文/夾饃星球
01
1978年，山東青島，一位名叫唐國強的“小鮮肉”，正為跳槽苦惱，心裡洶湧如眼前的大海。
26歲的他，本是青島話劇團的演員，因為此前被借到八一電影製片廠拍了兩部電影，反響不錯，便想正式調過去。
八一廠是老牌大製片廠，又位於首都北京，對於一個演員來說，顯然要比家鄉的劇團好多了。何況，小唐還在八一廠談了個女朋友，投奔的心就更切。
但是原單位好不容易出了個明星，不願放人。那時候想跳槽要有調令、移交檔案，哪怕世界再大，也沒法說走就走。
眼看機會要錯過了，八一廠使出了一個新招：讓化妝師對著一張毛澤東年輕時的照片，給唐國強化了妝，把照片報告給上級，說要把他作為特型演員調用。
青島話劇團一看，這下攔不住了，只好放手。當年12月，唐國強心想事成。
因為，培養特型演員，是當時中國文藝界的一件大事。
這一概念來自於蘇聯，起初是拍關於列寧的電影，專門找了一個酷似他的人來扮演，戲路固定下來，成為特殊造型的演員。斯大林在位時，也有自己的特型演員。
新中國成立後，拍攝了大量革命電影，但是領導人卻集體缺席。因為毛澤東不願宣傳自己，於是有了一條不成文的規定，不能在電影中刻畫還健在的領袖。
那時的電影主角，主要是工農軍階層的英雄和勞模，比如《英雄兒女》《雷鋒》等。當劇情需要提到毛澤東時，就用一輪紅日來代替。
1976年，幾位領袖相繼去世，禁律自然解除。同時，“文革”結束，電影創作活躍起來，整個社會也需要從過往的革命歷程中，重新獲得進取的力量。
一批革命歷史題材電影相繼誕生，偉人開始成為電影主角。
1978年，北影廠拍攝《大河奔流》，導演是陳懷皚，兒子陳凱歌在這一年考入北電。影片講的是河南抗擊黃河洪災的事，首次出現了毛澤東和周恩來的形象。
北京人藝的臺柱子於是之，成為影史第一位演毛澤東的演員。早在1951年，他就在歌劇《長征》中扮演過，這一次也就用了他。
片中，毛澤東的戲份很少，只有一個場景，還是大遠景，只能看到側身和背影。儘管如此，影片還是轟動一時，為之後塑造領袖人物起了個頭。
於是之長得不像毛澤東，主業又是話劇，演電影屬於客串。而扮演周恩來的王鐵成，戲份就要多些，成了中國第一個特型演員。
他是北京人，出身富商家庭，因愛好京劇，轉行搞文藝，當了演員。“文革”後，他主演了幾個紀念週恩來的話劇，得到鄧穎超的肯定，所以被電影選中。
《大河奔流》分上下集上映，在下集的片頭，特意用字幕標出：本片下集將出現偉大領袖毛主席和敬愛的周總理光輝形象。
可見，那時電影就知道如何找重點做宣傳了。
以這部電影為開端，特型演員登上銀幕，未來將經歷一段波瀾壯闊的時光。
1978年8月，上海戲劇學院專門召開了“無產階級革命家肖像化妝學術討論會”。10月份，中央戲劇學院也召開了“塑造領袖形象表演藝術座談會”。
文化部和解放軍總政治部分別下發通知，在全國和全軍尋找特型演員。這是一項政治任務，被選中的人，單位都得讓路，大多進入八一廠工作。
民間藏龍臥虎，一大批人因為長相，改變了命運。
唐國強就是趁著這個背景，實現了進京心願。但那時他還年輕，沒有合適的劇本讓他去演毛澤東，倒是在其他影片裡先走紅。
1979年，拍攝電影《小花》期間，遇上他過生日。陳沖問他想要什麼禮物，他說來個奶油蛋糕就行了。陳沖說，哥，你皮膚比我都嫩，都是吃奶油吃的。
從此，“奶油小生”成了他的外號，既彰顯了他的顏值，也限制了他的戲路。直到後來，演了諸葛亮、雍正等角色，才跨進了實力派圈層。
人生兜兜轉轉，最終回到原點。十幾年後，他還真實現了起初調入八一廠的目的——扮演了毛澤東。
如今，“奶油小生”是沒人叫了，但在B站，他擁有了另外一個外號，“鬼畜達人”。
時代改變著人的命運，也塑造著人的形象。
02
1981年，“西安事變”發生45週年時，西安電影製片廠拍攝的同名電影上映，成了年度熱片。
光是在本市就連映一個月，放了1108場，觀眾人數達110萬，佔市區人口的80%。
更重要的是，這部片一下子推出了兩位特型巨星：一個是扮演毛澤東的古月，一個是扮演蔣介石的孫飛虎。
挑選毛澤東的特型演員，由葉劍英親自把關。
各地報上來的候選人有20多名，化好妝的照片，擺在桌上。葉帥拿著放大鏡，看了半天，反覆比較，最終在一張照片上畫了個圈。
上面寫著名字：胡詩學。
老胡是個孤兒，1949年，廣西解放時，部隊文工團從桂林孤兒院中收留了他。那年他12歲，只記得自己出生在9月，具體哪天不知道。填登記表時，為了好記，就寫成了9月9日。
此後他就在部隊生活，逐漸成長為一名文化幹部。平時愛畫畫，發表作品時，把姓拆開，用了筆名：古月。
1976年9月9日，毛澤東去世。那天恰好是古月的生日，一死一生，似乎有一種特殊的緣分。
當時，他在昆明軍區擔任文化科科長，正團級。臉部輪廓和身高，很像毛澤東，在當地是廣為人知的事。
1978年，當挑選演員的通知下來後，他就被作為候選人報了上去。
葉帥認定後，他調到了八一廠。從沒演過戲，只有看資料，對照片，反覆琢磨。他注意到毛澤東手大，吸菸的時候，煙夾在手指中間，整個手掌都捂住了嘴。
隨著漸入佳境，妻子感受到：一個逝去的偉人正在復活，一個熟悉的丈夫正在消失。
古月接到的第一個表演任務，就是《西安事變》。前去試鏡的有三人，他摸出香菸，劃燃火柴，卻並不點著，一副逼真的沉思狀，得到認可。
不過，《西安事變》主要反映的是國民黨一派的事，蔣介石的扮演者更重要。
此前，貴州話劇團排演《西安事變》，到處找蔣介石的扮演者，找不到。偶然一天，一位接觸過蔣介石的人來團裡看演出，說，你們團裡的孫飛虎長得就像呀。
化妝後，還真是那麼回事，自此成了“委員長”。西影廠在全國遴選演員時，他又成了勝出者。
孫飛虎在舞臺上表演慣了，一開機就挺起了腰板，動作誇張。導演告訴他，蔣介石也是人，如果一個人一天到晚端架子，自己也受不了。他才放鬆下來。
影片上映後，有位在美國的學者說：“我研究了幾十年的蔣介石，你們這個演員演得非常像，連後腦勺都像。”
1982年，第二屆金雞獎頒獎禮在西安舉行，孫飛虎獲得最佳男配角獎。從戲份來看，他完全是主角，但因為演的是反派，無法拿頭獎。
幾年後，孫飛虎調到了正如日中天的西影廠。除了繼續拍革命歷史片外，還在《東陵大盜》這樣的商業片中扮演蔣介石。
《西安事變》中，演朱德的趙登峰，是撫順市話劇團演員，而朱德是四川人，他不得不改掉東北話的大碴子味，學起了川普。
再加上王鐵成演的周恩來，這部片可謂中國第一代特型演員的集體亮相。
1981年，《關於建國以來黨的若干歷史問題的決議》出臺，毛澤東的歷史地位確立，形象塑造有了政治基準，開始成為電影敘事的主體。
1982年，八一廠拍攝《風雨下鐘山》，講的是1948年國共談判破裂、解放軍渡江作戰的事，由西安話劇院的演員張克瑤扮演毛澤東。
作為本地人，他沒有趕上《西安事變》，但成了第一個演主角的毛澤東特型演員。他的相似度，沒有古月那麼高，但因為會說湖南話，聲音很像。
之後，八一廠拍攝《四渡赤水》，古月開始主演。他的舉手投足間，穩健灑脫，盡顯領袖風範。因為多扮演老年時期，臉上總掛著笑，和藹可親，就是少點霸氣。
有人評價說：“顯得太輕飄，沒有分量，沒有藝術的沉重感......缺少一種各門藝術中都必不可少的力量度。”
但在眾多的毛澤東扮演者中，古月的名氣還是最大，以至於出現了蹭熱度者。
江蘇有個叫顧雲彬的人，長得有些像毛澤東，被鐵路文工團招聘為特型演員。
他的藝名叫，古云。
就像李小龍成名後，陳港生給自己取的藝名：成龍。
03
1989年，建國40週年前後，特型演員們頻頻亮相銀幕，那是他們最輝煌的時期。
兩年前，中宣部成立了一個“重大革命歷史題材影視創作領導小組”；1988年1月1日起，財政部開始為這類項目提供資助資金，由此掀起了一個主旋律電影的創作高潮。
1989年的《開國大典》就是其中的代表。那時候沒有票房統計，膠片拷貝數是重要的市場指標，本片的拷貝發行量，全國第一。
這也是古月表演的突破之作。過去數年，關於領袖人物的資料不斷被披露，為演員提供了參考。同時，電影除了展現偉大外，也注重刻畫他們普通人的一面。
片中最震撼的場景是毛澤東在天安門城樓的講話，古月的表演可以亂真。不過，是由張克瑤配的音。
1990年，大眾電影百花獎評選，古月獲得最佳男主角。有人評論說，“毛澤東”的演技終於可以和他的老對手“蔣介石”平起平坐了。
而孫飛虎繼續高水平發揮，同時獲得了金雞獎和百花獎的最佳男配角。
每次在演員表上，他都是男主角之一，一到評獎就成了配角，心裡難免有想法：
“從政治上來說蔣介石是個反面人物，但是從表演藝術來說，並無正反之分，只有高下區別。”
他對媒體說自己要“金盆洗臉”，不再演“委員長”了。
說起來容易，做起來難，特型演員就那幾個，檔期排不開時，劇組還得請他來。1993年，他和古月合作《重慶談判》，又得了一個最佳男配角獎。
把配角做到了極致，其實已經是主角了。
直到2000年播出的電視劇《太平天國》中，他飾演曾國藩，才終於告別了蔣介石。
小平同志的形象，也是在1989年以男一的身份登上銀幕。
廣西電影製片廠為了給國慶獻禮，決定拍攝發生在本地的革命事件“百色起義”，這是小平在1929年領導的一場武裝暴動，又恰逢60週年。
他本來不願讓電影表現自己，在影片顧問王震的勸說下，才答應。
選擇合適的演員，決定著影片的成敗，導演的要求是：四川人，個子不高，並且是專業演員，會演戲。
四川人藝的演員盧奇，成為候選人之一。之前，他在電影裡扮演過孫中山，給人印象深刻，但有了先入為主，沒人覺得他像小平。
既然來了，就試妝看一下。因為眉毛太密，化妝師拔掉了他一半的眉毛，結果眉骨腫起來了，當天沒看成。第二天，腫消下去，大家驚呼：太像了。
小平煙癮大，但盧奇不抽菸。為了表演，必須得學，他每天買一包，堅持抽完。
相反，小平的老搭檔劉伯承不抽菸，但是特型演員傅學誠卻是個老煙槍，又不得不戒菸。
研究資料時，盧奇發現年輕時的小平很調皮，愛開玩笑，所以他的表演也非常活躍。片子拿給鄧家人看，孩子們說：“爸爸，你年輕時是這個樣子呀？”小平也笑了。
片中有個情節，周恩來送別鄧小平去前線，一起吃飯，說以茶代酒。盧奇覺得這個太假，好像共產黨人不食人間煙火，改成打了幾斤老白乾，大喝一頓。
憑藉這個角色，盧奇在1990年獲得了金雞獎的最佳男主角獎。兩代領導人的特型演員，一個捧起百花，一個摘得金雞，傳為佳話。
也是1990年，傳記片《周恩來》開拍，摘取了周總理在文革中的經歷，那是他最悲愴的一段人生。
此時的王鐵成已經退出影壇。因為獨子有智力障礙，為賺錢給其看病，他在1985年去了香港，做起了生意。
當時周恩來的特型演員，還有蘇林，在《百色起義》中和盧奇合作過。但導演丁蔭楠覺得，還是王鐵成最合適，又請他回來。
影片開拍不久，王鐵成出車禍受了傷。他住的醫院，正好就是周恩來當年的病房，環境、疼痛都是如此相似，真實和虛幻已經分不清了。
1992年，他同時獲得金雞和百花的最佳男演員。一位中央領導送他一句話：演技絕倫，情出於心，再現總理，光照後人。
葛優的父親葛存壯，在看過周恩來的紀錄片後，反而覺得真實的周總理，沒有王鐵成演得像。
就像當年卓別林去參加“模仿卓別林表演大賽”，只獲得第三名。觀眾認識一個人，記住的是他們身上的典型特徵，當演員特意放大後，就更符合觀眾的內心設想。
九十年代，國營製片廠集國家之力，拍攝了不少史詩戰爭片，比如“三大系列”《大決戰》《大轉折》《大進軍》。
西方戰爭片追求“戰壕真實”，重點展現戰鬥場面，而國產片追求“司令部真實”，突出領導層的戰略決策，特型演員們大放異彩。
他們在影壇上足以與姜文、劉曉慶、鞏俐等明星相抗衡。社會地位也高，與領導人合影時，都讓他們站C位，以示對逝去的偉人的尊重。
拍《大決戰》時，一位將軍到現場視察，看到古月，上去就是一個立正敬禮。
古月趕快作揖：“首長，別這樣，別這樣。”
04
九十年代中後期，隨著市場經濟的發展，電影的娛樂性和票房愈加重要。特型演員逐漸走下坡路，顏值更高的明星開始加入。
轉折點就是唐國強。
1996年，八一廠拍攝電影《長征》，導演翟俊傑決定推陳出新，不用特型演員，讓唐國強來扮演毛澤東。
當時爭議很大，不少人拿“奶油小生”說事，覺得他離領袖太遠，吐槽聲不亞於今年《上海堡壘》中的鹿晗。
爭議是演員的宿命，而爭氣是最好的面對辦法。
幾年前拍攝《三國演義》時，本來讓他演周瑜，但化完後妝後，發現更像諸葛亮，於是上位成主角。當時也有人反對，最後證明是個經典角色。
唐國強覺得：塑造偉人更應追求神似，而不是對著照片模擬，學說方言就行了。
他不像以往古月、張克瑤那樣，踱著步抽菸，說湖南話，而是一口普通話。結果反響還不錯，獲得了金雞獎最佳男演員提名。
長征是個複雜的事件，電影的容量太小，不好完整表現。之後，他又自導自演了電視劇《長征》，2001年建黨80週年時播放，成為年度爆款，算是真正找到了感覺。
那幾年，各大衛視不斷重播，一首悠揚悽婉的《十送紅軍》，響遍千家萬戶。
長征是毛澤東一生的轉折，唐國強挖掘出了他內心的複雜，將那種力挽狂瀾的霸氣表現了出來。
他長得不像毛澤東，但氣質又最像毛澤東。
劇中，周恩來的扮演者，是總政話劇團的劉勁，畢業於解放軍藝術學院，在校期間，演過一個小品《芙蓉樹下》，獲得了全國一等獎。
和他搭檔的是一個藏族學生，名叫壯麗，後來做了唐國強的第二任妻子。
1995年，劉勁在電影《宋家皇朝》中扮演張學良，和張曼玉、楊紫瓊等美女搭戲。做造型時，化妝師說他長得挺像周恩來。消息傳出，不久他就出演了《遵義會議》。
所以說，每一個成功的特型演員背後，都有一個能成事的化妝師。
劉勁的眼睛大而有神，流露出一種智慧和淡定，是最像周總理的地方。相比之下，他的耳垂比較小，所以沒事就拿手拽，竟然給拽破了，結了疤。
1998年，他出演《周恩來在上海》，臨場發揮，和妻子來了場吻戲，是又一突破。但這部劇因為涉及地下秘密戰線，後來不讓播了。豆瓣評分8.4，只有65人看過。
沒成名前，他常被誤認為是歌手鬱鈞劍，演過周恩來後，就沒有這個苦惱了。有時做出租車，司機堅持不收錢。
為感念扮演周恩來給自己帶來的人生改變，劉勁給女兒取名：來恩。
《長征》中，另一位明星陳道明扮演蔣介石，倆人是浙江老鄉，身上也都有股冷傲勁兒。但陳道明是個性鮮明的演員，風格也就不一樣。
孫飛虎版不苟言笑，動輒訓話，突出的是兇惡，而陳道明說話慢慢吞吞，抑揚頓挫，顯得文氣詭詐。
梁宏達評價說，他演得像個黑社會老大，成了《康熙王朝》的古惑仔版。
不過，也有觀眾認可：“孫飛虎求其形似而略嫌過火，陳道明探索蔣的靈魂深處，求其神似而恰到好處。”
唐國強版毛澤東成功後，扮演偉人從形似進入神似階段。如果說以前是追求長相上的“同款”，現在更看重有顏值的明星。
但明星主要出演一些大製作商業片，中國每年還有大量的主旋律作品，需要以前的特型演員。
比如王霙，他從1991年的電影《開天闢地》開始飾演毛澤東，如今一些小成本的革命題材劇，基本都是他演，光是2014年，就有四部。
特型演員依然存在，正常上下班，只是不再有明星的光環。
05
時光如大河奔流，一去不復返，那些激情燃燒的歲月，逐漸化為生活的煙火。
2005年，古月去世，從影27年間，在84部影視作品中演過毛澤東。同年，周恩來的特型演員蘇林去世，彷彿是1976年的重演。
第一代特型演員退出歷史舞臺，而國產電影在新世紀後走上產業化道路，變化巨大，不管什麼片，都得重視商業價值。
2009年，建國60週年時，迎來新一輪主旋律片創作高潮。影響最大的《建國大業》，除了唐國強、劉勁、王伍福的固定三人組外，有多達170多位明星參演。
有文章題目寫著：一邊數星星，一邊重溫歷史。
電影的表現形式也在發生變化。片中有個接地氣的場景：五巨頭在西柏坡的最後夜晚，嚼著大蔥，吃著大餅，喝醉了一起唱《國際歌》。
之後的《建黨偉業》和《建軍大業》，更是採用了大量的青年明星，劉燁演毛澤東、朱亞文演周恩來、歐豪演葉挺......化妝技術的進步，能彌補演員長相的差距。
年輕觀眾沒有切身的革命經歷，能感召他們的是故事本身的傳奇性，而不是人物的逼真模樣。
他們在乎演員本身的氣質和經歷，是否配得上這個人物。
人設，才是現代影視圈的核心主題。
2012年有部電視劇《紅軍東征》，扮演毛澤東的是張鐵林。因為他在《還珠格格》中吹鬍瞪眼的皇阿瑪形象太過熟悉，讓人分分鐘出戏。
六小齡童曾演過周恩來，儘管長相接近，但是他已經與孫悟空綁定，也無法引起共情。
2014年，鄧小平誕辰110週年，電視劇《歷史轉折中的鄧小平》開播，出現了大量新時期的政治人物，基本找的是形象相近的專業演員，而不是專門培養出來的特型演員。
也是這一年，孫飛虎去世。他是公認的“蔣介石特型第一人”，但始終不願認為自己是特型演員，只是“能演特型的演員”
經過幾十年的創作，重大的革命事件基本被拍完了，國慶獻禮片不再是革命歷史題材的天下，更多的電影回到了普通人身上，表現個體與國家的關係。
今年的國慶檔三大影片，《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》，都講的是普通人所經歷和見證的事件，採用的也是商業片操作方法。
既要傳遞正能量，也志在獲得票房，這是電影創作的常態。
特型演員，是特殊歷史環境的產物，回應了群眾對偉人的敬仰和懷念。而特型演員的淡出，體現的是藝術創作的進步。
一部作品的偉大，不在於有偉人，而在於真正的藝術水準。
（完）
