藍鯨並蒂蓮
美國著名攝影師亞當斯說： “前期是譜曲，後期是演奏。”，二者是並重的。膠片時代的攝影大師們，很多後期暗房技術也同樣頂尖。
我學習了你這個問題下面所有朋友的回答，有些朋友可能誤解了你的意思，從你問題的字面上看，你是反對太過注重後期而不去鑽研前期技術，這一點本人雙手贊成。
Raw格式幾乎是所有專業攝影師的選擇，由於這種格式的先天條件，後期是必須的過程。這種選擇是基於jpg直出的各種缺陷而不得不為的一種無奈，也是攝影師發揮器材最大潛能的一種能力。
數碼照相機真正在我國普及，也就十幾年時間，而數碼相機的工業技術也只是初級階段，還有很多缺陷尚待完善，在這個階段，後期技術可以不同程度地補足這些短板。
攝影的目的不是顯示自己前期或者後期技術多好，器材多貴多完善，而是為了表現和傳達照片內容本身的內涵。無論啥技術都是為了這個最終的目的，變的只是你選擇什麼技術手段。
專業攝影的前後期並重，要根據每個人的能力和具體需要，有的作品只需要後期基本調整即可，有的需要並重，有的可能就需要後期比重更大了。
攝影實踐過程中，前後期技術經常是相互促進的。前期打好基礎，不能麻袋上繡花底子不好；後期也不能只玩技巧，不注重表達和創意或者本來可以前期解決的問題卻完全依賴後期，二者要相輔相成。
繪畫的畫筆是工具，攝影的相機是工具，同樣計算機軟件也是工具，什麼都不會的朋友們只用眼睛看美景，不也是一種享受嗎？根據自己的能力，合理運用各種工具去發現美，享受美，記錄美，創造美吧！
盜夢客
攝影作品，為什麼偏重理論和後期製作？
攝影藝術，與繪畫藝術一樣，都屬於視覺藝術範疇。我理解的理論，更多的是指作品的主題內涵、拍攝者的審美意識、以及拍攝者的拍攝經驗。
一幅攝影作品，主要是看作品所包含的主題內容，不管拍攝什麼類型的題材，都要有打動觀者的主題內容，哪怕是拍攝一朵花，都得要展現出拍攝者的表現內容。比如是要表現春天的豔麗，還是要表現出春天的生命力，在我們的作品中，都要有明確的體現。
拍攝者的審美意識，主要表現在畫面的形式感上。包括作品的表現元素選擇、元素的形態特徵、光與影的運用、元素的色彩搭配、畫面的視覺對比、色彩色調的和諧程度、元素的有機構成等，都需要拍攝者有較深的藝術修養才能更好的表現出來。
攝影藝術，是通過視覺語言表達拍攝者思想，相機只是捕捉精彩瞬間的工具，如果在拍攝者大腦中沒有表達的思想，沒有記錄的技術和經驗意識，肯定是無法拍攝出打動觀者的攝影作品。因此，不管是表達意識、表現意識、拍攝技術、拍攝經驗等，都是非常重要的理論。
攝影中的後期處理，是攝影中不可缺少的部分。攝影后期處理不是盲目的，而是有針對性的。其目的就是為了彌補前期拍攝的不足，在前期的拍攝中，肯定無法達到拍攝者預想的效果，這時，就得要適當的後期處理，來彌補作品的完整性，做大錦上添花，絕不能畫蛇添足。
不要認為後期處理就很簡單，在後期處理之前，在我們的大腦中，首先還是得要有表達的想法，沒有明確的想法，是無法後期處理的，否則，是盲目的處理。
綜上所述，題目所說的偏重理論，我的理解應該是拍攝者的表達思想和表現意識。後期製作應該是多攝影作品的適度後期處理。這兩個方面都是攝影作品中不可缺少的因素，更是好攝影作品值得注重的因素。
腦攝狼圖世界，攝影愛好者，擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
你為什麼沒有搞懂，因為攝影是一門學科，沒有理論怎麼能成為學科。攝影后期是攝影最主要的組成部分，不可缺少。
為什麼掌握攝影理論，比如快門的主要作用，焦距作用，鏡頭種類，色彩三原色，光圈大小作用，白平衡，攝影構圖，攝影構成等等，太多太多，所以理論與實踐相結合，才會更好的去拍攝。
攝影后期是攝影作品完成的一個重要環節。比如二次構圖，拍照時因為有些元素不得不拍攝進去，所以需要後期裁剪。後期矯正。曝光，因為事物大小、顏色、遠近、高低不同，所以對光線表現明暗不同，相機不會向人眼睛是的能調節，所以需要後期來完善，照片飽和度，色彩基調等等。所以後期使攝影者更加詮釋自己思想，使畫面更加完美，符合自己的思維，使目的性更加準確。
