如果問你什麼東西最能體現少女心？
那花絕對是候選之一。
從嬌豔欲滴的鮮花，
到經久不衰的假花。
女孩子們或多或少都會對他們沒有抵抗力。
不是說它們多麼的必不可缺，
而是越來越多的人，
開始通過這些東西來反應自己的生活態度。
給重壓下的自己一些喘息的機會，
一個積極向上的表現。
用花朵裝扮過的空間，
不僅僅會給人帶來輕鬆小資之感，
同時也會給辛苦裝扮的人帶來成就感。
看著自己費勁心思設計的小角落，
心裡一定美滋滋。
在按照自己想法裝飾出來的空間工作，
就連加班都變得不那麼討厭了。
常見的裝飾用的花朵無非兩種，
真花和假花。
而市面上的假花大多數都是由各種布製成的。
從而更好的發揮假花“永恆”的特點。
但是，隨著技術的發展和人們的不斷嘗試，
假花的材質也開始發生了變化，
藝術家Marianne Eriksen-Scott Hansen
就創造了用紙來做的花。
並且她的作品都不是簡單的擺設那麼簡單。
Marianne精通製作複雜的大型紙花的藝術。
她的作品通常需要消耗1000毫米以上的紙。
Marianne表示，
她很清楚美在人們生活當中的重要性，
她所有作品的目的就是向世人傳遞美。
“生活中需要美，就好像你的胃口需要食物，
也好比你需要穿衣服。”
Marianne1995年畢業於丹麥皇家藝術學院設計系，
在她的職業生涯中，
曾經為很多品牌做過設計，
其中包括Levi Strauss ,
Kopenhagen Fur 和Georg Jensen以及Klarlund 。
從她涉獵的品牌我們不難發現，
從潮流服飾，到高級飾品、珠寶，
Marianne都可以信手拈來。
當然了，除了給一些商業品牌做設計，
她在藝術和設計界的大膽嘗試，
也為她贏得許多的業界認可。
在2000年的時候，
她還獲得了The Golden Fur Needle的獎項。
在過去的五年中，
紙花一直是Marianne工作的重心。
在這期間，
她的作品曾被Royal Copenhagen選用。
並且她也曾與許多知名設計師合作，
這其中就包括大名鼎鼎的
Karl Lagerfeld和Viktor & Rolf。
並且Marianne還在漢普斯格拉斯博物館，
伏爾加德城堡和
哥本哈根當代藝術博物館展出了自己的作品。
在Marianne的設計中，
她比較喜歡用手邊現有的原材料進行創作，
並且拒絕在她的作品中使用定製顏色的薄紙。
她說：“我寧願使用現有的紙張。
如果用經過加工的紙張，不會激發我的靈感。
現在，我必須儘可能努力地
從所有這些色彩中汲取靈感以創作。
我真的很喜歡這種感覺。”
Marianne使用的紙張與我們熟知的不同，
在我們的印象中，紙是非常脆弱易碎的，
但是她作品中的紙都非常的結實耐用，
就算你在這些紙花上跌倒，
它們也不會破掉。
Marianne表示，在她製作作品的過程中，
會將很多層的紙疊在一起，
這就意味著她的作品
實際上是用疊加的方法
將一種較弱的材料轉變為一種堅固的材料。
從而達到長久保存的目的。
仔細觀察Marianne的作品我們不難發現，
她完全打破了傳統意義上花在裝飾中的作用。
通常情況下，花只是增加氣氛的點綴，
就算再大的花束也只是烘托整個空間的氛圍。
而Marianne設計的作品，
規模可謂是非常的龐大，
通常可以佔滿一整面牆或者是門。
只要步入由她的作品裝飾過的空間，
一定會被這樣巨大的裝飾品所震懾。
從而發自內心的表達出讚美。
而她的作品的種類也主要分為兩類，
一種是“以花制花”
用各種花朵拼湊成大型的花束，
最後可以進行整面牆，或者是會場的裝飾。
而另一種則是用這些花拼湊成動物的圖案，
近看是各種各樣花團錦簇的紙花，
而遠看則是惟妙惟肖的動物。
看了這麼多Marianne的作品，
在驚歎這普普通通的紙最終經過她的手
就能化腐朽為神奇的同時，
我們也不難發現，
經過這些藝術品裝扮過的空間，
果然讓大家感受到了些許的不同。
至於如何不同，
我相信看了這麼多照片的你，
心裡一定有所瞭解了。
生活是自己的，
我們可千萬不能因為現實而湊合度日，
還是要把日子過成童話啊~
