你是否有問過自己，為什麼喜歡看動畫？是什麼時候開始，自己離不開動畫的呢？ 是為了暫時脫離現實，在那個天馬行空的世界中遨遊一番呢，還是隻是為了逃避，想讓自己能有片刻忘記那些瑣事，那些煩惱？
有人會說，動畫滿足也超乎了人們的想象，但是我們活在現實中，在短暫的夢境之後，還是要回歸原本的生活。相比較於於電視劇和電影，動畫表達的東西是否存在侷限性？換句話來說，相對於電視劇和電影，動畫帶給我們的東西是否太過於膚淺？
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動畫是一門藝術，那麼我們也應該知道，藝術不全部都是虛幻的，它也源於生活，但卻也高於生活。我們看到的很多動畫作品，日本動畫也好，還是國產動畫也好，都會放大許多生活中的美好。
拿日本動畫來說吧，他們的很有優秀作品是能夠傳遞夢想、傳遞某種精神，更重要的就是傳遞了愛。
大叔喜歡“京阿尼”的《紫羅蘭永恆花園外傳：永遠與自動手記人偶》，在這部動畫作品中，大叔能感受到動畫製作者對動畫的熱愛，也從中收穫了很多感動。
只是會動的畫面，並不是什麼藝術，至少在大叔心中是這麼認為的。我們喜歡那種充滿想象力，富有創造性，有戲劇性和趣味性的動畫作品，因為在那片二次元的天空中，我們能盡情地發揮想象，獲得能夠飛翔的翅膀。能夠漫步於架空的土壤。
在這裡，我們能感受到是無數先人前輩用自己的手和繪筆開拓出來的不一樣的世界，是我們寄託夢想、精神和愛的理想鄉。
我們的夢是不會結束的，就算是身死，我們的精神和靈魂也會在這個世界裡舞蹈。（說得是不是有點毛骨悚然？能理解大叔表達的意思就行）
02
那麼迴歸到主題，動畫的侷限性在那裡？其實這個問題很有意思，大叔在寫這篇文章的事情並沒有仔細思考過這個問題。
動畫說實話有它的侷限性，但也可以說它沒有侷限性。為什麼這麼說呢？無論是動畫還是其他什麼形式的藝術作品，其實是一個創作者與觀眾溝通感情的橋，我們既然能從文字中感受到筆者和我們的對話，傳遞給我們的情感，那麼動畫也是可以的。
大叔認為，一個藝術作品未必需要有一個意義，就好比我個人不喜歡高中測試中對文章的賞析，除了自己賞析能力弱小之外，很大程度上我認為藝術本身就是有意義。在大叔看來藝術作品最重要的，是它帶給我的情感，就像上面所說的，創作者傳遞給我們的情感。
我們剛開始觀看動畫的時候幾乎完全不懂作畫，分鏡製作流程等這些專業的知識是什麼，但你會發現這個階段，你看的動畫對你來說反而是最美好的。因為你不知道別的，也不管這是什麼，單純第說，你可能看完就忘了。
但是這時候的作品給我帶來的情感，或是感動，或是快樂，又或是你內心的壓抑，這些東西是我們在多年以後回憶起來會流淚的，無比期盼再來一遍的東西。
回到問題本身，從藝術作品的角度來看，動畫在成為動畫的一刻起，它的侷限就是它失去了其他一切藝術形式獨有的魅力。如純文字作品，它們擁有巨大的想象空間。
從商業模式來看，動畫本身的產業結構與群眾對其受眾立意的刻板印象都是很難突破的侷限。很多時候動畫作品其實是對商業的妥協，能夠達到雙贏的作品少之又少，比如像《魔法少女小圓》、《EVA》。
還有一點就是，動畫作品會受到地方文化潮流的影響，不僅僅是日本這樣子，中國也是。消費和流行等因素是牽引著本土動畫走向的方向標。
拿日本動畫來說吧，無論是熱血還是少女風，萌向還是治癒風格的動畫，其實都是側面表現出了日本本土的文化，充滿了各種矛盾和反思。
“宅、萌、腐”更是反應了當代日本年輕人的沮喪和迷茫，以及想被治癒的需求，這就是動畫的侷限性所在。
但是單從情感角度分析，大叔認為動畫沒有侷限性的。它作為一種有特色的形式，可以帶給觀眾不同於其他形式的感受。
依靠作畫進行最基本的表現意味著其在音樂、主題等方面有極高的兼容性。
最關鍵的還是感情，如果我們不帶太多的牛角尖與思考來看動畫的話，那麼無論在別人眼中的自己是多麼無知，動畫帶給我們無比美好的感情都足以將其掩蓋。
結語
動畫藝術固然有它的侷限性，但是能表達的東西相比較電視劇和電影來說不會太膚淺。
近幾年確實湧出的大量熱門番都有這種膚淺的特質，但那也只是迎合觀眾口味，獲得市場份額的爽番而已。
帶哲理性質的動畫也有不少吧，比起電視劇和電影，動畫並沒有想象中的那樣，經不起深究。
非常感謝各位小夥伴看我嘮叨這麼多。如果說有哪裡說得不對，歡迎大家來評論區留言指正。
我是國漫一叔，歡迎訂閱我的頻道，我們下篇文章再見。
