何翔宇是一個怎樣的人？當你看過了他的作品，這是一個最初在你腦中萌發的想法，也是你一直在尋找的答案。在何翔宇的作品《可樂計劃》中，你可以看到一個“壞小子”的戲謔；而在《口腔計劃》中，又是如同夢與現實偶發幻想的模樣。何翔宇會用方案來重現腦中景觀，但是作為結果的藝術作品又在物質性上充滿了誘人的光芒。將那些舉重若輕的材料，變成精細研究的方案之路上的指向針，並帶來截然不同的結果。從自己的老家到北京，再從美國的工作室最終定居在了柏林，一路遊走，一路創作。前不久，在東京的SCAI The Bathhouse，他的全新展覽《誰對我們感興趣》（Who Are Interested in Us）開幕了，在這裡我們看到了何翔宇與物質的最新遊戲。
在展覽的自述文字的主題上，“發揮作用的是物品的流動，而不是生產者的流動”講出了一個全新的思考方向，那便是人與物質的關係，我們在手機的另一端，通過微信向剛剛結束了自己東京之行的藝術家提出了一些縈繞了許久的問題。希望這些最初萌發的想法，可以帶領大家進入何翔宇的創作世界。
展覽：2019年，誰對我們感興趣，澡堂畫廊，東京，日本 ©何翔宇
誰對我們感興趣，2019，不鏽鋼，木板，橡膠，塑料，鐵烤漆
椅子尺寸：96 x 56 x 45 cm
西蘭花尺寸：18 x 15 x 14 cm
新的展覽《誰對我們感興趣》這個主題是怎麼來的？
我從我工作室中，收集了一些被埋沒的或者沒有得到採納的想法。由此出發，使用這些遭到遺棄或者被拋棄的物品或材料、思想體系，展示了遺棄的暴力，讓我們重新回到了現實。藉助這種原發的推動力，我將整個展覽利用燈光區分為兩部分——一部分是室內，一部分是室外，由此來建立心理上的衝突感和斷裂感。通過東方人對於器物和空間的理解去重新編排現成品和多種多樣的材料製造雕塑裝置，以及利用編排室內環境營造獨特的敘事體驗。這些作品以不同媒介出現在空間中的矛盾感，從而討論平面視覺的可能性。
通過展覽現場的照片可以看出，這是一次布展精密度很高的展覽。
是的，這一次展覽的核心仍是對於室內環境的精準敘事控制。微妙的光線質感和色彩、不同材料的運用都改變著觀眾對於空間和距離的感知，挑戰人們傳統的對於空間性質的定義。模糊了“物件”與“非物件”的界限、模仿與抽象的界限、結果與過程的界限、內部與外部的界限。
展覽：2019年，誰對我們感興趣，澡堂畫廊，東京，日本 ©何翔宇
無題，2019，銅，尺寸：4 x 9 x 22cm，版本2/5
展覽中的作品《襪子》（RRR LLL）是關於什麼的？
左右是人最基本的對稱的形式，通過對R和L的人為分離，來建立情境感。人們對事物的感知往往源自表層所圍合出的正空間與其所排擠掉的負空間之間的相互作用，而正負空間本身卻常常被人忽略。在多數人的圖像認知意識中，表層與內部必然是連續統一的，唯有在表層破碎時，空間的不連續才可被揭示，於是固化定義也隨之一道破碎。
那麼《 禮儀的迷惑》（Bewilderment of Etiquette）呢？
這是有關人的個體和人類的關的，自然、進化、動物，“誰對我們感興趣”，需求是什麼性質的，蚊子對我們身體的興趣，一根吸管進入身體的體驗是什麼。
作為觀看者，每次當我看到你的作品，都會萌發一個問題——“它們當中，哪些是偶然？哪些是必然？”你作為創作者，可以告訴我其中有哪些具有偶然因素嗎？
我認為方案和觀念本身不會存在偶然的部分，但是涉及到製作和現場布展時，我都會不同程度的保留偶然形成或突發的部分。
左:展覽：2019年，誰對我們感興趣，澡堂畫廊，東京，日本 ©何翔宇
無題，2019，銅，尺寸：4 x 9 x 22cm，版本2/5
右:展覽：2019年，誰對我們感興趣，澡堂畫廊，東京，日本 ©何翔宇
RRR LLL，2019，襪子，尺寸可變，單件直徑9cm
如果讓你向公眾介紹你的創作方式，你會怎麼說？
先確定需求是什麼性質的，然後選擇媒介，回到現實製作，這是創作的推動力，完成進入空間，收集形成的附加部分。
作為藝術家，你會與相同職業的人交流彼此的工作方法嗎？
不會。
你的不少作品，都有很“量化”地記錄自己的工作痕跡，作為研究的方法，這些創作方式是如何形成的？可否舉例說明？有一些很個人體驗的創作主題，是如何找到不同的表達方式的？
你指的工作痕跡應該具體來討論，可以說是具備了物質的思考，比如《開始只是序曲》，我所提供的是橄欖油所存在的位置，最終所看到的是他本身屬性生長的部分。《可樂計劃》中有一部分工作的現成品，我希望確保不偏離主觀體驗，不希望秩序化體驗，同時呈現一種特別的時間感。
展覽：2019年，誰對我們感興趣，澡堂畫廊，東京，日本 ©何翔宇
目前之慾，2019，玻璃，尺寸：187.5 x 150 x 0.3 cm
目前之慾，2019，玻璃，尺寸：114 x 73 x 0.2 cm
左:展覽：2019年，誰對我們感興趣，澡堂畫廊，東京，日本 ©何翔宇
目前之慾，2019，玻璃，尺寸：187.5 x 150 x 0.3 cm
右:展覽：2019年，誰對我們感興趣，澡堂畫廊，東京，日本 ©何翔宇
銀色西蘭花 19-1-3, 鉛筆，丙烯，紙本, 50 x 32.5 cm
這樣的藝術家的“設置”與“開放”，造就了你的作品特別的浪漫。你怎麼看待你作品中的“浪漫”成分？
我感覺“浪漫”是一種破壞，儘可能保持克制和破壞之間的平衡是我能做的。
現成物質和已有物質構成了你作品中的一部分景觀，在你的工作方式中，有特別的空間或者管理方法，去收集你最感興趣的物質嗎？是哪些種類？
我現在沒有條件和興趣去收集物品，因為在這十年的創作過程中，從丹東到北京到匹茲堡，再到柏林，移動已經構成了全新的抵抗力，包括對於物質的獵奇的抵抗。
一直在北半球高緯度生活的你，是不是已經適應了這樣的天氣與環境？
其實一直不適應，但是挺好的，可以安靜下來工作。
Interview & Editor _健崔 Photo_SCAI The Bathhouse / Nobutada Omote /何翔宇工作室 / 九口走召
Designer_Mona Special Thanks_SCAI THE BATHHOUSE
