韋恩·第伯（Wayne Thiebaud）因為蛋糕而出名，但他不是糕點師，而是一位波普藝術大師。第伯使用像糖霜一樣厚的顏料，重構了美國人生活中的糖果，街道和山峰。 現在，當藝術家準備慶祝自己的100歲生日時，適時到來的市場突破提前獻上了一份生日禮物。
2019年11月，他的作品《夾心蛋糕》(2010-11)在紐約蘇富比晚拍以846.48萬美元成交。對於這件創作於第伯91歲時的作品而言，這種巨大的成功證明了收藏家們並不總是迴避“後來的作品”。雖然人生正一步步走入遲暮，但韋恩的市場不僅沒有露出頹勢，反而更加蒸蒸日上。他的展覽邀約不斷，在市場上也吸引著全球藏家，成為過去10年總銷售額最高的十大美國藝術家之一。
韋恩·第伯《ENCASED CAKES》布面油畫 182.9x121.9 cm 2010-2011年作 2019年紐約蘇富比成交價846.48萬美元
1997年，當首次有第伯的蛋糕畫《麵包房櫃檯》(Bakery Counter, 1962年)出現在拍場上時，已故的收藏家、旅遊大亨巴尼·埃布斯沃斯(Barney Ebsworth)以170萬美元拍下了它，並打破了第伯當時的拍賣紀錄。此後數十年間，這樣的情況在拍場裡反覆上演，藏家們對第伯的蛋糕畫趨之若鶩。紐約蘇富比拍賣行(Sotheby 's New York)的晚間銷售主管大衛•加爾佩林(David Galperin)認為，蛋糕畫展示了這位藝術家的最佳狀態。
“這種想要或渴望的感覺體現了波普藝術的概念，”他說。“形象與慾望之間的聯繫對於蒂博非常重要，對於美國波普藝術的興起也非常重要。”
第伯本人拒絕接受波普藝術家的標籤，儘管許多人確實將他與這場運動聯繫在一起。1962年，他與羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和愛德華·魯沙（Edward Ruscha）等後來的波普大師們參加了帕薩迪納藝術博物館（現為諾頓·西蒙博物館）的展覽“日常物品的新繪畫”（New Painting of Common Objects），對波普藝術運動的形成起到了至關重要的作用。
韋恩·第伯《三個糖果機》布面油畫 76.2x92.7cm 1963年作 舊金山美術館藏
韋恩·第伯《兩個老虎機》布面油畫 121.9x152.4cm 2005年作 2013年紐約佳士得成交價：632.5萬美元
阿奎維拉畫廊(Acquavella gallery )的埃莉諾·阿奎維拉（Eleanor Acquavella）認為，第伯的蛋糕素描和靜物畫非常引人注目，因為他對顏料和顏色的創新運用。藝術家的主題對任何走進麵包店的人來說都非常熟悉的，同時也非常具有美國特色，他給普通的物體注入了新的生命。
“他用鮮豔的色彩調和出美麗、繁茂的表面，當你仔細觀察時，你會領略到他對色彩的非凡運用。” 阿奎維拉說。
韋恩·第伯《反光風景》布面油畫 102.2x102.2cm 1966-68年作
由於對繪畫和色彩的非凡塑造，令第伯深受博物館和收藏家的喜愛。他的作品被美國各大機構永久收藏，其中包括惠特尼博物館(Whitney Museum)、洛杉磯美術館(Los Angeles County Museum of Art)、舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art)、芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)和梅尼爾收藏館(Menil Collection)。儘管第伯的作品市場一直很火爆，但懷特說，
近年來，她看到第伯的作品銷量仍在快速上升，收藏家們在急切地尋找他的標誌性作品。她還注意到，亞洲藏家對第伯的興趣日益濃厚，儘管這位藝術家筆下描繪的是典型的美國日常。
（左）韋恩·第伯《裡普利街嶺》, 1976年作 （右）韋恩·第伯《領帶架》，1969年作
懷特說：“他通過對日常物品的描繪來捕捉懷舊和感性的敏銳能力超越了文化。”
第伯的蛋糕畫通常是市場上最具價值的作品，懷特發現這種趨勢在他20世紀60年代的作品中尤為明顯。但是阿奎維拉也發現他的風景畫和肖像畫同樣越來越受歡迎。值得注意的是，第伯第三高的拍賣價是一幅全身肖像畫《Eating Figures（Quick Snack）》，這是一張1963年的油畫，於2019年初在佳士得以526.9萬美元成交。
韋恩·第伯《Eating Figures (Quick Snack)》布面油畫 181.6x120.6cm. 1963年作
韋恩·第伯《十六個派》紙本作品 1965年作
“因為他是一位技藝精湛、令人印象深刻的畫家和設計師，收藏者欣賞他所有不同主題。” 阿奎維拉說，他的紙上作品需求強勁。第伯的繪畫技巧備受推崇，2018年在摩根圖書館和博物館（Morgan Library＆Museum）舉辦的其紙上作品展覽就證明了這一點。目前，第伯的紙上作品拍賣紀錄是160萬美元，由1965年的《十六個派》(Sixteen pies)於2011年在佳士得創下。
在摩根博物館展覽的一段視頻中，第伯描述了他對這些簡單主題的最初興趣。他回憶說，威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)鼓勵他波追求自己的風格，而不是試圖模仿當時流行的抽象表現主義。根據第伯年輕時在餐館工作的經驗，他想起了他曾經看到的一排排隨時可以上桌的食物。
“它們通常是非常典型的美國食物，檸檬蛋白派、南瓜派等等，”他說：“所以我想，‘好吧，既然沒有人畫那些，所以我要看看用接近抽象的方法來畫，它們會是什麼樣子。”
“而且以一種有趣的方式，我以某種方式與我覺得有趣和舒適的事物聯繫在一起，” 第伯繼續說道：“而且我發現我不能離開它。 這對我來說太有趣了。”
韋恩·第伯《糖果》，1965-66年作
韋恩·第伯《Fair Cake Crocker》，2013年作
半個多世紀以來，第伯一直在反覆地畫著同樣的主題：你可以找到繪製於20世紀60年代和最近10年的相同樣式的蛋糕畫。雖然這位藝術家經常回到同樣的主題，但加爾佩林看到了幾十年來他對光線、顏色和空間的看法發生了巨大的轉變。
加爾佩林說:“這幾乎是一場光影遊戲，其中喚起了類似於愛德華·霍珀(Edward hopper) 般的場景，你可以看到他把這些主題變得越來越複雜，儘管圖式是一樣的。”
韋恩·第伯1961年於首次個展時
最能打動人心的往往是自己難忘的童年或青春記憶。第伯1920年出生於亞利桑那州，童年在南加州度過，16歲時，第伯進入Walt Disney Studio擔任動畫畫師，在長達十年的時間中，畫師和商業藝術家的身份使他對於電影海報、廣告、漫畫的設計思維愈發熟稔，而後他進入美國空軍投身二戰，作為插畫師繼續活躍于軍隊。多樣的創作經歷使得第伯擁有了對構圖的敏感。自1972年以來，他一直在加州擔任教職，直至80歲。蒂埃博說：“繪畫的最大成就和回報不在於畫畫，而是新的眼光，它教會你看待事物的新方式。”
第伯往往能帶給觀者屬於平凡之物的美感，從而進一步引發對日常的審視與思考。說起藝術中的平凡之物，我們不由得回想起藝術大師莫蘭迪。實際上，偉恩·第伯的作品的確受莫蘭迪的影響很深。他們的作品中都沒有華麗的藻飾，也絕不意在刺激觀者的視覺感受。實際上，這樣一種平靜更加直抵都市人的內心，溫柔地戳動著每一顆日漸浮躁的心靈。
韋恩·第伯《派》布面油畫 55.9x71.1cm 1961年作
要說這世上有什麼樣的蛋糕，能夠在經歷時間長河的沖刷之後依舊讓人回味無窮，大概就是第伯的吧！相信這些看似千篇一律的甜品們，可能相比其他刺激與新鮮的事物更加擁有令你怦然心動的美好，只不過有些人們可能早已忘記。
