這兩天看了一部輕鬆有趣的新片，有點小幽默，有點小別致。
導演以半紀錄的方式，對世界的各種荒誕時刻做了誇張的表達，整個片子有點像行為藝術展，段子集錦，或是旅遊vlog，而其中又隱喻了一些關於身份、國籍和歸屬感的表達，輕鬆有餘又能帶來一些小思考，不妨一看。
這部影片就是最近出了資源可以一看的影片——《必是天堂》
影片以導演伊利亞.蘇雷曼本人扮演的男主角作為故事的講述者，蘇雷曼生活在自己的祖國巴勒斯坦，可是他的身邊的人和事都讓他有點厭倦。
他的男鄰居喜歡來他家樹上偷檸檬，並隔三岔五地過來擺弄果樹的枝葉。
他的鄰居老大爺總是給他講那個關於他打獵時從老鷹手下救走的大蛇的故事。
他去餐館吃飯，遇到的也是外表兇悍、作風像強盜的大漢。
在大街上他看見問手藝人索要望遠鏡看遠方卻忽視眼前的不合規的警察。
出去園子裡散心他又發現一個女人在用奇怪的方式抬水盆......
總之，他看夠了這種荒誕又奇怪的行為，他打算出外面看看，正好可以洽談下他的新電影。
他來到了浪漫之都巴黎，這裡的人們果真夠時尚，大街上到處是穿著前衛的男女，但似乎這裡也沒有那麼讓人驚喜：
兩個說英語的日本人先是將他誤認為要找的人。
又有個搖滾青年對著他在地鐵上做著空虛又無聊的行為。
而無處不在的巴黎警察重複著標準化地檢查，像是時刻在預防著暴力事件。
噴泉廣場上的椅子被所有的人爭搶，大家各顯神通，甚至有人從老人眼皮底下搶走座位。
在稀缺資源面前，大家失去了理智和文明，變得無所顧忌。
他的片子也被以冠冕堂皇的理由所拒絕了，他又失望地前往紐約。
紐約這個自由之都，夠自由，男女老少都帶著槍在街上行走，人們卻像揹著包一樣對此習以為常。
公園裡一位身穿巴勒斯坦國旗色衣服的“女天使”，像是在以和平的方式表達巴勒斯坦建國的訴求，被紐約的警察們追趕著。
雖然他們沒有使用暴力，但可以看見美國的言論自由也沒有那麼自由。
最後，他不得不再次返回巴勒斯坦，這一次他卻發現，在男鄰居的打理之下他臨走前種下的樹苗長出了果實，園子裡那個抬水盆的女人也變得正常......
在酒吧裡，他看著當地的年輕人們在舞池裡蹦迪。
混雜的音樂，相似的動作，這個世界好像沒有那麼不同。
影片《必是天堂》是導演伊利亞·蘇雷曼闊別影壇六年的新作，榮獲了2019年戛納費比西獎競賽單元獎。
本片目前豆瓣評分7.6分，好於73%的喜劇片。
在此片之前，蘇雷曼曾以《神的介入》和《時光依舊》兩度入圍戛納電影節主競賽單元，後者獲得了評審團獎。
《神的介入》
導演蘇雷曼有著一種荒誕的自嘲式的冷幽默，有時故作嚴肅，有時帶有詩意，不禁讓人想起雅克·塔蒂、卓別林、巴斯特·基頓等喜劇大師們。
影片中他作為一個沉默的觀察者，除了一句“我是巴勒斯坦人”外很少說話，被網友調侃全程在用眉眼演戲，其實在他呆萌的表情下，藏的是用影像表達著他對生活的觀察和對世界的思考。
作為一個巴勒斯坦人和作者導演，蘇雷曼在本片中也加入了很多值得思考的隱喻。
比如，以一個運水盆的婦女闡釋巴勒斯坦和以色列的關係。
以偷檸檬的鄰居諷刺以色列對巴勒斯坦國土的侵吞。
以一隻麻雀隱喻法國人的喋喋不休惹人煩。
以巴勒斯坦、巴黎和美國的警察，隱喻了緊張和衝突無處不在。
以巴黎街頭出現的認錯人的兩個日本人，隱喻多元文化主義......
事實上，你可以把它當作一個風趣的小品來看，也可以去試著解讀一些有意思的東西。
按照政治層面可以有些解讀。
我們知道，巴勒斯坦作為一個“不存在”的“國家”，其自身的文化和民族性的一些東西正在慢慢消失，更年輕的一代也在多元化的衝擊下對其不太關心，但總有少數人依然不願意遺忘，正如同影片中出現的一句臺詞“全世界喝酒是為了忘記，只有巴勒斯坦人是為了記住。”
對自我認同和心之歸宿的嚮往，讓一些人試圖去保存住自己所曾經擁有和認同的東西，而它也在提醒我們，不要讓遺忘成為一件可怕的事。
按照心態層面也可以有些解讀。
天堂在哪裡？
這像是個開放性的問題。
顯然，拿撒勒或巴黎或紐約都有不完美的地方。
似乎，這個世界上哪裡都可以是天堂，哪裡又都不是天堂。
迴歸的我們的生活，重複、單調、無意義的生活每一天都在上演，衝突、緊張和焦慮也無處不在，並沒有絕對的完美。
我們如何從這些尷尬或困惑中掙脫出來，確實少不了適當地停下來，保持沉默，冷靜審視，獨立思考，才能在自己的內心中保存一處天堂。
