01：理想主義者兼綜藝鬼才
多年來，我在個人微博的簽名裡都是這樣一句話，懷揣理想主義的不入世的傻子。
今天，我想用這句話形容朴樹。
一直以來，人們會遊走於理想主義和現實主義之間，理想帶給我們希望、憧憬和美，讓我們感受到浪漫，而現實卻帶給我們苦痛，讓我們保持理智，每一秒都要權衡利弊。
是否還要堅守那一點屬於心目中的理想與花火。
朴樹的存在，是許多人心目中理想散發的光亮本身。
作為一個在華語樂壇已經取得非常出色成績的老前輩，一直以來都與娛樂圈保持著疏遠。除了能在少數的音樂節中看到了他的聲影，便很少能在鏡頭上看到他。
雖身不在娛樂圈，但娛樂圈卻一直有他的傳說。
《樂隊的夏天》最後一期音樂party，開場秀的時候迎來了萬眾期待的朴樹，他唱了一首自己的代表作《No Fear In My Heart》。
當朴樹唱到：“你在躲避什麼？你在挽留什麼？你想取悅誰呢？”
熟悉的旋律，所有人站起來鼓掌，所有人都熱淚盈眶。
當穿著T恤牛仔褲的老男孩出現在大家的面前，瘦削的面龐，留著稀疏的鬍渣，混在人群中依舊有點手足無措，臉上流露不出多少表情，沒有一箇中年男子久經社會後那般對於人際關係的處理那麼遊刃有餘，像是一個在人群中找不準自己位置的笨小孩。
對於青年樂隊的評價，也只是寥寥數語。
更讓人驚訝的是，在節目錄制不久之後，朴樹撓著頭像一個害羞的孩子對大家說：“那個不好意思啊，到點了，我要回家睡覺了！”留下馬東一臉蒙。
隨後便和張亞東打了聲招呼之後便走下臺。
但是沒有任何人願意責備他，也沒有任何人可以。
02：21世紀的高更，與世界頑強對抗
英國的作家毛姆寫過一本叫做《月亮與六便士》的書，其中的主人公便是以法國著名的畫家高更為原型。
高更出生於原本是一位股票經紀人，擁有一位美麗的妻子，過著簡單幸福的生活。有一天，他突然決定辭去自己的工作，隻身一人來到法國巴黎追隨自己的藝術夢想，他告訴妻子他要去畫畫，而他的妻子認為他拋妻棄子，一定是因為他在外面有了情人，還派人四處尋他。
最後高更在一座小島上因病去世，留下的那些畫作在死後成為舉世聞名的畫作。
在我心裡，朴樹有幾分像是21世紀的高更，為了追隨自己心中的藝術理想而奮不顧身。
朴樹出身於一個高級知識分子家庭，父母皆是北大的教授，在父母的殷切希望裡，希望把自己的孩子朴樹也培養成一個優秀的高級知識分子。
高中時，朴樹因為0.5分之差未能進入北大附中，高考之後考入首都師範大學，大學裡的朴樹終日在學校宿舍彈琴唱歌，覺得每天過得無聊且沒有意思，於是在大二這一年申請退學。
朴樹的父母在外都處處受人尊敬，唯獨對自己這個內向的兒子束手無策，即心有不甘又束手無策。
朴樹家附近有一條小河，朴樹經常會跑過去唱歌，他說：“音樂比我的生命還重要。”
那是華語樂壇非常成長的九十年代，那個時代塑造了許多人，也塑造了很多好的作品。
有人對朴樹說，要不你出幾首口水歌吧，這樣很快就能賺錢。
彼時昔日同窗大多出國留學，有著光明美好的未來。而朴樹似乎一事無成,就連母親也試問他畢業之後是否要去做服務生。
朴樹的生命裡，出現了兩個非常重要的人，他們某種程度上加速改變了朴樹的成功。
一位是高曉松，一位是宋柯。
在朋友的推薦下，朴樹遇見了高曉松。
彼時的高曉松還沒有身材發福，戴著一副眼鏡，留著齊肩的長髮，意氣風華。
初次見到朴樹時，高曉松覺得這人像極了一個騙子，但還是在簡單的旋律中聽到了一點兒不一樣的東西。
高曉松有一個好朋友，名字叫做宋柯，如今也是音樂圈很有名氣的人。
恰逢宋柯回國，有想要投資國內音樂市場的打算，通過高曉松，朴樹又與宋柯見了面。
朴樹在宋柯面前談了一首《白燁林》，據高曉松說宋柯當時哭得一塌糊塗。
懷揣夢想的青年，因為絕妙的音樂而盡情慟哭，似乎也是為那個時代而哭。
03：無需言語，自有作品為我佐證
朴樹能夠在節目錄制中途退出節目而不受到外人批評，完全來自於他擁有能充分證明自己的作品，無需多言，作品是自己最好的佐證。
在遇見宋柯之後，朴樹的音樂才華才算是第一次被人真正的發掘出來。
和高曉松一商量，這麼好的音樂不能被埋沒了，於是兩個人便成立了一個唱片公司，取名為麥田音樂，源自於麥田的守衛者。
沒有上過任何的音樂學院，也沒有系統的學習過音樂知識，朴樹對於音樂的創作全部來自於聽起來有點兒荒謬的靈感。
所以，朴樹的創作速度極其的慢。
放在如今的職場中，未能在指定的時間內完成上司交代的工作，你只有走人這一條路。
朴樹曾經也一度懷疑自己，說自己幹不了這個。
當時麥田的經濟問題特別大，不能重錄，只能改，一軌一軌地跟錄音棚討價還價，這首歌的鼓改了，其它歌的鼓就沒錢改了。
即便創作速度十分緩慢，創作的環境也十分艱苦，但朴樹對於作品的嚴苛程度卻沒有降低，因為即將要發表的作品讓自己不滿意，朴樹堅決不讓這樣的作品出來，為此還和宋柯大吵。
於轉角處他遇見了張亞東。
此時的張亞東因為給王菲製造了一張專輯後名聲大噪，一躍成為華語樂團的金牌製作人，朴樹找到他，懇求他給自己當製作人。
朴樹擔心宋柯經費不夠，畢竟張亞東給出的是天價。
這個世界似乎永遠都在為有才華的人讓步，張亞東讓他找宋柯來談，最後張亞東推掉很多工作給他做專輯。一如二十年後的如今，就連觀眾也願意寵著他。
1999年，朴樹正式推出自己的專輯《我去2000年》。
一年內，《我去2000年》賣了30萬盤，最後總銷量接近百萬。
而朴樹，也因此一站封神。
《樂隊的夏天》裡有一支樂隊叫做鹿先生，因為搭上民謠的末班車一首《春光十里》火了兩三年，但是在《樂隊的夏天》的舞臺上卻遭受滑鐵盧，就連十五強也未能進去。
在音樂不斷被普及的今天，人們對於音樂鑑賞的能力已經有了非常大幅度的提高，這是聽眾的進步，是不是好的作品暫且不論，作品本身是不是足夠真誠是騙不了人的。
即便如今參賽的選手是朴樹，當他重新彈奏起《那些花兒》的時候，估計名次也不會差。
04：天才終歸是孤獨且痛苦的
作為一個創作者，內心多半是苦痛的，唱歌的寫作的皆如是。
年近50的朴樹，至今也沒有生子。
這個在音樂上頗有才華的男子，在處世態度上是頗有幾分消極的。
結婚十幾年來一直選擇丁克，面對記者，他坦誠的回答道：“自己不想要孩子，是因為自己沒有信心將他培養成一個人格健全的人，不忍心看到自己的孩子成長的道路上不斷吃著垃圾食品，看著泡沫劇長大。”
他對這個世界，是有幾分失望的，一定是因為有些事情並沒有照著自己所期待的那般去發展。
盤尼西林在《樂隊的夏天》翻唱了一首朴樹的《New Boy》。
睹物思人，物是人非，所以張亞東泣不成聲。
他哭得不是大家都已經變老，不再意氣風發，他難過的是自己做音樂這麼多年，只是再也沒有遇見朴樹這樣的人。
那時候，唱著《new boy》的朴樹，他們都還年輕，以為只要過了千禧年一切都會變好。
最終千禧年到來了，夢想卻破碎成一地雞毛。
2017年，朴樹重新為這首歌填詞，命名為《forever young》，曾經對於美好生活的嚮往變成了無奈。
曾經是：“我看見到處是陽光，快樂在城市上方飄蕩”。
二十年後，是“所有你嘲笑的，你都變成他們了。”
那麼就要放棄嗎？
不，朴樹說的是保持年少，絕不求饒，與這個世界死磕。
張亞東也曾經在節目中提到過高更，他說道，不是每個人都是高更，我們都是平凡的大多數。
也不是所有人都能成為朴樹。
而朴樹之於我們的意義是在告訴我們在撿起六便士的時候，也要不忘抬頭看看月亮。或許朴樹這樣的人很少，但一定會有人因為他而決定成為“他”。
