田克盛先生在法國巴黎奧賽美術館雷諾阿作品前
2008年，中國著名藝術理論家邵大箴（前右）和田克盛在中國國家畫院美術館田克盛展出的六幅作品前親切交談。
發 自 心 靈 的 七 彩 樂 章
——讀田克盛的油畫新作
文／ 魯慕迅
近見老友田克盛兄的一批油畫新作，為他那自由奔放的筆觸，充滿激情的色彩和含蘊深厚的詩意所感染，不禁發出由衷的讚歎：這真是一首首七彩交響的樂章！
我是從中國畫的視角看他的油畫的，我是把他的油畫當作大寫意的中國畫來讀的，甚至想：他的這批新作，如果是用中國畫的工具材料畫在宣紙上，誰又能說他不是現代風的中國畫呢？他的這些油畫，無論從繪畫語言上、造型觀念上，還是藝術精神上，都有許多可以與中國畫相通的地方，而正在由古典藝術形態走向現代的中國畫，也正可以從他的作品中得到啟示，汲取養料。
▲《荷濤濤》尺寸：136x170cm 2006年
我把他的油畫比做寫意的中國畫主要不是從形式上，而是從內在的藝術精神上。中西繪畫本屬＂寫意＂和＂寫實＂兩個不同的繪畫體系，各有自己的發展道路，但最後都回歸到了藝術的本體，迴歸到表現人、表現人性、表現人的內在情感和理想，可謂殊途同歸。
▲《大江奔流》尺寸：100x120cm 2018年
克盛的藝術道路也是如此。他早期的油畫，至少從表現形式上看，完全是寫實的，從中可以看到他那深厚的寫實功力和嫻熟地油畫表現技巧。幾次在全國獲獎就是明證。但他並沒有停留在這個階段上，隨著時代潮流的激盪，他的藝術思想也在不斷地發展和深化，不斷排除各種非藝術的雜質和干擾，從而可以自由地揮灑，盡情地抒發，達到了人畫如一的境界。
▲《大地驚蟄》尺寸：100x120cm 2013年
寫意的中國畫所追求的也正是這樣一種境界，＂寫＂指的是書法用筆，也就是把筆墨作為感情的載體，而不是、或者說主要不是描摹自然實相的手段，而＂意＂字是上音下心，也就是心靈的聲音。在克盛的油畫中，其筆觸潑辣姿肆，堅勁有力，完全是自我情感的宣洩，其色彩不是自然的光色，而是一種情調，一種氛圍，一種畫布上的音樂。他在作品中所創造的山、樹、建築?，都不是客觀的、自然的實相，而是隨著音樂舞蹈的活生生的意象。這不正是中國畫所要追求的＂氣韻生動＂嗎？何為＂氣韻生動＂·氣韻就是音樂感、節律美，生動就是生命。一幅畫就是一個有機的生命體，只有一幅畫中的各種形式因素達到了和諧統一，才能奏出美妙的樂章。克盛的油畫無疑已做到了這點。多年前曾有人提出過油畫民族化的主張，有的人著眼於題材，有的人則嘗試從形式上對中國畫的模仿，其實都是捨本逐末。我認為民族化的提法本身就是多餘的，油畫這個畫種並不為哪個民族所專有。
▲《高原春韻》尺寸：100x120cm 2017年
我看田克盛的油畫就還是純正的油畫，並沒有模仿中國畫的痕跡，和以往某些油畫所不同的是，他已和傳統的寫實主義的油畫拉開了距離，他已告別了那種以自然為範本的求真崇實的畫風。他的油畫和中國畫的＂寫意＂的藝術精神不謀而合，異曲同工。相反，在他的作品中倒是有許多值得中國畫家學習汲取的東西，就以色彩來說，中國畫由於長期受＂水墨為上＂觀點的影響，對水墨審美特性的發揮，可說是達到了淋漓盡致的地步，成為中國畫獨特的優長。但在色彩方面，卻還存在著很大的探索發展空間。因此我認為田克盛的油畫新作對於中國畫家來說也是很值得學習借鑑的。
克盛雖然也已進入老年，對藝術的追求卻沒有停步，欣賞他的作品卻愈來愈顯示出旺盛的生命活力。藝術可以使人年輕，我相信＂美意延年＂這句老話。
作 品 鑑 賞
▲《村前春盪漾》尺寸：65x81cm 2009年
▲《梨花頌春早》尺寸：100x120cm 2013年
▲《奧森林的晚霞》尺寸：100x120cm 2012年
▲《荷葉青青花爭春》尺寸：100x120cm 2012年
▲《藍湖白蓮》尺寸：50x50cm 2016年
▲《莫斯科哇》尺寸：41x41cm 2000年
▲《沙湖蘆蕩》尺寸：100x120cm 2012年
▲《三棵白楊》尺寸：100x120cm 2019年
▲《烏鎮東街》尺寸：55x46cm 2001年
▲《奧林匹克森林之夏》尺寸：81x100cm 2013年
▲《荷枯蓮藕熟》尺寸：81x100cm 2012年
▲《樹林大秧歌》尺寸：50x66cm 2008年
▲《蓮花倫芭》尺寸：75x151cm 2011年
▲《渤海黃金海岸大沙丘》尺寸：50x60cm 2014年
▲《春分》尺寸：50x65cm 2006年
▲《東海古漁村》尺寸：65x81cm 2000年
▲《太湖三山島漁港》尺寸：46x55cm 2001年
▲《金色草原大牧場》尺寸：70x85cm 2000年
▲《祁連雪山》尺寸：65x81cm 2010年
▲《漠邊新村》尺寸：50x65cm 2008年
▲《紅花崗上》尺寸：50x65cm 2011年
▲《古鎮春暖》尺寸：100x100cm 2002年
▲《暖天水鄉》尺寸：54x65cm 2009年
▲《紅路鄉村》尺寸：50x65cm 2009年
▲《武當山道家金頂 》尺寸：81x65cm 2009年
▲《紅背百合花》尺寸：65x81cm 2006年
▲《新西蘭北島風光》尺寸：81x100cm 2002年
▲《雪山玉龍》尺寸：170x130cm
田 克 盛 藝 術 簡 介
田 克 盛，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國老教授協會文藝專業委員會會員，深圳油畫學會會長，深圳市美術家協會顧問，深圳畫院畫家。
1940年出生。1957年考入北京藝術學院美術系，師從 吳冠中、衛天霖、李瑞年、羅爾純等教授，1963年由油畫系本科畢業，留校研究生學習。未久，被調入中央美術學院油畫系第一畫室，師從吳作人、艾中信、韋啟美教授繼續學業。1965年畢業，分配入伍中國空軍，任軍旅畫家二十餘年，由於在美術創作工作上的成果和貢獻而榮立三次三等功，獲得四次嘉奨，1982年晉級副師職。1985年本人要求轉業進入深圳大學任教。1986年參加籌建並調入深圳畫院。1987年任深圳市美術家協會副主席（連任至退休）。1995年被評為國家一級美術師。同年發起創建深圳油畫學會任會長。
擅油畫、壁畫、連環畫等。 從藝60餘年來，如作品油畫《藍天的女兒》《黨的委託》《戰鷹凱旋》《飛過新城》等參加全國美術展三十餘幅；為北京人民大會堂湖北廳創作巨幅主題畫《鶴歸圖》；在法國巴黎、中國北京、武漢、深圳等地舉辦個人畫展；在國外及省級以上展出、發表作品有千餘件次；在國家級畫冊、報刋發表作品數十件；藝術機構及私人收藏作品數十件。著作有畫冊《田克盛油畫風景》、《田克盛油畫藝術》、《田克盛的色彩意象》、連環畫《百團大戰》等。
近年主要專業活動：
1、2008年：作品《飛過新城》選入“中國改革開放三十年全國美展”。（北京·中國美術館）。
2、2008年：大型畫冊《中國油畫典藏》選入作品《雪山玉龍》等9幅。中國美院出版社出版發行。
3、2009年：在北京舉辦個人畫展。（北京德泰畫廊）。
4、2009年：作品《藍天的女兒》受邀參加“中國人民解放軍全軍美展”（北京·中國軍事博物館）。
5、2009年：作品受邀參加“中國空軍美術作品展”。（北京·中國軍事博物館）。
6、2010年：《荷枯藕熟》等9幅當年新作在《中國油畫》雜誌發表。
7、2011年：作品《黨的委託》選入國家出版大型畫冊《萬山紅遍——紀念建黨90週年》發表。（此畫冊作品是選自二十世紀20年代以來的中國優秀美術作品，由“人民出版社”出版發行）。
8、2011年：《色彩·樂章——田克盛油畫藝術展》在深圳美術館隆重舉辦。
9、2011年：接受《美術展覽》雜誌專訪，《以色彩抒寫浪漫——訪著名油畫家田克盛》一文發表並插入作品9幅。（北京）
10、2012年：中央數字電視臺書畫頻道：“畫家說畫”欄目錄播專訪節目“田克盛的中國油畫和藝術風格”。（北京）
11、2012年底：專業雜誌《德泰·視界》發表長篇訪談“《適意人生·有畫相伴——油畫家田克盛專訪》並發表8幅生活照片、6幅當年創作作品。（北京）
12、2013年：文化月刊《解放軍文藝》雜誌全年12期封面發表《荷花迎風》、《紅路鄉村》等12幅油畫作品。（北京）
13、2014年：油畫作品《奧林楓秋晚》、《壇柘帝王樹》、《紐西蘭大牧場》參展中國綠化基金會在香港舉辦的“中國名家書畫展”。
14、2015年：四幅作品參展“大美福田—全國油畫名家作品展”。
15、2016年：油畫《巴黎蒙瑪特高地》參展中國美協主辦的＂中外美術展＂（北京·炎黃藝術館）。
16、2017年：油畫《高原春韻》在廣東美術館展，獲省藝術節優秀作品獎。（廣州）。
17、2018年：油畫《高原春韻》參展＂薪脈傳承一中國寫意油畫研究展＂（深圳關山月美術館）。
18、2019年：油畫《高原春韻》參展深圳國際文化藝術博覽會＂全國油畫展＂。
油畫《荷花芭蕾》參展＂世界華人書畫藝術大展（香港）＂。
＂深圳僑界藝術名家邀請展＂參展三幅《奧森林夕陽紅》、《梨花頌春早》、《巴黎聖母院的鐘聲》。
