4月18日 倫敦 陰
疫情期間，不只影響見面，也改變封面。繼昨天的名畫海報同步防疫宣傳後，今天看到雜誌封面的不同。
這是歐洲該雜誌一百多年曆史上第一次採用純白封面，並非因為缺少圖片，恰恰相反，選擇白色是因為它代表了很多東西。
當人們離世，醫護人員冒著生命危險，世界變得不一樣時，《VOGUE》意大利不會忘記正在發生的事情。
我想到黎明前的黑暗快結束時，天亮泛起的魚肚白。
白色所有顏色的總和，是為拯救我們而犧牲的醫護者所穿的顏色，是純淨，是天使羽毛的色澤。
是尊重，是重生，是暗夜後的光。
白色也代表著思想時空浩瀚，與無言的沉默…
白色是不屈服，是張待書寫的信紙，是新故事即將開始的扉頁。
我們東方藝術中也有留白，留白，並非“真空”，是種構圖方法，成於唐，熟於宋。是以無相表達意象。其實它有個更為雅緻的名字，叫“餘玉”。
區別在於，前者在於畫作驅動之過程，“餘玉”則是結果的呈現。
一說起留白二字，第一反應便是“世間給我以痛吻，我報世間以白眼”的八大山人的畫作，以及最能代表留白之妙的馬遠《寒江獨釣圖》。
這兩幅都是“無畫處皆成妙境”的點睛詮釋。
幾道波紋、一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，四周幾乎全為空白。馬遠用不著一筆的無限自然襯托細緻刻畫的有限的人，使寒意蕭瑟的氣氛、煙波浩渺的江水、漁翁專心垂釣的神態、極強的想象餘地躍然紙上。期間都融匯著文人習性，禪宗三昧，老莊哲學，筆下的意境山水更是到達看山還是山的境界，孕育對於自然、生命的大徹大悟。
國畫最重留白。留白乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。“此處無物勝有物”是畫之佳品，話語也是“言有盡而意無窮”才具妙意，“無聲勝有聲”的音樂更勝一籌。留的是白，寫的是真。看的是作者心之境界，胸中丘壑。
留白的魅力，西方藝術似乎並不注重。在現代藝術中，有個頗具爭議的“留白”，確切的說是留了個白色的物件兒。現在還在蓬皮杜中心放著。十多年前我在巴黎留學時，每天晚上在博物館樓上晚自習，論文在那裡寫成，每次回去都很親切。
我對裡面的藏品瞭然於胸，多以現代藝術為主，不乏驚世駭俗之作，二十世紀達達主義的杜尚這個藝術品算是一件。一百年前，杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實是水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的《泉》的諷刺。
它成為現代藝術史上里程碑式的事件。和呈現它的蓬皮杜藝術中心這個建築的超前性同樣有一拼。這個我曾在《緩慢深刻》城市萬覽藝術章節裡詳寫過，不贅述了。
藝術見仁見智。有些國家的文化習俗，不是留白 而是填滿。因為伊斯蘭教認為留白和空隙會使魔鬼在其間穿行，所以我們看到的伊斯蘭藝術多是充滿細密裝飾與紋飾的。
這是我在寫《瓷器藝術》時發現的。很有意思的跨文化比較。
寫這篇文章時，“英國春晚”進行中，來自世界各地的好多重量級藝術家傾情演出，大家將其與1985年的那場經典的公益盛典演出相比。主題除了one world, 還多了 together stay at home。
縱觀歷史，古今中外，我發現人類的疫情，體育，戰爭可以達成團結或分裂之效。病毒疫情可以取消體育，沒準可以引發戰爭。怎麼智慧地與之共存，不造成更大的危機，是彼此的當務之急。演唱會提到最多的是世界一體，Global citizen,在一個星球，一個家園，上次為了飢餓的非洲災民，這次為世界各地受疫情影響的每個州的每個人。文明升級在於合力，世界本是不二，跨越是其一，超越是究竟。
水墨留白，虛實相生，惜墨如金，計白當黑。
寥寥數筆丹青，方寸之地勾天地，無畫之處凝成境。生活中的“空”即是留白，也是一種捨棄，只有部分捨棄，才能得到成全。正所謂，水滿則溢，月滿則虧。
隔離讓我們明白距離的重要，是健康，是尊重。
留白，給愛人，有空間，愛不會窒息，能保鮮。
愛情、友情、親情，都需要留白，是智慧，是美感。由此看來，留白不單是審美的極致，更是處世的精髓。
不僅給他人，我想適當的時候，也要給自己留白，能與自己也要保持距離。
適當拒絕，善於選擇，不要把生活安排的那麼滿，不要把誰都請到生命中來，讓自己更健康，又能更多時間聽到自己靈魂的獨白，心靈的告白。
中文很妙。春天的最後一個節氣穀雨到了，這前四個月我感受了三國演疫。
你可能不知道，這天還是聯合國中文日。聯合國之所以把中文日定在這一天，是因為在中國神話裡，“穀雨節”就是人們用來紀念倉頡造字的日子。文字是高級文明體留給人間的工具與技能。我說四國語言，還總慶幸自己的母語是中文。博大，精深。意味，長遠。
想想看，那麼多詞語都與“白”有關，話劇中的對白，戀人間的表白，影視中的旁白，小說後的真相大白。書法裡的疏密空白。
原來，白是清晰，是明瞭，是“空無所有”，禪機無限。
無，即是有，空，即是色 。
無心處參禪，無我處通透。
留白的人生，明白的人生。
——張曉丹
文章來源 歐時大參
