《我是唱作人2》終於在2020年4月16日開播了，作為一檔自官宣以來就一直備受關注的原創音樂綜藝，當天首發的八位唱作人將通過“一戰到底”的全新音樂對抗模式，正面交鋒，真的是“肥腸”激烈啊。
就在這首期節目，給人印象最深刻的，莫過於GAI周延，他的一首《烈火戰馬》炸燃全場，“萬眾一心烽煙起，若卒魂要歸故里，思念月明落水底，兒女英雄為知己……”聽得人全身的雞皮疙瘩都起來了啊!豪情萬丈的GAI爺，真的不是蓋的啊，時隔兩年再次重回公眾大舞臺的他，讓我們期待了太久，而就這氣勢，依然是無人能敵的王者風範!親切且感動到熱淚盈眶。
不出所料，《烈火戰馬》樂曲一起，就收穫了網友、樂迷的好評如潮，包括播出平臺愛奇藝的彈幕，以及微博、知乎、抖音、虎撲等等，叫好之聲不絕於耳，這首歌曲也隨即衝上了微博的熱搜榜。想來也完全不奇怪，歌曲中“頭頂天、踩黃土，揮動我大旗”豪情萬丈的中國風，烈烈燃燒的英雄魂，為這個舞臺，注入了太多的熱血正能量。
好歌手，好平臺，本來就是相輔相成的，而《我是唱作人2》在疫情依然肆虐於全球的當下，能夠創作出來，能夠正常播出，本身，就是一場有關音樂與生命的涅槃之旅，包括《我是唱作人2》在內的綜藝節目，不僅承擔了紓解觀眾焦慮情緒、豐富人們精神文化生活的責任與擔當，而且對於舞臺之上的音樂人而言，能夠在這樣一個廣闊的舞臺上進行音樂理念與勵志能量的傳遞，本身就是一場酣暢淋漓的狂歡 。
近些年來，音樂類綜藝節目如雨後春筍，無論從舞臺效果、嘉賓陣容還是規則創新方面，都各顯神通。而如何在諸多的音樂類節目中脫穎而出，立足音樂本身來發散對於藝術的追求，則是任重道遠的。而《我是唱作人》的創制理念，就是希望為中國的原創音樂來助把力，節目導演車澈就曾經表示：目前市場上很多音樂節目以翻唱為主，原創音樂缺乏一個展示的平臺。什麼是好的原創音樂，本身沒有標準答案，但他希望試圖通過這檔節目去創造一場討論，八位唱作人的比賽就是一個探討的過程。有了討論，中國的原創音樂才會越來越好。
幾天前，《我是唱作人2》用了一場別開生面的沙雕直播，公佈了本季的唱作人陣容：畫面中有一個鑽石形狀的沙漏，隨著細沙的緩緩落下，隱藏在沙漏中的唱作人名單，也漸次顯現，第一個“露出”的是——GAI周延。
當看到這個名字的時候，滿腦海只有一個字——“燃”。GAI從2017年的《中國有嘻哈》第一季以冠軍的身份為人們所熟知之後，就已經成為了中國原創音樂的強力符號，他新銳的態度，包容的樂風，炸裂的現場，都讓人感受到妥妥的GAI式英雄風範。更為難得的是，GAI不僅是舞臺的王者，同樣是創作的大神，他的作品，遍佈對生活的細膩解構，對時代的鮮活記錄。
說唱歌手的發展向來充滿矛盾、掙扎，甚至是被質疑，這從某種程度上來說，也是經歷了從2017年至今說唱音樂的快速引爆而後快速消解的“井繩效應”。他們不得不陷入反思：到底怎樣才是說唱音樂的正確打開方式，GAI本人的創作能力大家有目共睹，也正是他從自身特性出發，配合其自身優勢不斷有了新的突破，加之經紀公司對說唱文化加以商業包裝，使其成為了引領時尚的先鋒。現在的GAI不再只有《天乾物燥》的市井氣，他的《華夏》將整個民族融合到說唱的元素中，讓更多聽眾接觸到這個一直遊走在主流邊緣的音樂形式。
不過，當年給大家印象最深的，除了GAI在眾多的優秀嘻哈選手中脫穎而出，還有他在賽後，就捐了自己比賽所得的獎金100萬的壯舉。講真，有個手裡只有不到一萬塊的年輕人，攥著手裡熱乎的一百萬現金，就這麼捐了出去，並不是任憑什麼人都能做到的。
GAI後來在接受帝師的採訪時就這個事情解釋說：“我這一輩子，不只這一百萬”，平平淡淡又豪氣滿滿呢，讓人不佩服不行。而後來，GAI在樂壇的發展，也確實讓我們看到了GAI在音樂領域的發光，在商業市場的征戰，特別是在簽約經紀公司種夢傳媒之後，GAI的獨特個性被挖掘、放大，也確實價值無法估量。正如媒體所說：“GAI來到種夢傳媒之後，韓嘯定了三個戰略，唱紅打黑，出口轉內銷，乾坤大挪移。經紀公司和說唱藝人還有節目組的共同努力，把原來瀕死的嘻哈文化從懸崖邊救了回來。”
有關GAI的音樂大家可以自行去感受， 但GAI這樣的類型歌手，對於當下的音樂市場而言，是頗有開創意義的。他的出現，引領了整個華語樂壇的說唱風潮，同時，也為源於西方的說唱，注入了強烈的東方風格，比如在歌曲的配器選擇上，會有很多的民族樂器出現，而在演唱風格上，身為四川人的他，更是能將地方方言充分融入，雖然在方言說唱領域，GAI並非第一個吃螃蟹者，但是能走到《中國有嘻哈》的冠軍舞臺，他之於方言的推廣作用，卻是無人能敵。
GAI雖然以方言說唱出名，但是對於情歌的演繹也功力深厚。曾有網友就曝光過，GAI參加中國有嘻哈之前，在酒吧駐唱演繹過李宗盛的《給自己的歌》，而這也被不少網友點評唱功了得，好聽到爆炸。而在2017年的《蒙面唱將》，我們也有幸聽到了以“鐵齒銅牙紀先生”形象出現的，完全不一樣的GAI。在節目中，《愛如潮水》和《思念是一種病》，這也可以讓我們看到一個從說唱到流行不同面的GAI。
比如說《歌手2018》，這檔在華語樂壇中極具影響力的音樂節目，一直都是人們關注的焦點，能夠以首發嘉賓的身份來到這裡充分說明了主流圈對GAI的認可。而GAI也不負眾望，一出場就用一首《滄海一聲笑》成為全場焦點，豪邁的唱腔以及頗具勵志和中國風的rap讓所有人都感受到GAI身上蘊含的能力，也為很多觀眾打開了新世界的大門——原來說唱歌手不止是會rap。
GAI的曲風多變，有音樂的風骨，有靈魂的創作，又具有極強的可塑性，讓我們看到了他在音樂界的攻城略地。相信大家也都能注意到，GAI已經成為影視作品的“寵兒”，他的歌曲，不僅緊扣作品氣質，而且也為作品帶來強大的推廣能力，讓我們印象深刻的作品，包括《哪吒》、《大人物》、《心理罪》、《羞羞的鐵拳》的推廣曲等等。
在OST類歌曲發行量3年內翻番的市場行情下，說唱歌手在OST的表現也不遑多讓。其中GAI的表現仍舊為頭陣，在2017年至2020年間，他為9部影視劇作品貢獻了推廣曲和主題曲
特別是在當下熱播的電視劇《鬼吹燈之龍嶺迷窟》中，他與潘粵明共同演唱的主題曲《乾坤暴躁》，被網友稱為“神仙組合，燃炸全場”。可以說，GAI風格的嘻哈給人一種耳目一新的“新華流說唱”感覺，這一點，凡是聽首張專輯《光宗耀祖》的歌迷們，一定深有體會。
如今，經歷了一整個冬天和一整個春天的“綜藝荒”，我們終於等到了《我是唱作人2》，也等到了包括GAI在內的眾多實力唱作人。而在新的一季節目中，不再分上下兩場，而是要唱作人一戰到底、赤膊血拼，中間還會有補位和踢館選手“空降”，遙想上季，就要求唱作人們必須要準備七首以上的全新創作作品，如今這一季，對於唱作人的考驗，只增不減，但看GAI的《烈火戰馬》氣勢如虹，相信接下來的表現，也將有更多的精彩，大家也摩拳擦掌跟著一起嗨起來吧!
