《南方车站的聚会》原名《天鹅湖》，不知道什么原因最后片名定为《南方》，就像《风中有朵雨做的云》原名为《地狱恋人》，可能是觉得名字长容易被大家记住吧！
刁亦男的两部作品都是通过黑色主题来表现社会边缘人的宿命，边缘人物的设定有点娄烨的影子，但两人的影像是个有特色。影片的展开线是城市，从城市一点点蔓延到郊区，乡下的野鹅塘是一个龙蛇混杂的地方，这成了犯罪的天堂，故事的背景自然跟黑色主题联系在了一起。
黑色电影源自国外，刁亦男把黑色电影的影像融入到一个本土的故事中，单从视觉效果来看，是非常激烈的。影片浓烈饱满的色彩，在黑色的画面哩变得尤为鲜明，在目前的主流中国电影市场，这算是第一次在大荧幕完整诠释黑色电影风格。
技术是把双刃剑，在过于着重表现黑色电影形式的时候，却忽略了一切技术都是为电影本身而服务的，夸张鲜明的色彩却是让人体验到魔幻的感受，但也脱离了观众对真正黑色电影风格的整体体验，一直到影片结束很多观众还一头雾水，表示看不懂，过于炫技的形式导致故事支离破碎。
对黑色单元的讨论，很多学术论文表示“黑色电影本身是一个视觉和主题惯例的体现，是一种特定的电影风格以及一段特殊的历史时期和联系”，另外还归纳了一些黑色电影常用的技巧，例如黑夜灯光，德国表现主义，演员的道具的局部灯光，构图的技巧，水的表现等。
《南方》的影像风格基本上和黑色电影所需要的风格技巧几乎完全一致，除了少数的几场戏以外《南方》的整部影片都是在夜景拍摄，夸张风格化的布景和打灯，用灯光来分割空间和表现动作的影子，追捕的戏份就用了很多这种手法。
周泽农和刘爱爱在电影的第一幕中围绕着高架桥对话，整个空间都是人工精心布光，人物在空间里忽明忽暗的灯光，这是最基本的黑色电影手法，空旷的空间表现环境中暗藏危机，灯光的明暗则表现人物内心的不安。
周泽农缠绷带的戏份是构图的张力，镜头的语言要大于表演的语言，通过镜头的运动来完成。
黑色电影的水元素《南方》也做得挺到位的，开场就是大雨的场景，玻璃上的水，刘爱爱和周泽农的心理变化也通过在水中的镜头来表现，最后周泽农的死亡是在水沟边。
《南方》对一部分黑色电影的技巧处理得十分得当 ，但有些地方不尽人意，浪漫化的叙事在影片中显得格格不入，本来就不是恋人，谈何浪漫，倒叙的故事更是影片的一大硬伤，不知道是导演想追求叙事的突破还是国产电影历来叙事能力不强的原因。《南方》对形式的过于依赖导致了影片出现一种故弄玄虚的感觉，空间狭小脏乱的乡下从表现的形式上太过于突出，这远离了黑色电影的整体形式。
回望经典的黑色电影《日落大道》、《双重赔偿》等，这些电影的美学都是在一个封闭的系统内完成的，但《南方》试图想要把这种封闭的美学和现实的美学结合起来。上面提到，黑色电影形式要大于动作，也就是说一切表达都是靠形式，而这种形式是靠导演的镜头能力，空间的营造，投影的设计，怪异角度的灯光，这些都是黑色电影的重要元素，而演员只不过是其中的一个道具，跟一个投影或者一个凳子的功能一样。
《南方》则直接打破了这种形式，把故事的背景移植到现实生活中，不管你美术做得再好，空间构图再精致，但观众看到乡下地面的泥巴时，那前面的这些精心准备的拍摄不就前功尽弃了吗。黑色电影的一切场景都是人工设计的，就算一个凳子也是有讲究的，不合时宜的物体出现在空间里是对电影的破坏。
转场的过程也显得极为别扭，角色开始都是在风格化的场景中，突然出现新闻的画面，武警搜捕的场景，这就像是一部神话电影，一个神仙突然出现在某超市里面购物，这让观众怎么能接受，之前辛辛苦苦建立起来的黑色风格，突然人物就回到了现实，整部影片一瞬间就垮了，更不要提角色的服装设计，黑色电影里出现太接近生活的服装，这...
整体来看，《南方》作为中国在地化的黑色电影，其价值是值得肯定的，导演的用心是大家看得见的，只不过黑色电影在中国本就不是主流电影，怎么能要求太多呢。
《南方》的结局处理是整部影片最精彩的地方之一，对黑色电影熟悉的朋友都知道，主角在结尾都是以悲剧收场，而死亡的地点都是一些带有意象化的场地，这是黑色电影作为表现特殊时代的重要标志。周泽农最后死在臭水沟边，其中对乡下的法治不健全导致的悲剧进行了批判。
影片中的场景都是中国飞速发展城市中遗留下来的小城市，混乱的人群，治安的不健全，这是一个中国的特殊历史时期，影片的结局呼应了黑色电影是特殊历史的理论，这一点成了《南方》黑色电影的支点和价值。
《南方》里可以找到很多《白日焰火》的影子，这是刁亦男的个人喜好，也是一个作者导演的基本要素。桂纶镁在两部电影的视觉完全一样，上半身是挡住的，只有两只脚在画面里飘忽不定，还有导演对女性工作场地的描写，红双喜牌香烟都出现在了两部电影里。
《南方》为中国黑色电影打开了一扇新的门，这些宝贵的经验一定会留在中国电影的历史里，让后者不断的学习加以创新，总有一天中国的电影事业会走向国际，希望这一天快点到来。
