾組長鏡頭融合到了一起。
利用牆壁切換鏡頭
為了製造出鏡頭的切換點，攝製組需要在陰暗的天氣中製造出一個模擬的黑夜模式，用德國軍隊燃放的照明彈來形成光影的明暗交錯。
當黑暗與光明交叉的一瞬間，下一組長鏡頭隨之切換完成了。
利用光線切換鏡頭
那麼為何薩姆·門德斯採用偽“一鏡到底”手法，而不是像《鳥人》一樣的一個長鏡頭跟到尾？
其實這個答案很簡單，因為太複雜了，幾乎不可能讓上千人做到步調一致。
一千個人同時唱歌，走路都會出現差錯，更別說讓這麼多演員隨著時間軸順序演繹自己個性的角色。
只要有一處錯誤，所有人都需要再來一次，而這種失敗的代價不光是時間和金錢，更是對演員信心的一種打擊。
《1917》長鏡頭下的視覺效果，就像把觀眾拉進到影片之中，每一個觀看的人都是一名士兵，跟隨在主角的身邊一同感受戰爭的殘酷。
1917年處在第一次世界大戰的轉折點，美國對德國宣戰，隨後德國開始轉向衰敗。
此時的戰爭幾乎都是靠士兵的地面推進來完成，上萬的士兵潛伏在戰壕中對峙幾個星期是常有的事。所有的勝利基本都是靠士兵的屍體堆積出來的。
一戰的無人區
電影的主線很簡單：兩位主角為前線部隊送信，阻止一千多英國士兵進入德國埋伏的故事。
導演薩姆·門德斯對影片細節非常苛刻，你可以隨意的發現戰壕中的銘牌“毒氣觀察室”、“狙擊手觀察室”、“瓦斯桶”、“鋼管小鏟”，甚至屍體上不斷飛舞的蒼蠅。
戰壕銘牌
這些簡單的戰壕標示牌不僅還原了“一戰”的全貌也客觀的反應了戰爭的殘酷性。
堆積在荒野和河道邊的屍體早已經腐敗發臭。戰爭的前線人為的製造出了一個幾公里長的無人區，甚至連植物和飛鳥都不存在，一眼望去全部都是炮彈摧毀的泥土和阻攔進攻的鐵絲網。
隨著主角穿梭在戰壕中，我們也感受到了士兵對於戰爭的不同理解。
前線與後方的士兵完全是兩種狀態，遠離子彈的士兵們抽菸聊天相互開著玩笑，而前線的士兵則窩在角落裡恐懼的發抖。
主角其中一個死去
當兩位主角遇到墜機的德國飛行員時，發自內心的善良反而害死了自己。
戰爭的殘酷有時候不在於死亡有多近，而是我們內心的善良全部都被無情的扼殺了，沒有憐憫之心的士兵，就像是一個殺人的機器。
《1917》無論是拍攝的手法還是角度都堪稱經典，再加上導演對於戰爭的深刻理解，和平與戰爭的對比讓整部影片上升了極大的高度。
電影中處處都隱藏著對比，無論是人物內心的掙扎與釋懷，還是生活的幸福與戰爭的殘酷。
影片的開頭兩位主角在大樹下相遇。影片的結束時依舊選擇在一棵樹下，只是已經少了一人。
影片結尾
當主角在樹下哭泣的時候，戰爭對於人性的傷害被放大了。
很難有一部戰爭電影像《1917》這樣給人如此深刻的視覺與心靈震撼。當士兵在前線奔跑的時候，我們的心也隨著他們在馳騁。
戰場奔跑視角
“一鏡到底”帶來的深入式觀感體驗加上戰爭宏大場景的疊加，成就了《1917》。
時至今日，中國的電影產業下也沒有一部拿得出手的“一鏡到底”影片。
2018年的時候曾經有一部懸疑電影《驚魂一小時》打著“一鏡到底”的招牌想要掀起一波中國電影巨浪，可惜石沉大海久無音信。
導演杜迅僅用時3天就拍攝出了這一部“長鏡頭”的電影，雖然勇氣可嘉，但是故事的形式太過單調。
影片就是把屋子裡的“狼人殺”遊戲搬上了熒幕，反而讓“一鏡到底”變得沒有任何信服力。
“一鏡到底”實在太難了，無數的導演都成了“墊腳石”，成功就顯得尤為珍貴。
期待我們的導演有一天也可以實景拍攝出一部屬於中國人自己的“一鏡到底”式電影。#影視雜淡##1917#
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