前天，外媒發佈消息稱：執導13部《貓和老鼠》的導演，95歲的吉恩·戴奇意外去世。
這是大師紛紛離去的時代，想來真是讓人心痛。到目前為止，《貓和老鼠》4位主要導演，現在都不在人世了。
好在這部經典的動畫片——《貓和老鼠》，至今還在陪伴著我們。
重新翻看這部每集7分鐘左右、基本0臺詞的動畫片，卻突然發現，它隱藏了太多彩蛋，原來，是我們一直沒有看懂它。
你只有非常努力，才能看起來毫不費力
《貓和老鼠》於1940年在美國首播，當時沒有筆記本電腦，沒有3D建模，沒有智能畫板，手繪師們要先畫在紙上，然後再轉繪到膠片上。
整個製作過程複雜繁瑣，有時製作一集動畫片，150個人的團隊，竟然花了整整18個月才完成。
這並不是偶然，後期基本都是這樣。
從1939年至今，《貓和老鼠》總共有160多集，最長的製作週期長達18個月，即便是難度較低的漫畫，也要花費2-3個月，平均製作一集動畫要花費半年時間。
由此可見，製作團隊的用心程度堪稱極致。
在創作過程中，動畫師經常做誇張的表情，照著畫下來；
為了模仿動畫中角色的動作，導演就自己站在椅子上，不顧身份不顧形象。
甚至連動畫中的音效，有時候都是音效師現場配的。
正因為製作團隊背後的辛苦付出，才讓這部已經80年的動畫看起來依然精緻：
冰箱裡的美食、城堡的線條，看起來非常逼真；
傑瑞的小臥室裡，小床上刻著自己的名字，沙發用缺了口的茶杯做成，椅子是用火柴棒做的，符合常理又非常有趣；
陽光下陰影的面積也精確到跟現實生活一樣……
所有準確的背後，是團隊極致的追求和付出的艱苦努力，也因此，這部動畫 “毫不費力”地獲得5次奧斯卡的提名。
可是哪裡有毫不費力的事情呢，不過是非常努力，才看起來輕輕鬆鬆。
唯有精益求精，才有經典呈現
這部經典的動畫片一經播出便風靡全世界，之後更是一口氣狂攬了7座奧斯卡最佳動畫獎。
奧斯卡是各類影片最高的榮譽殿堂，是什麼讓這麼動畫片突出重圍呢？
這源於背後的精益求精。
有一集中有這樣一幕，湯姆要在臺上演奏《匈牙利狂想曲第2號》，結果驚擾到正在鋼琴上睡覺的傑瑞，於是上演了一場貓和老鼠的鬥智鬥勇的鬧劇。
在這個過程中，湯姆一邊和傑瑞相互打鬧，一邊還要保證彈奏一個音都不差，在這幾分鐘裡，湯姆的每個音都踩在了琴鍵上，而且所有的音都是跟原曲的琴鍵完全對應的，指法相當準確。
要知道，在當時，一秒24幀的動畫都是一張一張畫出來的，在畫之前，要把整個音樂規劃完整，湯姆要對準每一幀來演奏，一集動畫下來平均15000張中間畫。
繁雜的工作量並沒有讓製作人員退卻，他們從不偷工減料，哪怕面對的觀眾多是小孩子，他們也力求精緻完美。
實際上，這部動畫裡並不只有一首古典音樂。根據統計，出現在《貓和老鼠》中的古典音樂有五十餘首。
裡面涉及到的任何專業動作，比如樂隊指揮、彈鋼琴和舞曲這等等，就算當時技術不成熟，但是所有的動作甚至口型都能對上，確保每一幀都絲毫不差才播放出來的。
想想背後的工作量，想想團隊的追求，就會覺得他們付出了極致。
很多人覺得它只是一部動畫片而已，其實，在這部動畫裡，很多人生道理它早就說透了，只是當年的我們並沒有看懂罷了。
如今的我們硬是將一部兒童動畫看成了成人動畫，動畫裡教會我們的事，80年後的我們才知道。
