01
盗梦特工队
《盗梦特工队》本质上是一部肾上腺激素充盈的犯罪电影，
尽管它被艺术画作和梦境分析等元素或者说噱头包裹着。
这从开场的两段重头戏就能看出来。
一段是身为心理医生的男主鲁本正乘坐火车，本是一片平静祥和，周遭渐渐诡异起来，
他惊讶地发现那些大师名画作里的人物竟出现在火车上。
当鲁本试图去拯救悬挂窗外并可怜求救的公主时，公主瞬间暴走，切换为恐怖片模式，张开血盆大口撕咬他的手臂。
另一段是，患上盗窃癖的女贼咪咪刚刚偷走了艺术馆的藏品，被英勇的警察迈克发现。
两人正上演你追我赶的猫鼠游戏，先是紧张刺激的车上追逐戏，然后是公寓暴走，轮船对决等。
堪比我们在看好莱坞大片，诸如《速度与激情》或《谍中谍》等里的必备名场面。
所以，即使我们没认真了解过毕加索、莫奈、安迪·沃霍尔，不识他们的留世名作，更不清楚蒙娜丽莎到底是藏在卢浮宫，还是纽约艺术馆。
我们依然可以从这部电影中找到自己想要的娱乐元素。
有人称赞这部电影，形容他像名画版《头号玩家》。
的确，将艺术画作和经典电影一股脑地塞进影片里，让我们目不暇接，处处找彩蛋，
十秒钟一个名画画面，从《吹口哨的男孩》到《维纳斯的诞生》。
二十秒一部电影梗，三十秒一首名曲，实在是花样丰富。
有些影迷看到即懂得，get到导演设置的嗨点，给导演使了个懂你的眼神。
但，换做普通观众，这些东西都是附赠品。就像化妆品的外包装，属于精致而讨巧的东西。
当然，从艺术影片层面上，我们始终无法忽略一部电影的作者性。
兴许，这便是本片的导演米洛拉德·科斯蒂奇在创作《盗梦特工队》时首要解决的，
他本身就是艺术大拿，除去画家身份，他同时又拥有雕塑家、舞台设计，纪录片导演和多媒体艺术家等头衔。
在影片创作之初，他就设想何不把自己深爱的艺术史和电影结合起来？
除了要宣扬自己的艺术品位，也希望能引起大众对艺术史的兴趣。
《盗梦特工队》也不为了设置这些彩蛋而刻意为之，从这点上反而和《头号玩家》不甚相似。
梦境精神分析这块，是影片另一个大噱头。
那些脑洞大开的场面，那些重构艺术画作的笔触，都和男主鲁本的梦境密切相关。
父亲的死亡是诱发鲁本不断陷入噩梦的导火索。
鲁本在梦境中，遭遇了各种以名画为背景的迫害，或被画中人卷入湖底，或被扔下飞机。
而他的心理医生身份，令自己对此格外敏感。
同时，这又引出偷盗特工队的其他成员：患上偷盗癖的咪咪，名人保镖拜拜乔（为人大嘴巴），二维银行劫匪面霸·布鲁诺（吃太多），黑客高手费尔南多（对破坏安防漏洞上瘾）。他们都是鲁本的病人。
影片对于他们的心理疾病一带而过，反而为了帮助医生摆脱梦境困扰，他们利用自己的本领充当盗贼，组团盗取名画。
至此，医生和病人，二者的身份发生置换。
医生的主舞台只负责给我们展示他遭遇了哪些名画伤害。 而病人则变成《纵横四海》式的偷盗联盟，盗取名画，希望能帮助医生。
这将影片引向下一个类型元素——偷盗戏。
于是我们从中看到很多经典偷盗片的影子，像《十一罗汉》、《纵横四海》等。
这时，你可以说这是脑洞大开的结果，也可以说它脑洞开太大，已经补不回来了。
必须要说的是，影片中的梦境模式显然没有《红辣椒》复杂，也并不如《盗梦空间》般层层递进。
而这部电影所谓的“盗梦”二字，实则是“盗”和“梦”分开，这也和《盗梦空间》明显不同。
更不会有如影片多次致敬的希区柯克大导演，后者在《爱德华大夫》中的梦境呈现更加丰富。
《盗梦特工队》只是流于表面的展现一个个梦境，方式重复。我们也很难感受到主角的心理变化。
艺术作品的融入和梦境分析，都是为这部犯罪电影设置的线索。
同样，不断被愚弄的警察也是线索上的一环。作为犯罪电影，警察的角色必不可缺，而这些噱头式的线索，则并不一定非要如此。
比如当警察查明男主产生梦境的缘由（我觉得这段剧情设置和《偷窥狂》类似）时，其中十三幅名画代表的意义，完全可以用其他东西取代。因为涉嫌结尾剧透，不具体说明。
《盗梦特工队》后半段的几方势力对决，也是典型的犯罪电影的模式。
其中致敬的经典电影多到数不清。希区柯克、弗里茨·朗、波兰斯基这些大导演的作品都榜上有名。
如果抛开艺术史，只看电影史，《盗梦特工队》中的电影化用确实多到数不尽。
前有扭扭舞和剪刀手的《低俗小说》，后有电视画面里播着动画版《教父》，
随处可见散落在其中的电影海报，《大白鲨》、《月球旅行记》《玩家马布斯博士》等。
多次出现的希区柯克冰块，极致致敬的意味不言而喻。
我们当然要赞扬《盗梦特工队》这样的作品。
尤其对动画作品来说，想象力是排在前列的要素，
因为它向来以呈现现实之不可能呈现被大众所痴迷，所称道。
我们可以在《千与千寻》里遭遇诡异危险的小镇，可以在《瓦力》中幻想移民外太空的岁月，
同样的，我们也可以在《盗梦特工队》领略一些脑洞。关于艺术史的脑洞。
如果都没有，至少还有来自犯罪电影的乐趣。
end.
电影一日谈
电影是生活的反抗，解读是发现的乐趣
