最近看了馬格南圖片攝影師關於街頭攝影的採訪，這部紀錄片從上街拍攝講起，一直到拍攝完成編輯製作屬於自己的作品，可謂是掏心掏肺的傳授了。
▲ MAGNUM PHOTOS
其中每個過程都深有感觸，這裡著重和大家分享拍攝以後的工作。幾乎每一位馬格南圖片攝影師都經過拍很多的垃圾，然後一萬張裡再選出一張的情況。事實上，這還算是好的情況，因為就攝影而言，確實是拍得越多，才會更有選擇。
攝影師PETER VAN AGTMAEL，年輕戰地攝影師。
2008年被馬格南提名為候選人，並於2013年正式加入馬格南圖片社。
攝影師CAROLYN DRAKE，是一位獲獎的紀錄片攝影師，2001年至2002年，她在國際攝影中心學習攝影。在成為攝影師之前，她曾在紐約市擔任製作人、互動設計師和獲獎多媒體項目的撰稿人。
選照片是殺死自己摯愛的過程
作為創作者本人，我們都很容易被自己所拍攝的活動、經歷所哄騙，或者自我感動，這個時候對於畫面的判斷其實是有偏頗的。
攝影師RICHARD KALVAR，1975年成為馬格南圖片社見習生，兩年後正式成為馬格南圖片社的副主席和主席。
1980年，在巴黎Agathe Gaillard畫廊舉辦個展，並於2007年出版《Earhlings》。
Richard kalvar作品
Richard kalvar作品
Richard kalvar作品
Richard kalvar作品
Richard kalvar作品
你得知道照片需要冷凍期，這個過程也是讓自己降溫和審視自己的作品。
有的攝影師選擇請好友團與專業團判斷，自己再隔段時間選擇；有的攝影師選擇直視自己內心，遵從眼睛的選擇。
他們作為馬格南攝影師，對別人的照片很挑剔，但他們對自己的照片更挑剔。
馬格南攝影師都如此了，你何不試一下，對自己的照片更嚴格一些呢？
那麼，問題來了，有人決定照做，但是怎麼去選擇和審視呢？
一定要把照片印在紙上，只有印在紙上的才是作品
在電腦上選片？NO！一定要把照片印在紙上來看，只有拿在手上的片子，才算是作品。
把傳統拋開還講數字，很多人在電腦上改，拉曲線或者調整畫面，沉醉於自我欣賞中。但是那個畫面幾乎是不耐看的，很多細節只有在紙上被放大以後才能看見。
攝影師MARK POWER，2002年成為馬格南圖片社候選成員，2007年正式成為馬格南圖片社會員，與絕大多數人不同的是他更擅長通過靜止的無人場景反映人的影響與作用。
MARK POWER 《26種不同的結局》
MARK POWER 《26種不同的結局》
MARK POWER 《26種不同的結局》
MARK POWER 《26種不同的結局》
並且只有在紙上，你凝視的那個時間段，你才會對於自己的東西有更深的瞭解，學習到更多東西。
再者隨著時間的遞進，你再去看同一個畫面的時候，理解和感受也會不同，這些，都需要你在紙上去進行創作。
編輯與排序
編輯與拍照是截然不同的兩件事，也許沒有哪個攝影學校會教你如何編輯屬於自己的攝影作品，但這又是每一位攝影師的攝影路上的必修課。
在拍了N張照片以後，照片還不能算是作品，它們需要在一個完整的載體上以組照的形式完整的呈現出來，它們可以是就一個主題進行的系列作品——同樣的拍攝手法、同樣的處理方式、同一個主題；可以整本都是圖片，文字說明在末尾；也可以把一系列的照片和文字放在一起，產生的意義也會不同。
非常神奇，編輯與排序很像電影的視聽語言，不同的景別鏡頭與剪輯出來的語境也就截然不同，帶給讀者的感受也就不同。
那麼你在編輯的過程中有什麼痛苦和疑惑的至暗時刻呢？留言告訴我，我們一起來堅定一下自己的信念，創造出屬於自己的作品組照，讓觀看者與我們產生共情。
