預告片作為一種營銷工具，通常用於引起觀眾對即將上映影片的興趣。在常規兩分半鐘的時間裡，你必須讓觀眾知道電影要傳達什麼，包括故事、場景、明星和類型。你可能已經注意到，某些喜歡的預告片會以類似的方式講述或具有相似的元素。
這是有原因的，電影預告創作中都有一貫的技巧可以遵循。兩分半鐘對於向觀眾展示一部電影，並讓他們想要去看算不上長。因此，預告片的創作者要依靠特定技巧將大量信息快速地傳達給觀眾。
在這裡不得不提Mark Woolen，你或許不曾聽過他的名字，但你一定會對他的作品感到熟悉。作為一名預告片導演，Mark Woolen在21歲時就為史蒂文·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》製作了電影預告，並在其後的二十年間，持續替《貧民窟的百萬富翁》、《社交網絡》、《生命之樹》、《為奴十二年 》、《鳥人》、《諜影重重》等影壇佳作，打造各種形式的預告短片。
本文將結合多部電影預告案例，分享Mark Woolen的創作方法以及對業界不同電影預告技巧的總結，看看這些幕後功臣如何展現不同電影的特質，打造出扣人心絃的預告短片。
挖掘核心本質並善用原始素材為電影發聲
“市面上存在著一堆陳腔濫調的糟糕預告，配有俗氣的旁白，誤導觀眾或過度劇透。”Mark Woolen說。為了在短時間內交代故事、滿足觀眾對電影的期待，大部分預告片，似乎都依循著某種老套公式——傳統的三幕式結構、以快速剪接畫面堆疊出劇情高潮、或在最後附上一個搞笑橋段作為收尾。儘管側重的元素各不相同，可一般而言，這類預告總是用一系列的說明性片段，穿插音效、字幕、轉場特效，去重新建構整部電影。
相比較起來，Mark Woolen更傾向挖掘每部電影的核心精神來為電影創作預告片。曾與Mark Woolen多次合作的《鳥人》導演亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖指出：“一旦找到電影的核心，Mark並不透過揭露故事來表現它，而是以清晰但神秘的方式，傳遞電影的情感本質。”
除此以外，Mark Woolen更樂於最大化利用電影本身的素材，“比起旁白，我更喜歡讓電影裡的人物和對話來講述故事。”在《鳥人》預告片創作中，剪接師曾提出利用開場旁白為預告作輔助說明的建議，但Mark Woolen認為，這種做法低估了電影原始素材的潛能，所以他大膽地在僅1分40秒的先導預告裡，放入了一個長達32秒的走廊鏡頭。
對此，他回憶道：“剪接師原本只截取了這個片段的5秒，但我認為應該把整段放進去——而結果正好是我們一直在尋找的感覺。 ”畢竟，對於試圖營造一鏡到底的《鳥人》而言，還有什麼比這更直接有力的介紹方式呢？
讓聲音與影像完美融合
預告片總是和旋律、節奏、感覺有關。”Mark Woolen特別強調，“某些時候，百分之七八十的工作，都在試圖找到能完美匹配的音樂。這也是為什麼，持續傾聽各種類型的聲音是如此重要。”
創作《社交網絡》的預告時，Mark Woolen希望觀眾能對故事產生共鳴，於是選擇在預告一開始，以拍攝熒幕畫面的方式，呈現平凡人在Facebook上轉發照片、按贊留言的生活日常，再逐漸將畫面切換至電影角色身上；背景則搭配由Scala and Kolacny Brothers女聲合唱團，所翻唱的經典歌曲《Creep》，藉由音樂及歌詞，傳達人們對歸屬感的渴望、使影像煥發動人光彩。
由於音樂與影像的出色調和，《社交網絡》的預告，在當年的Golden Trailer Awards頒獎典禮上，抱回了最佳預告片（Best of Show）、最佳劇情片預告（Best Drama）、最佳預告片音樂（Best Music）、最佳原創預告片（Most Original）等四項大獎。而這支作品的成功，也讓運用翻唱歌曲或既有音樂，成為現今最受歡迎的預告片手法之一。
除了音樂以外，你可曾注意到電影預告中的主角或者旁白的聲音，往往深沉有力，它會慢慢將你帶入故事中，然後漸漸吞噬你。作為一種深沉的喉音脈衝，它常常會被用在更為恐怖，懸疑的類型電影裡，讓觀眾沉浸其中，集中注意力。它會告訴觀眾影片中會有的一些激動人心的時刻，會有一些懸念，告訴觀眾這部電影中有一些需要注意的地方。
還有一種在預告片中變得十分常見就是聲音的重複。它可以是某種特定的聲音，在整個預告片中不斷重複，也許是呼吸聲，打擊聲，心跳聲……
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試試它隨著視覺效果或預告片中的提示出現，然後在整個預告片中持續存在。為什麼這一手法如此有效，因為每個預告片都有脈衝節奏，聲音的重複則建構了這一脈衝節奏，所以可能從心跳開始，隨著心跳的聲音，逐漸引入另一種聲音，也許是一扇車門關上，或者是一扇門打開，又或者在疊加一層打擊聲，當所有這些聲音開始彼此疊加，並且隨著它們的疊加，故事情節也開始豐富起來。
聲音設計是傳達情緒的重要工具，當難以通過劇情點來傳達某一情境時，完整地講故事就不那麼重要了，而是要讓觀眾獲取那種故事真實歷程的感覺，讓他們想去看這部電影，所以這些特定聲音並不向你完整闡述角色的故事歷程，但你可以通過聽那些咕噥聲，以及侷促的呼吸聲等特殊的聲音讓觀眾來快速瞭解故事。
這種手法很有效的原因是因為聲音是由影片中發生的重要事件激發的。如果你正在看片中角色經歷的一個時刻，他們把頭撞在了桌子上，這一聲音不斷重複，那麼你每次都會感到很痛苦；如果你看到一個角色真的很興奮，他們站起來歡呼，這一歡呼聲不斷重複，你也會感到興奮。
在使用聲音重複去製作預告片時需要記住一點，就是確保聲音是有節奏的，並且與故事步調一致。比如，當你開始疊加聲音時，他們彼此是以恆定的節奏相互支撐，所以無論你的觸發聲音是什麼，從哪裡開始，它都會繼續，且每一層都構建於它之上。
除了確保聲音有自己的節奏，以及每個聲音元素都可以很好地協同工作，還要記得的是要確保他們在視覺上被建構。這在構建聲音，構建這些層次時很重要，每次引入新內容時，你都給觀眾時間去理解它為何出現。
當然了，這些特定的聲音使用，在部分看過的預告片中用得很好，並不意味著它適用於所有類型的預告片，就像其他一些技巧適用於別的類型一樣。
廣角鏡頭增強畫面感染力
很多預告片會大量使用精美的廣角鏡頭，那些畫面掃過的地點立刻就讓你知道故事所發生的位置，會讓你彷彿置身於電影發生的地方。這一方法可以在動作片，驚悚片，恐怖片甚至喜劇片中看到。
廣角鏡頭視角大，視野寬闊。從某一視點觀察到的景物範圍要比人眼在同一視點所看到的大得多。景深長，可以表現出相當大的清晰範圍，能強調畫面的透視效果，善於誇張前景和表現景物的遠近感，這有利於增強畫面的感染力。
在《2012》預告片中，運用大量廣角場景來表現山崩地裂，末日來臨的感覺；在《變形金剛2》預告片中，埃及金字塔在廣角鏡頭之下，顯得雄偉壯觀，美國市中心的場景也被廣角效果表現得高聳；在《阿凡達》中，常運用廣角鏡頭來突出潘多拉星球上各種自然大場景，雨林，懸崖，瀑布，海邊，天空，效果淋漓精緻；《泰坦尼克號》中，從天空望著泰坦尼克號在大海中航行的場景，也是廣角鏡頭的作用。
先行預告即刻吸引觀眾注意力
一部預告就足以宣傳電影的時代，早就一去不復返了。就《鳥人》的預告片來說，在完成全長預告之後，Mark Woolen和製作團隊，還必須配合不同的營銷安排，替電影創作一系列的宣傳短片，例如打造一個先行預告。這是一個先於預告片的短片，可以即刻吸引觀眾的注意。
網絡時代，人們的注意力不斷下降。有數據顯示從2000年，人們的平均專注時間就從十秒減少到八秒，這給電影人帶來了更多壓力。他們要確保在觀眾觀看的重要的前幾秒就吸引其注意。
這些先行預告可能是特殊的鏡頭，也許是演員或導演，吸引你看這部預告片。他們通常是預告片中的素材，是你要看到的預告片中最好的部分。這些先行預告的目的並不是在預告片前透露什麼，重點只是向觀眾展示這是他們會想看的東西，是為了在最開始的關鍵幾秒裡吸引觀眾的關注，確保他們會觀看這部電影。
最初的幾秒鐘立即引起觀眾的注意是很重要的 ，他們想留下來，看看你還有什麼要說的。許多研究證明這些先行預告確實可以吸引觀眾進一步觀看，並確保他們留下來欣賞完整的故事情節。
當點擊收看其他東西的機會很多時，你所擁有的能確保觀眾想看你作品的優勢，就是你要利用的優勢。因此隨著專注時間的減少，以及內容的增加，電影創作者以後可能會在行業中看到越來越多的新事物。
雖然人們仍然會去電影院看電影，但狠多人也會在家裡看同一部電影，或者甚至在他們的手機上。所以，隨著觀看方式的變化，內容也在變化，電影從業者們必須緊跟時代步伐做出改變。
每部電影都是許多人的心血結晶，而預告片則是讓觀眾認識電影的窗口。這就像是第一次在眾人面前，介紹他們的孩子一樣，所以你會希望把事情做對。當身肩這份責任，誠懇對待原作本質，不受敘事框架束縛，再加上一定技巧的訓練，相信大家也能像Mark Woolen那樣為每部打造出專屬的電影預告。
