梨園拾趣
要古詩配畫和圖片，首先要了解詩的背景，其次是讀懂詩的含義，最後還要明白詩人當時的心境，根據這幾點來給古詩選擇畫和圖片。
如何讀懂古詩：
1、注意詩的題目。
首先是要想一想這首詩“寫的是什麼？”不要急於作答，看看詩題，也許就有意想不到的收穫。杜甫的《月夜》詩題告訴我們寫作的背景；李商隱的《夜雨寄北》詩作內容沒有離開夜，而且這是一個雨夜，滂沱大雨也好，綿綿細雨也罷，這一夜詩人無法入眠要給遠方的親人或是友人寄去綿綿情思；孟浩然的《臨洞庭上張丞相》勢必要描述洞庭風光，而題目還告訴我們這首詩要呈給張丞相，一個“上”字，又向我們透露出張丞相的身份、地位顯然是高於孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不順被貶到通州得了一場大病，險些要了他的命，這時《聞樂天授江州司馬》，他的心靈會受到怎樣的觸動？題目是解讀詩歌的鑰匙,古詩詞的特點是抒情性，詩人常常由偶然事件激發感情，借某一場景表現詩人的所見所感。從創作動機上講，題目就是引發作者情思的端點，展開詩歌內容的引子
詩歌的題目往往點明瞭詩的內容，定下了感情基調。閱讀時要注意將詩句的內容與詩歌題目結合起來理解。
2、抓住關鍵詞（句）
詩歌中那些透露作者思想感情的詞句。例如蘇軾的《定風波•莫聽穿林打葉聲》：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行，竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這首詞作於貶謫黃州後第三年，寫眼前景，寓心中事，由自然現象談人生哲理，詩中的“一蓑煙雨任平生”和“也無風雨也無晴”兩句顯然是作者那種超然於物外的淡泊心境的真實反映。
3、注意作者身世及所處的朝代。
要真正讀懂一首詩，必須知人論世。同樣的景物，因詩人遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。霜葉紅了，有人讚美“紅於二月花”，有人卻傷心地覺得“總是離人淚”。因此，讀詩時，必須注意詩人的遭遇如何、境況如何，注意詩人所處朝代的國勢如何，朝政如何。聯繫這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。這方面的信息有的詩歌考題會提供相關的註釋，有的屬於名家名篇的則不再加註，需要從平時積累的知識中回憶提取。
人生轉化
詩配畫，詩是主體（主角），畫是客體（配角），形成詩畫互文藝術呈現格局。二者在搭配上，沒有國際、國家或行業標準，也沒有所謂的具體規則。但在藝術美的呈現上，它們之間存在著一種“詩畫同源、詩畫互文”的關聯。為何這麼說？緣由如下：
一、詩畫美學和表現方法各異
詩歌是用高度凝練的語言，生動形象地表達作者豐富情感，集中反映社會生活，並具有一定節奏和韻律的抒情言志文學體裁。詩歌是一種語言藝術，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。表現手法有風、雅、頌、賦、比、興幾種。
中國畫又稱國畫，在表現手法上，有工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等。所強調的是立意傳神、鉤鼓點染、濃淡乾溼、陰陽向背、虛實疏密、留白等手法，以描繪物象與經營構圖。中國畫的取景佈局視野寬廣，不講焦點透視，而重在抒發作者的主觀情緒，風格是“貴情思而輕事實”，講究“意在筆先、畫盡意在”。中國畫門類有人物畫、山水畫、花鳥畫三個。畫幅形式有卷軸、壁畫、屏風、冊頁、扇面等，講究詩、書、畫、印交相輝映，配以精美的裝裱工藝，形成獨特的形式美與內容美。作畫的工具為筆、墨、紙、硯。瞭解這些特點，有助於我們在欣賞時，懂得從筆法、墨趣、詩意、意境等方面去品評。
詩人追求“詩性”，詩歌是用意象去思維，用語言文字來描述的，這個意象就是意境中的圖像。畫家繪畫注重繪畫語言，以畫筆與色彩來直接描繪。畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的意境。從本質上來說，就是詩與畫的美學原理不一樣，但它們追求都是一種藝術的美。
二、詩畫兩種藝術同源的目的
詩畫搭配，無論是詩配畫，還是畫配詩，在藝術呈現上，共同追求的目標是“詩畫同源”。所謂“同源”就是詩與畫所要表達的共同點。在創作中追求詩意與畫意的完美結合，把詩所要表達的思想內涵（意向、意境、表徵）與畫（構思、線條、色彩（顏料）等）所要呈現的思想內容，在同一個作品中和諧、完美統一起來，來完成一件作品的藝術完美呈現。使受眾在讀文字藝術表達的詩時，可以自然而然聯想到詩意所描述的意境畫面，觀繪畫藝術呈現的畫時，可以很容易明白詩所表達的內涵，做到詩中有畫，畫中有詩，二者互為詮釋，互為補充，相得益彰。
三、詩畫互文如何做好詩配畫
詩配畫，就是要達到詩中有畫，畫中有詩。所選配得畫，充分讓閱讀受眾更容易讀懂詩歌所要表達的全面而完整的內涵。另外，要注意對配圖的局部美化與處理，以提升作品整體的質量。比如說，筆者在 “今日頭條”上看到的很多友友發表的作品中，詩是自己寫的，配的圖片（包含靜態和動態圖）絕大多數是從網絡（如“圖蟲創意”、百度搜索）上免費下載而來的，而這些圖片上難免總帶有一些標識文字，如“圖蟲創意”等字樣，這就需要對圖片做一些簡單必要的編輯（裁剪、修飾、文字消除、美化等處理），再應用於作品中，這樣作品整體質量才不會紆尊降貴，顯得太low。在此向友友們推薦兩款圖片編輯應用小工具“美圖秀秀”“GIF製作室”，它們均好用。
那麼，如何好詩配佳圖，使詩歌品達到錦上添花的效果？下面枚舉案例供欣賞。
案例1：《小池》（楊萬里）泉眼無聲惜細流/樹陰照水愛晴柔/小荷才露尖尖角/早有蜻蜓立上頭
案例2：《五言絕句》（楊萬里）斜枝飽風雪/疏花淡水玉/一鵲忍清寒/居然伴幽獨
總之，詩配畫，“功夫在詩外”，這就要求作者不但會寫詩，還要具備一定的國畫基本知識和鑑賞水平與能力，才能在自己的詩歌作品中，根據詩意、詩境選擇、搭配好相對應意境的畫，讓作品圖文並茂相搭相扣的同時，顯得更加豐滿和具有藝術品位。
——End——
風從西部來
竊以為:簡略的說，詩用語言作畫，畫用圖說話表意，二者不論誰配誰，都要發掘意境，研究意境，理解意境，儘可能昇華意境，二者的意境必須高度統一，這就是原則。最忌風馬牛不相及，這樣就是失敗了。
