“雲指肖邦”巡演暫告一段落，而李雲迪回國後的工作仍繼續忙碌。少年成名，如今已過而立，可“鋼琴王子”、“鋼琴詩人”等各式頭銜，似乎青春不改，再加上帥氣的顏值和高超的技藝，不管是鋼琴界還是娛樂圈，李雲迪的天地依舊廣闊。媒體不願讓這位“天才”高處不勝寒，與李雲迪同年生人的鋼琴演奏家郎朗，成了大眾多愛拿來比較的對象。
他們身上有很多相似，卻又有著天差地別的不同。
年少成名
2000年的華沙肖邦鋼琴大賽讓年僅18歲的李雲迪聲名鵲起，不僅打破了金獎連續空缺兩屆15年的沉寂，也成為了開賽73年來首位獲第一名的中國人，時至今日，仍然是唯一一位獲此殊榮的中國鋼琴家。殊不知，在此之前，李雲迪已是獲獎無數。
少年天才，在音樂世界嶄露頭角，走上國際舞臺，翩翩公子以肖邦之名，更是屢次創造歷史。2001年李雲迪被評為“影響21世紀中國的100個青年人物”的之一，同時被視為“浪漫派鋼琴大師的接班人”。
同樣是花季般的年紀，17歲的郎朗則因臨時替身身體不適的安德魯·瓦茲，以一曲柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，震驚世界樂壇。在這場充滿戲劇性的演奏會上，郎朗完成了他走向世界的首秀。
一動一靜
美國《紐約時報》曾這樣評價二人：“如果說郎朗是激情冒險家式的天才，那麼李雲迪就是抒情王子式的天才。”一動一靜，兩位天才擁有著迥然不同的演奏方式，同時，也收穫著不同觀眾的喜愛。
有人喜歡李雲迪含蓄低調的風格，溫文爾雅，看他坐在那裡就是一種享受，更不用說欣賞一曲從他手指間劃過的純淨旋律。而更多專業人士，喜歡李雲迪琴鍵下的肖邦華章，幾近完美的演奏，無懈可擊，嫻熟的技巧更是無人能及。
李雲迪的“靜”並非籠統概括為音樂上的平淡，不爭不搶的雅緻絲毫沒有掩蓋音樂演奏上的拍案叫絕，他彈奏的華彩段和琶音等復調音樂極具個性，由淺入深，由弱到強的多層次音律，更適合用心享受，沒有郎朗一樣豐富的表情，卻在漸入佳境的音樂世界中打動觀眾。
李雲迪的恩師阿里·瓦蒂這樣評價：“李雲迪在舞臺上就像個王子，他有非常靈敏的聽力，他不僅僅是製造音樂，他知道怎樣用自己的方法發出最好的聲樂。”或許正是因為與生俱來的音樂悟性，才成就這世上獨一無二的李雲迪，不趨於流派的華麗，獨具自己的無限魅力。而“雲指肖邦”正是他向世界觀眾交出的一張成績單，將一代大師肖邦名曲，在跨越兩個世紀後打上了雲迪印記。
郎朗這位演奏家，不同於李雲迪的恬靜冷峻，而是如火般，以熱辣張揚的表演形式，點燃聽眾的心，就像是武俠小說中的俠客，出招迅速，動作靈敏，旁觀者看的那是一個暢快淋漓。作為肖邦和李斯特作品的演奏高手，郎朗自是擁有與之相配的鋼琴技能，要麼怎麼一出手，便能征服挑剔的媒體，和專業的評論家。
商業態度
對待商業活動，李雲迪曾這樣表示：“我個人覺得商業活動和宣傳攻勢不代表藝術成就，那是兩回事：演出場次和演出曲目的多少，也不能代表你的演奏水準”。藝術，在李雲迪心中更加純粹，在這位“鋼琴王子”心中，依舊保留著一塊淨土，是為藝術而生。
郎朗截然不同，他認為，古典音樂離不開商業化的運作：“如果沒有大公司和商業機構的包裝運作，古典音樂將很難生存，更不要說繼承和推廣了”。郎朗又有何錯，他更現實，希望通過社會力量的支持來體現個人價值。
說過，郎朗是“俠客”，他懂得江湖規則，可更多人喜歡李雲迪淡然性格下的固執，有些東西可以隨波逐流，可有些該堅守的不能退讓，那是不忘初心的態度。
曾有人以“既生瑜何生亮”來形容這兩位同為鋼琴界的青年演奏家，可這兩位看似存在千絲萬縷聯繫的天才，似乎在各自的音樂道路上走出了不一樣的精彩，李雲迪與郎朗又何嘗不是英雄惜英雄。
