纂文：李啸天
连续两个周末，整理了两期好莱坞黄金配角。尽管阅读量一般，都还是得到了大家的一些认可，也算心下有些安慰。
（前倾回顾，请搜索上两次深度盘点：
你可能记不住他们的名字，但你绝对记得住这些老脸
这些好莱坞当红黄金配角，谁能率先成为第二个“狗爹”加里·奥德曼 ）
本期，继续为大家整理一下好莱坞的文艺咖。个个都是男神级的帅哥，保证你能喜欢。
伊桑·霍克
代表作：《爱在日落黄昏时》
“很难讲一个人有哪些天赋（毕竟人的很多潜能都未被开发）。到现在为止，我写了一些小说和非小说类文字作品，导演过一部电影和很多纪录片，开了一家戏剧公司，另外，我还写了篇漫画小说。我喜欢在不同领域探索。这使我觉得我又做回了一个学生。”
这是伊桑·霍克在采访时的话，这足以证明他有多优秀了。演员、编剧、导演、作家、漫画家，甚至他还是个音乐家。伊桑·霍克是个敏感、英俊的人，操一口流利的法语和德语，会弹钢琴、拉小提琴和吹小号，实在是多才多艺，被影迷们誉为“文艺男神”。
文艺男神伊桑·霍克用一部部电影给了我们绝佳的答案。他在生命的每个阶段，都有幸出演了那个时刻最受好评的文艺片经典，《死亡诗社》，《爱在》三部曲，《少年时代》，每一部都是传世之作，伊桑也从一枚嫩到掐得出水的文艺小鲜肉一路变成了文艺大叔，他让我们珍爱的电影中没有英雄式的惊心动魄，却有着岁月流逝最动人的样子。他让我们看到自己的成长岁月。
伊桑长了一张聪明脸，有时候看会有点机灵过头了。他可以演蛮普通的男人，有点才华，带着点敏感和忧郁。但偶尔他的五官会有雕塑般的美感，神情也会有基努·里维斯一般的凌厉感觉。
他也演过一些好莱坞大片，但文艺经典让他立足于不败之地。他是曾经的小鲜肉，也有过与女神乌玛瑟曼的婚姻，有炒作的本钱却从不靠绯闻，自由自在地走着他独特的好莱坞之路。他告诉我们，在商业的好莱坞，也有另类文艺的生存之地，而伊桑霍克就是最好的说明。
随着年龄增长，伊桑的气质从奶油小生，越发的在摇滚歌手和游吟诗人间摆荡，有野性不羁，却也带着天生的温文尔雅。
他对人生和电影的看法，用他参与编剧的《爱在日落黄昏时》（Before Sunset）开头这段话就足以表达：
“当我审视我的人生时，我必须得承认，我发现，我从来没有经历过枪林弹雨，或是暴力事件，没有什么政治阴谋，也没有直升机失事，但是我的人生，从我个人观点看来，仍然是富于戏剧性的。”
而他，也以一个文艺青年的视角，展现了生活每一刻的魅力。
伊桑天生就是文艺小正太，这种独特气质是上天的赐予：
1995年，伊桑出演了《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise），美到让人哽咽。我们都爱这部话痨片，因了它的唯美，浪漫，真实，自然，爱情原本就该这个样子，人与人原本就该如此，像永恒流淌的河流，最终都奔大海。
2004年，伊桑出演《爱在黄昏日落时》（Before Sunset），为《爱在黎明破晓前》九年之后的续集。《爱在》三部曲中，这部最让人唏嘘不已的。比起第一部的初恋，最后一部的归于平淡，这一部更暗涌不断，比较像大部分时候的人生，遗憾与希望交错。而伊桑不仅是主演，还是本片的编剧。
除了演电影之外，伊桑在戏外也足够文艺青年。他会讲流利的法语和德语，身兼音乐家、导演、剧作家，曾经退出荧幕两年专心写小说，他根据自己的小说导演了同名电影《最炎热的州》，另一部小说《圣灰星期三》还登上了《纽约时报》硬科幻类的畅销榜单。
真实生活中，他也经历了与乌玛瑟曼的分分合合，然而两人生活中都喜欢保持低调，没有给八卦小报过多的谈资。
萨特曾说，人的存在是偶然的，没有什么理由。人生毫无目的的存在于不断变幻中，没有任何稳定性。对于世界，我们只是经过而已。意识到这一点，人生虽不免荒谬，但生活的每一刻却可以是美丽的。而伊桑，为我们演绎了，“经过”也可以很美好。如果可以，像他一样变老吧。
詹姆斯·弗兰科
代表作：《灾难艺术家》
詹姆斯·弗兰科出生在加州一个普通到不能再普通的平凡家庭，是哥仨中的老大。与美国男孩的坦率爱现完全相反，弗兰科的性格很内向。弗兰科最开始为众人所知的角色，应该是《蜘蛛侠》中彼得·帕克最好的朋友哈利·奥斯本。弗兰科试镜时当然是冲着“蜘蛛侠”去的，失之交臂后却仍然被导演山姆·雷米委以重任，那个一直活在父亲死亡阴影下、备受煎熬的苍白男孩让弗兰科明白，即使手中不握着那根蜘蛛丝，同样可以爬得很高。
虽然在好莱坞拍商业大片忙着赚钱，詹姆斯·弗兰科却从没忘记自己最喜欢的独立制作。从《蜘蛛侠》里出来，他转身就投入了独立制作及烂仔帮喜剧的泥潭之中，并乐此不疲。就此，弗兰科在好莱坞就成了一贯不按常理出牌的电影人，用时下的流行词来说就是喜欢“作妖”，这个特点从他的昵称“付（腐）兰兰”中，就可以窥见一斑。
付兰兰自称在现实生活中是一名直男，出道至今却拍了一堆同性恋电影（《米尔克》、《嚎叫》、《碎塔》等），让外界对他的性取向议论纷纷，称他为“好莱坞最弯的直男”。
不过付兰兰对此并不十分在乎，他说自己看重的是角色本身的性格与环境，而不是他们是否是同性恋。“只要这个角色很好，我不介意演一百个同性恋。”
除了各种卖腐，付兰兰还热衷于出书、写剧本、学画画、做艺术展、当主持人，2011年的第83届奥斯卡颁奖礼，就是他和安妮·海瑟薇共同主持的，付兰兰还扮成了玛丽莲·梦露登场。
不过这次主持的尝试非常糟糕，外界对他“面无表情”、“完全不投入”、“甚至还在发推特”的指责铺天盖地，付兰兰则回击：这要怪制作人没有采纳我们那些好的点子和搞笑的串词。
工作之余，付兰兰还打算重拾学业，甚至拿下了包括纽约大学、哥伦比亚大学、布鲁克林大学在内的多个硕士学位，成了好莱坞著名的“学历收割机”。
获得过奥斯卡提名，主持过奥斯卡，尽管获得了奥斯卡青睐，但詹姆斯·弗兰科仍对自己游离于好莱坞名利场之外的作派毫不掩饰。作为一名有艺术追求的怪咖，付兰兰并不喜欢商业大片，因为制作方通常不愿意听取演员对于角色的理解和意见，这让他觉得自己只是在机械的完成工作。
长久以来，詹姆斯·弗兰科出人意料地保持着与好莱坞若即若离的微妙关系。他不再饰演那些带来高额票房的主流角色，而是转向与维姆·文德斯和维尔纳·赫佐格合作，参与一些比较有品味的电影项目。后来他又转而接拍一些剧情更欢快、不拘一格也更刺激的作品，如哈莫尼·科林执导的《春假》。他还因在《春假》中的表现，获得了几个重要影评人奖项。
同时，他还是一名活跃的高产导演，改编了包括威廉·福克纳、科马克·麦卡锡和约翰·斯坦贝克在內一系列作家的作品。虽然可能数量胜于质量，但我们无法否认他的雄心壮志。
在他导演的第13部作品《灾难艺术家》中，詹姆斯·弗兰科将他在之前影片中扮演各式角色后沉淀下来的经验完美地交织在了一起。该片口碑甚好，剧情欢快，是典型的好莱坞喜剧。该片算得上是詹姆斯·弗兰科目前为止执导的电影中风格最为中性、最考虑观众观感的一部了。詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》展示出的高超叙事技巧，与片中《房间》导演托米·韦素的一无是处形成了强烈反差。
对于这部片，以及片中的角色，用付兰兰自己的话说，他甚至很钦佩那个拍烂片《房间》的导演托米·韦素：“他投入了大量的感情与精力，所以影片确实有一种潜在的热情，不管观众能不能体会到，都会被它吸引。”
被问道至今他最满意的表演，付兰兰说：我最满意的还是《127小时》吧。我饰演的阿伦·拉斯顿被困，他不得不砍掉了自己的胳膊。与导演丹尼·鲍尔的合作非常令人满意。扮演这个角色非常困难，因为他跟之前对我表演的要求都不一样。我被孤独地困在山谷之中，没有人和我演对手戏。我从没在电影里做过这样的事，令我耳目一新。 当然，我不得不说我真的为《灾难艺术家》感到自豪。
瑞恩·高斯林
代表作：《爱乐之城》
在好莱坞众多俊男里，“高司令”瑞恩·高斯林不算是特别漂亮的，但是他没有哪一部电影中不是光芒四射的。如同人们习惯给他的标签一样，“超实力”、“潜力无限”。他赋予每个角色以鲜活的生命，同时又有浓厚的个人味道 ，就算只是小小的配角，也让人过目难忘。
瑞恩·高斯林以歌手身份出道，后来转行从影。他曾在丹泽尔·华盛顿主演的《光辉岁月》中扮演过小配角，在2001年的独立制作《信徒》中瑞安作为主角出演犹太新纳粹小组中成员，该片在当年的圣丹斯电影节上荣获评委会大奖，瑞安凭此角色获独立精神奖提名，在电影《数字谋杀案》中，他的角色始终穿着红色的皮夹克，一副偶像造型显示出他内心的自信与浮华。但瑞安的雄心并不止于此，他在《利蓝的美国》和《恋恋笔记本》中的精彩表演被评论界封为“梅尔·吉布森的接班人”。2006年，他凭借在《半个尼尔森》中的表演获得了奥斯卡影帝的提名。这才算是他正式进入一线行列，走入大众的法眼。
之后，他又演出了《充气娃娃之恋》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《总统杀局》《匪帮传奇》《大空头》《银翼杀手2049》等优质作品。直到2016年，这年瑞恩·高斯林和导演达米恩·查泽雷成功合作了《爱乐之城》，这部音乐爱情电影获得七座金球奖奖杯和六座奥斯卡小金人（一共入围14项提名，和《彗星美人》《泰坦尼克》两部电影的提名记录持平），获得了空间成功。尽管在影帝上输给了卡西·阿弗莱克，但瑞恩·高斯林还是彻底走红了。
在电影《爱乐之城》展现歌声的瑞恩·高斯林，令粉丝认为他如果是以歌手成名也不足为奇。不过当年莱瑞恩·高斯林原本被获邀加入后街男孩团体，但他却因为认为在New Kids on the Block 之后再组男团肯定不会成功而拒绝了，事实证明年轻时代的瑞恩·高斯林预测错误了。
不过，他还是在音乐上有所作为，曾与现为编剧的好友Zach Shields一起组过乐团，2009年他们还一起推出了〈Name In Stone〉歌曲的MV，可以看见瑞恩·高斯林弹着吉他。
他在接受《君子杂志》访问时，曾表示：“有时候我觉得作为一个成年人最大的好处，就是随时随地都可以买糖吃。”有趣的是瑞恩·高斯林曾表示自己最喜欢的软糖正是日本的嗨啾，如果你有机会遇见瑞恩·高斯林，不妨可以送上嗨啾软糖让他对你有着美好的糖果印象。
罗伯特·帕丁森
代表作《大象的眼泪》
很长时间内，罗伯特·帕丁森都属于那类被会被称作“花瓶”的演员。在《哈利波特》系列中，他是霍格沃茨魔法学校赫夫帕夫学院里漂亮的优等生塞德里克·迪戈里，又是《暮色》三部曲的吸血鬼男孩爱德华·库伦。早早披上偶像花瓶的外衣，以至于让人觉得他毫无演技可言，加上他不修边幅的外表，都为他迎来毁誉参半的口碑。
但是，自2012年最后一部《暮色4》上映之后，他再没有出演过一部商业大制作，而是调头不回地扎进了文艺制作之中，先后与弗朗西斯·劳伦斯、大卫·柯南伯格、安东·寇班 、沃纳·赫尔佐格、詹姆士·格雷、萨弗迪兄弟等文艺导演进行合作，完成了从明星到演员的转化，逐渐晋身为文艺咖，再也不出来。
其实，为了这种转变，在《星图》《迷失Z城》里，罗伯特·帕丁森只是演了一个配角，但是已经让人过目难忘了。对于饰演配角的经历，帕丁森自己表示：
“我在许多影片里扮演过小角色。对我来说这些角色没什么不同。我觉得自己是名学徒。我并不确切知道面对角色我该怎么做，我一直在训练。所以每一个新的场景对我来说就是一堂新课。对此我一点也不能放松。否则，我能主演的角色就会少之甚少。大多数时候，那些角色会找我都是因为制片在商业上的考虑。许多人会担心你对角色诠释的会有些古怪，但当你扮演一名配角的时候，你会有自由的发挥空间，想怎么演就怎么演！”
为了适应文艺片中的不同角色的转变，帕丁森表示这是一个自己跟自己较劲的过程：重要的还是说要能够说服自己，一定要能够让自己都认不出自己来。这种感觉很奇怪。无论缘何而改变，一种从未有过的处事方式就会冒出来。生活中经历的越多，你就越知道什么样的态度会带来什么样的反应，但是把这些带到电影里总是让我觉得在重复自己，把自己变得虚假又廉价。但是可以去做一些你在真实生活中从未做过的事情……摆脱所有那些“我想变得帅气”想法。大多数演员想转型的原因无非是他们一度对自己感到非常难堪和羞愧。我们想说服自己能成为其他人，更好和现实对抗。
相信这个转变了的帕丁森，会在不远的将来，迎来自己新的发光时刻。
杰克·吉伦哈尔
代表作《夜行者》
新一代小李子，无论怎么努力，奥斯卡就是不开眼看他一眼，连提名都很吝啬给他，真的是
很悲催的一个文艺咖？看起来，吉伦哈尔挺主流的，深得大众喜爱，算不上剑走偏锋的文艺男。翻看他的履历，除了出道早期的《后天》，以及后来的一部《波斯王子：时之刃》，吉伦哈尔压根就没有别的什么纯商业制作了，其余全是文艺气息浓郁的影片，真是让人不敢相信。能够得到认可，完全靠的是实力。
吉伦哈尔出生于演员世家，父亲是导演母亲是制片和编剧。他的姐姐玛吉·吉伦哈尔也是极为优秀的演员，两人曾在《惊魂28天》中合作，他在里面饰演了一个纯真善良但内心敏感又隐含暴力倾向的角色，这部独立制片的小成本电影势如破竹，在院线上映后，也获得票房和影评界的大胜利，杰克·吉伦希尔也被提名为最佳男演员。
杰克11岁时便在电影《城市乡巴佬》中扮演比利·克利斯托的励志型的的儿子，但早年作品多半是小品，直到他在1999年的青年励志片《十月的天空》饰演一个勇于追求梦想的年轻男孩，他和克里斯库的父子情深令人印象深刻。2001年曾以《死亡幻觉》入围独立精神奖。2003年他演出过优秀独立影片《好女孩》，和珍妮佛·安妮斯顿有精彩的表演，该片获2003年独立精神奖提名。2004年曾作为男主角出演《后天》。
无论驾驭什么样的角色，杰克都收放自如，不露痕迹。仔细观察杰克，会发现他眼神深邃，上翘的嘴角特别有魅惑力，彷佛天生带著能让人为他著迷的磁场，并且他的身上还有著美国年轻演员不多的书生气质。这样的特征让他更适合性格外向、执著单纯，且内心有无限热情狂想的激情人物。
2005年出演《断背山》中，杰克热烈、痴情，目光中有火焰般的炙热，也有流水般的温柔，二十年幸福与痛苦的交替、慢慢积压而成的失望和压抑在他的身上纠结，那份痛楚似乎观众也感受的到。他将这个为爱不顾一切的角色诠释地真实而动人，一举手一投足皆情怀无限，感人肺腑。在《断背山》让他入围奥斯卡最佳男配角，并成为了当红偶像之后，杰克开始更加注重角色的深度以及社会意义，《索命黄道带》以及《兄弟》均是如此。
杰克曾经说：“我们活在一个很糟糕的时代──演员像政治家，政治家像演员。”这让我们知道了他对于现实的关注，而透过电影，我们会发现他最真实的思考。
《爱情与灵药》、《源代码》、《铁拳》《夜行者》《夜行动物》等电影则让杰克·吉伦哈尔得以展示自己的多面性，并不断突破自我。他忽胖忽瘦的能力，一点不比克里斯提安·贝尔差，而苦情性也不比小李子少。目前，他已经加盟了《蜘蛛侠2》,回归商业大制作，希望能贡献出一个优质的反派出来。而且，也希望他能够在文艺片上能够有所突破，早点得到奥斯卡的认可。
阿德里安·布洛迪
代表作：《钢琴家》
史上最年轻的奥斯卡影帝是谁？很多人以为是“小雀斑”埃迪·雷德梅尼，其实不是，他凭借《万物理论》在2015年获奖时已经33岁，算不上年轻了。真正的最年轻的奥斯卡影帝是阿德里安·布洛迪，2003年凭借《钢琴家》收获奥斯卡影帝时，布洛迪只有29岁。 而且，那一年他从杰克·尼科尔森（《关于施密特》）、尼古拉斯·凯奇（《改编剧本》）、丹尼尔·戴-刘易斯（《纽约黑帮》）、迈克尔·凯恩（《沉静的美国人》）四大影帝手中生生夺走了小金人，实属难得。
实际上，大导演罗曼·波兰斯基执导的这部历史传记片《钢琴家》里，阿德里安扎实的表演，将温文而雅的斯皮尔曼忧郁之情演绎得感人至深。他甚至为了拍摄此片放弃了一切，每天要练4个小时的钢琴，体重也下降了30磅。当然，阿德里安的努力也取得了丰厚的回报，先后获得了法国恺撒、波士顿影评协会、美国影评人协会最佳男演员奖，第56届英国学院奖、第60届金球奖最佳男演员提名、第75届奥斯卡奖最佳男演员，成为奥斯卡历史上最年轻的影帝。作为演技派的代表人物，阿德里安·布洛迪在本片中令人赞叹的表现，将他的演艺事业推到了顶峰。
大概是因为阿德里安是中国人们的老朋友吧，他在《大轰炸》《天将雄狮》《一九四二》这样良莠不齐的华语片中都有出演，以至于让中国影迷觉得他不过如此，没啥过硬的实力。这样想的人真的错了，大错特错。
实际上阿德里安12岁起就登台表演，小小年纪就在戏剧届很吃得开了。1993年，阿德里安参加了著名导演斯蒂文·索德伯格执导、描写20世纪30年代美国经济崩溃时期贫民生活的剧情片《山丘之王》的拍摄。在这部影片中，他饰演童星杰西·布拉德福德的好朋友莱斯特。出色的表演赢得了一片的赞誉声，也得到了许多新的机会。包括：1994年在加拿大导演威廉·迪尔执导的喜剧荒诞片《棒球天使》中饰演丹尼，1996年在英国导演朱利恩·坦普尔执导的犯罪片《黑街杀手》中饰演米基·鲁尔克患有毒瘾的兄弟鲁比，1996年在埃里克·布罗斯执导的影片《甜衫》中主演一个赌棍雷，该片在1996年美国圣丹斯电影节上获得好评。
1997年，阿德里安与基努·里维斯及当时还不出名的格雷奇恩·莫尔和克莱尔·福兰尼合演了斯蒂芬·T·凯独立制作的剧情片《意气风发》，他在这部影片中饰演诗人本。同年，他还在《婚姻的责任》和《在各方面》两片中担纲主角，有着不俗的演出。1998年，他再次与埃里克·布罗斯合作，出演了影片《餐馆》，他因此片的出色表现于2001年获独立精神奖最佳男演员提名。这一年，他还参加了特兰斯·马利克执导、描写二战瓜达康纳尔岛战役的战争片《细红线》的拍摄，这部战争思考影片曾获第71届奥斯卡奖7项提名，但他只在片中出演了一个小角色法伊夫下士，很令他失望。
1999年，著名黑人导演斯派克·李发现了他的潜质，邀他在恐怖片《山姆的夏天》中主演连环杀手的替罪羊里奇，劲爆前卫的形象令人印象深刻。随后他又在理查德·谢泼德同类题材的罪案惊悚片《极速杀阵》中饰演哈里一角。这一年他的重头戏是主演了奥斯卡金牌导演巴里·莱文森反映种族问题的剧情片《飞扬的年代》。此时，阿德里安已完全跻身于一流演技演员的行列。
2000年，阿德里安主演了英国著名写实导演肯·洛奇的剧情片《面包与玫瑰》，在片中饰演一位多情的工会组织者萨姆，组织社会底层的工人为权利而抗争的故事。以及法国导演伊利·乔拉基执导的《危机密布》。2001年，阿德里安与希拉里·斯旺克合作出演了查尔斯·施伊尔执导的剧情片《项链事件》，在片中饰演伯爵尼古拉斯·德-拉·莫特。
之后，他就主演了让他名声大振的《钢琴家》，找找踏上了人生巅峰。此后，他戏路彻底打开，既在彼得·杰克逊执导的商业大制作《金刚》中担任男主角，又文艺气质浓郁的《好莱坞庄园》《穿越大吉岭》等片中自由拿捏。
当然，大量的片单使得他在一些作品的表现的确不是上佳，但依然有《了不起的狐狸爸爸》《超脱》《布达佩斯大饭店》等佳作呈现。而且，在不太成功的重启版《铁血战士》失利后，他更是彻底回归文艺片市场，每年都至少有一部作品产出，而且是小制作里的品质保障。
目前，阿德里安·布洛迪的年龄尚在表演的黄金年龄段上，说不定哪天就再次登上奥斯卡的宝座了，拭目以待吧。
爱德华·诺顿
代表作：《魔术师》
作为文艺片届的大拿，似乎好久没有爱德华·诺顿啥动静了。但是，一部《鸟人》还是唤起了大家对他的记忆。大概是《无敌浩克》对他带来的伤害太深了，以至于多年没有回过味来。多年里，只有一部《月亮升起之王国》，勉强让人记起他的存在，但《鸟人》中耀人的表现，还是让人恢复了对他的期望。
其实，爱德华·诺顿一直都不多产。自1996年以《一级恐惧》闪亮登场以来，他平均两三年一部片的产品，实在算不上高产。大概只有在1999年《搏击俱乐部》前后，才有每年一部作品的记录，而且每一部都称得上佳作。影版《美国X档案》、《男人爱美神》《大买卖》《弗里达》《红龙》《偷天换日》《天国王朝》《面纱》《魔术师》等，个个是一等一的作品。
实际上诺顿并非科班出身，他在耶鲁大学里修的天文学，而且在常春藤取得的是历史学位。只是出于对戏剧的热爱，他在毕业之后才跻身百老汇，向演艺圈敲开一扇门。
当初《一级恐惧》这部片在找寻与理查·基尔相抗衡的演员时，曾经考虑过莱昂纳多·迪卡普里奥，在决定起用新人的情况下，爱德华凭借优异条件击败二千个竞争对手，获得这个角色。他的表现简直就是惊为天人，所有看过这部电影的人，都不是对理查·基尔有反应，反而都在询问电影中将理查·基尔耍得团团转的新人是谁？
没错，他就是爱德华，接下来的金球奖与奥斯卡也都提名他为最佳男配角，堪称当年最风光新人。《一级恐惧》成功演出后，爱德华陆续在米洛斯·福曼的《性书大亨》、伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》演出，虽然都是配角的戏份，可是抢眼的程度却不遑多让，获得许多影评的认可。1998年的《美国X档案》则是第一部挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为他获得奥斯卡最佳男主角的提名。
现在，诺顿被誉为“表演天才”，人们经常拿他和达斯汀·霍夫曼作比较，因为他们都外貌平凡、演技过硬。诺顿一点也不反对这种比较，他十分尊敬霍夫曼。两人第一次见面时在一家餐厅喝了个一醉方休。霍夫曼就像了解自己一样一下子看出了诺顿的本色。他回忆说：“诺顿坐在那里，习惯向下盯着桌子看，说话几乎结结巴巴，你会以为他是害羞，我却认为他是沉浸在思考当中。我相信他是在工作中努力探求事物核心的那种人。”
正如霍夫曼所言，诺顿对待工作极为严谨。在拍《性书大亨》时，他刻苦学习法律知识，还访问了许多律师，学习他们言谈举止；《赌王之王》中的“小虫”有一手令人眼花缭乱的扑克牌技艺，诺顿接下这个角色后，天天泡在赌场里，还拜一位扑克高手为师。即使是这样，诺顿还常常会因自己在表演时一些小小的失误而局促不安，尽管这些失误并不引人注意。1999年，他和布拉德·皮特合作主演了大卫·芬奇的惊世之作《搏击俱乐部》，片中两人分饰一角——一个陷入中年危机而人格分裂的男人，该片天马行空的构想和狂放不羁的影象风格给影迷留下了深刻印象。近几年里诺顿作品不断，即使参演的部分影片质量不高，但总能在其中绽放独特的个人魅力。
大概是他的想法过多，以至于由他主导的《无敌浩克》不幸成为了漫威历史上最失败的作品。以至于后来漫威在《复仇者联盟》中不得不启用马克·鲁法洛来饰演新一代的绿巨人，也没有任用爱德华·诺顿。这严重影响了诺顿，好在，现在我们看到了他的回归。（但是，实际上爱德华·诺顿版的《绿巨人》并不难看，而且很有想法，只是与漫威宇宙的勾连有些弱而已，这个锅不应该由诺顿自己来背，而是早期漫威高层自己都没想好未来的走向。）
2019年，爱德华·诺顿身为制作人、导演、编剧、主演的《布鲁克林孤儿》即将出炉，希望能够是一部新的佳作。
杰昆·菲尼克斯
代表作：《大师》
好莱坞的超级大遗珠之一！杰昆·菲尼克斯的长相不出众，甚至还有兔唇，只是一个做配角的料，却凭借超强的表演实力把自己变身为主角，并一再贡献神一样的演技。
杰昆被誉为演技大神，但他的哥哥瑞弗·菲尼克斯更是一位天才。瑞弗只活了23岁，就因为在因吸食过量毒品，在约翰尼·德普的私人俱乐部中死亡，实在过于可惜。早年，杰昆紧紧跟随他的哥哥瑞弗·菲尼克斯和姐姐瑞恩·菲尼克斯步入了演艺圈。那时侯，他叫做Leaf，直到九十年代初他才改名叫Joaquin。
杰昆出道的第一部片子叫《spacecamp》，后来又在《Russkies》 (1987)和《Parenthood 》(1989)中演出，他表演相当不错，至少对于一个初出茅芦的演员来说，已经是算得上是成功了。然而这时年少的杰昆却离开了好莱坞，花了几年的时间到墨西哥陪他的父亲过起了云游四方的生活。此刻他的哥哥瑞弗正成为好莱坞最灸手可热的新星，他才华横溢清秀俊朗更加上大导演的青睐，没有人会怀疑他将会称霸整个九十年代，他无疑是他那个时期最杰出的演员和明星。
不过，瑞弗不光彩的死亡，还是影响了华金，也使得他一时间彻底从好莱坞销声匿迹。直到1995年杰昆才抚平创伤回到好莱坞，参加了《Jimmy Emmett》的演出，并且在《Inventing the Abbotts》中担当主演，影片并不成功，不过却换来华金与当时的少女明星现在的魔戒精灵公主丽芙·泰勒（Liv Tyler）长达三年的恋情。在接下来的时间里，华金出现在奥立弗.斯通的《U Turn》中，他出演一个醋意十足的男友，丽芙也在片演出了角色。随后的1998年杰昆又出现在尼古拉斯·凯奇的《8MM》中，不过他似乎并不引人注目。直到2000年的《角斗士》，华金才以他超越年龄的才华，带着他经过岁月洗礼的一份沧桑，以一个成熟而卓越的演员身份重新闪亮地出现在观众面前。华金在《角斗士》里担任演出罗马皇帝一角为他自己赢得美国影艺学院的青睐，获得提名2001年奥斯卡金像奖最佳男配角的奖项，虽然未能获奖，但是已经是非常重要的肯定。
2005年的音乐传记片《与歌同行》中，华金完全化身为美国流行乐坛的传奇人物约翰尼·卡什，再现了卡什极富传奇色彩的一生。华金还在片中一展自己的音乐才能。他的出色演绎为他赢得了实至名归的金球奖影帝。
结果，在2008年，杰昆·菲尼克斯突然对外宣布退出演艺界，正式退休。一时，引起舆论大哗，众皆浩叹。直到2010年，由他的好友卡西·阿弗莱克执导的纪录片《我仍在这里》公映，才揭开真相。原来，两年的时间，他不是真的退休，而是继续以一个说唱歌手的形象演绎自己的人生，制造充满争议的话题。这部影片的存在也充满争议，但也宣布了杰昆的正式回归。
而且，之后《大师》《移民》《她》《性本恶》《无理之人》等片，全是与大牌导演进行合作，全部都是文艺佳作。只是，在每一次的奥斯卡年上，总能遇到超水平发挥的人，这使得他的获奖机会得以后延，不过我坚信他是必须能够拿到属于自己的小金人的。
现在，杰昆版的《小丑》正在热拍中，光凭剧照，就已经能够强烈感受到这一角色的鬼魅了。好好期待吧！
维果·莫特森
代表作：《暴力史》
插播一个个人的大爱。
不管你服不服，反正我认为维果·模特森非常牛逼，是大神级的人物。身为美国人，维果的父亲是丹麦人，父亲是美国人。由于父亲是一名商人，他从小就跟随父母亲在各国奔波。期间居住过的地方包括阿根廷、委内瑞拉、威尼斯等地。维戈·莫特森除了英语外，还会说流利的西班牙语和丹麦语。也是这个原因，他后来被彼得·约翰逊选中，出演《指环王》中的阿拉贡。
除了作为演员，维戈·莫特森还被称之为画家、诗人以及摄影家。维果·莫特森曾说：“生活就是一门生动的艺术，一门穿越昼夜的艺术。” 至今，维戈·莫特森已出版了包括《Signlanguage》等在内的近10本作品集，其中收录的作品包括他的绘画、诗以及拍摄的照片。另外，除了诗集及作品集以外，Viggo还灌制过几张实验性的CD，主要内容是其自己诗篇的配乐朗诵，音乐为其原创。
作为演员，他算得上大器晚成。在出演《指环王》之前，他的的确确只是一个名不见经传的小角色。甚至在《指环王》的选角过程中，彼特·杰克逊曾一度犹豫，直到最后一刻才确定启用维果·莫特森扮演阿拉贡，现在他完全应该为这个英明的决定表扬自己。拍摄中，维果·莫特森铁人般的意志和矫健的身手一直被人津津乐道。他学剑的天赋让剑术指导惊叹不已，尽管在拍摄过程中多次被刺伤，有一次甚至被打飞一颗牙齿，维果·莫特森从没下过拍摄一线。
从《指环王》里走出的一众明星里，目前依旧能够保持演艺地位的，大概也就“阿拉贡”维果·莫特森、“甘道夫”伊恩·麦克莱恩、“精灵女王”凯特·布兰切特、“精灵国王”雨果·维文几个了。而维果在文艺片中，更是一步一个脚印，先后凭借《东方的承诺》与《神奇队长》两获奥斯卡提名，做到了连《指环王》时期都没有完成的佳绩。
他的作品也不多，但几乎部部精彩。至《神奇队长》之后，今年出炉的《绿皮书》，又早早为颁奖季预定了一个提名位置。这个拥有迷人声线的家伙，赶紧拿个奖再创演艺生涯的新高峰吧。
克里斯蒂安·贝尔
代表作：《斗士》
贝尔也是文艺咖？当然，除了《蝙蝠侠》三部曲，压根就再也找不到他的商业制作了，全部是文艺色彩浓厚的作品。
作为一名童星起步的演员，贝尔从来不走寻常路。他是好莱坞有名的弹簧人，他的“弹簧身材”是出了名的，他经常为了影片拼命增肥减肥。从《火龙帝国》到《机械师》，贝尔的体重从83kg减到55kg，他每天只吃一个苹果、一罐金枪鱼。等到拍《蝙蝠侠：侠影之谜》，体重又从55kg增重至86kg。《斗士》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《美国骗局》这三部影片拍摄期间同样也是，贝尔的体重从66kg一直增重至103.5kg。拍《大空头》时，贝尔又瘦回去了。
贝尔2003年曾演了一部电影《机械师》，为了饰演一名失眠、焦虑症患者，硬是把自己的强壮体格减了27公斤，从壮汉瘦到只剩排骨。在戏中，角色要求“看上去好像一年都没睡了的样子”，这是他最富戏剧性的一次重塑经历。依靠饥饿和大量的体力消耗运动，贝尔在2周之内暴减63磅（57斤），他原计划减重100磅，然而医生警告他，如果再瘦下去，他可能英年早逝，贝尔这才停止了可怕的塑身训练。根据当时剧中演员迈克尔艾伦赛德(Michael Ironside)表示，造成他减肥的原因，竟然只是剧本“写错字”误打误撞所产生的结果。
原本导演想要找矮一点的演员，但看到克里斯蒂安贝尔时就指定要找他。当剧出来后，上面写的主角较瘦，体重只有121磅(约为55公斤)，但该体重其实是按照作者5英尺6英寸(约为168公分)为标准的，而贝尔身高183公分，整整比原作者高了15公分，他看到剧本后竟然表示，“不，不要改体重的数字，我想要看看我能不能达到”。
随后，他又接到了蝙蝠侠的角色。作为一个没有超能力的超级英雄，蝙蝠侠需要让体能时刻保持在巅峰的状态。这也就意味着在最短的时间内，贝尔要从一个羸弱的病夫变身成满身肌肉的超级英雄。通过艰苦的特训，贝尔让自己的体重迅速增长了60多斤。
演完《蝙蝠侠：侠影之谜》，接拍《重见天日》，影片根据真实事件改编，讲述了德国人迪特在越战时加入美国海军，后来执行任务失败被俘虏的事情。在史实中，获救后的迪特体重不到80斤，所以贝尔又不得不努力减肥，达到瘦骨嶙峋的状态来符合人物形象。
这一次他又减掉了50斤，在拍摄过程中他还把活蛆放到嘴里，让直升飞机吊着自己飞越屋顶和树林。之后，随着《蝙蝠侠：黑暗骑士》以及《终结者2018》的开拍，贝尔又面临着迅速增肥的考验，毕竟英雄人物总是与身形高大，肌肉健硕，力大无穷这些词挂钩。
他不得不把瘦下去的重量长回来，并锻炼出一身肌肉。2010年出演《斗士》，为诠释一个颇具天赋却因为毒品一蹶不振的拳击手，贝尔再次猛减40斤，瘦得皮包骨头。而接下来出演的又是蝙蝠侠三部曲《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的终结篇，循环再次重复。
刚刚从《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，不到一年，他又接演了《斗士》的导演大卫·O·拉塞尔执导的《美国骗局》，为了形象他立刻又二话不说激增37斤体重囤出“大肚腩”，从“高帅富”变身“穷屌肥”搏命出演，再显克里斯蒂安·贝尔“好莱坞拼命三郎”的敬业本色。
眼下，为了出演《副总统》里的切尼，他再次增重了40磅，除了身形，妆容、发型、口音也和原型很相似。为了演戏，一而再，再而三地折腾自己，整个好莱坞除了贝尔，大概也找不到第二个人了。这一次，奥斯卡影帝的提名，应该是板上钉钉了。
这样的一个家伙，想不佩服都难，为了票房并不高企的文艺片如此搏命，可不是为了赚钱，纯粹是为了艺术。谁敢说贝尔不是文艺咖，跟谁拼命！
莱昂纳多·迪卡普里奥
代表作：《荒野猎人》
终于，到了一位真正的男神。无论男女，通吃的家伙，女友无数，却并不招人烦，大家还依旧对他如痴如醉，这除了小李，大概也找不到第二个了。
很多人认识小李，是因为《泰坦尼克》。但岂不知，早在之前，在90年代里，除了瑞弗·菲尼克斯之外，另外一个神童级的偶像天才就是小李。既有颜，又有演技，还能说什么。1994年的《不一样的天空》，就已经为小李赢得了第一个奥斯卡提名了。那一年，他才仅仅20岁。
除了《不一样的天空》，上映于1993年的《男孩的生活》，还有1995年的《边缘日记》《全蚀狂爱》，每一部都是掷地有声的重量级作品。而且，全部是文艺佳作。这不还不包括1996版《罗密欧与朱丽叶》等片。
作为文艺咖，原本小李就前途无量。但是，1997年的《泰坦尼克》还是轰隆隆来了。小李从此就集千宠万爱于一身，再也无法卸下了。
这也为小李带上了沉重的偶像包袱。但是小李自己还是非常清醒滴，为了摆脱偶像包袱（不是有效利用哦），他千方百计改变形象，不计得失地去演文艺作品。先后与丹尼·鲍尔、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、爱德华·兹威克、雷德利·斯科特、克林特·伊斯特伍德等导演合作，一再寻求转变。在追寻奥斯卡小金人的道路上一路狂奔，结果还闹出了一个巨大的梗。
真的是一入大船终身误，其实小李一直在文艺片的泥潭里滚打摸爬，真心不想做偶像，故意拒商业大制作，但商业却围着他转，想躲都躲不掉。
可以说，小李是真心想要在文艺片上有追求的。其实，即便是接演《盗梦空间》《禁闭岛》，也不是为了圈钱去的，而是想在奖项上有所收获，达成艺术与商业双佳的效果。就好像《泰坦尼克》那样大获成功，既有票房又收揽一堆奖项。
从开始到现在，小李压根就没有为了钱而结果一部纯粹的商业片。这还不是文艺帝，还能是什么？
终于，凭借亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的加持，靠《荒野猎人》一片，小李最终脱茧化蝶，终于稳稳地拿下了那个早就该是他的奥斯卡小金人。其实，如果没有接拍《泰坦尼克》，凭借他早期的积累，想必早就拿奖拿到手软了。
至于他其他的花边，想必大家都很熟悉了，就不多介绍了。
丹尼尔·戴-刘易斯
代表作：《林肯》
如果说当今这个地球上，演技最高明的家伙叫丹尼尔·戴-刘易斯，估计没有人敢反对。为一个三座奥斯卡小金人最佳男主角得主，只凭这一点，丹尼尔·戴-刘易斯就足够了。
如果说克里斯提安·贝尔只是在折腾自己的身体，那么丹尼尔·戴-刘易斯可是送身心灵上全部投入地去折腾自己。每演一个角色，他就努力使自己去变成自己要演的角色。
回头看刘易斯从影的四十几年中，他只出演了20几部作品，不高产，但质量相当高。
他对剧本相当挑剔，曾经拒绝了不少能够让他大红大紫、大富大贵的角色，比如《指环王》、《超人》，他一直坚持着自己的道路，稍微有些文艺，稍微有些清高，但对接下的每一个角色都不含糊，全身心的投入其中，他被时代称为“世界上最伟大的演员之一”。
让他捧得第一座小金人的作品是《我的左脚》。这部电影的主角是爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂·布朗，他天生残疾，只有左脚能灵活如常人。为了投入角色，他在疗养院中观察了两个月脑瘫患者，模仿他们的行动与表情，并且在拍摄期间坚持只用左脚，坐上了轮椅就不肯下来，“这真是个戏疯子”成为工作人员的口头禅，如此敬业，让他在那一年声名鹊起。
《血色将至》里面的那位石油大亨让他有一次拿下了奥斯卡影帝，这是一位精明到冷血，为人深不可测的角色。为了这个角色，刘易斯花了两年时间研读了1900年美国矿业史的各类资料，拍摄期间，他更把角色对金钱无限渴望的特点投射在自己身上，他有时根本无需表情，往那里一站，就能让所有人不寒而栗。
他自己最喜欢的角色还是《林肯》，这部影片在当年奥斯卡上获得了12项大奖的提名，最终也让刘易斯第三次捧得影帝。刘易斯对林肯的爱毫不掩饰，他精准的演绎了56岁的林肯总统在遇刺身亡前的最后4个月的生活。刘易斯用了一年时间研究角色，读遍了相关历史和林肯传记，他下意识的模仿总统先生的穿着打扮，用林肯的思维和语调说话，他甚至会在姨妈家的圣诞晚餐时跟旁边的小伙子进行一场那个时代的对话，直到忍了他多年的表兄终于爆发，“礼貌”地把他请出了家门。
刘易斯对角色“不疯魔，不成活”的例子还有很多，在1992年《最后的莫西干人》里，他学会了剥兔子皮、造独木舟，以及一切他在戏里用得上、用不上的求生技巧。为了演《因父之名》，他和囚犯一起去吃牢饭、睡牢房。他甚至穿着维多利亚时代的戏服徜徉在曼哈顿街头，只为了在1993年这个时间里找到《纯真年代》里1870年的感觉。
他在《纽约黑帮》里饰演令人闻风丧胆的“屠夫”比尔，差点同剧组的小演员吓走，因为小演员的妈妈坚持认为：这个屠夫太真实、太可怕了！逼得工作人员又寄去一张《纯真年代》的碟，看到戴·刘易斯还有“白马王子”的一面，她才同意让宝贝儿子进组，与他饰演父子。
对于丹尼尔·戴-刘易斯，无论是方法派、体验派还是其他，都无法全面概括，他是个伟大的演员，他为荧幕奉献了精彩绝伦的演出，他属于爱他的观众，但他更属于他自己的生活。
哦了。整理完本期的内容，照样累个半死。其实，就像所有的名单都难免挂一漏万，像我们深爱的布拉特·皮特、强尼·德普、拉尔夫·费因斯、乔治·克鲁尼、杰夫·布里吉斯、蒂姆·罗宾斯、威廉·达福等人，都难以全部涵盖进去。我只选我认为能够担当得起，能够独当一面的大咖，如果有你认为合适的，请留言，我们一起来探讨。
