影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
藝術創作，如繪畫創作，帶給我們豐富多彩的感受
藝術使人瘋狂，它促使許多藝術家廢寢忘食地創作藝術
藝術使人發狂，它促使許多藝術家為之著迷，發瘋
藝術使人發自內心的熱愛，它促使許多畫家寧願一生貧窮，都要堅持藝術創作
藝術創作可以帶給藝術家們成就感，自豪感，特別是當藝術家們完成一件成功的藝術作品的時候，並且獲得同行或者大眾高度認可的時候
什麼情況下，藝術使人麻木？
對於藝術家而言，特別是畫家而言，在繪畫藝術創作中，追求藝術的生涯中，出現麻木的情況，確實太正常不過了
特別是當一個畫家，在形成了自己成熟的專屬獨特的畫風之後，開始名聲大噪，大紅大紫
於是這位畫家覺得，自己創造的專屬獨特的畫風一定在市場上備受歡迎，於是 從此以後，開始一直以這種油畫風格創作油畫作品，然後繪畫創作，變成了一種習慣，畫家習慣以一種固定模式的繪畫風格創作油畫
久而久之，畫家的繪畫創作，形成了固定的模式化創作，反而會失去最初創作的靈氣和靈魂
如果長期固定模式化的創作，畫家會陷入麻木的狀態，其實未必是好事，這樣下去的話，畫家的創作會陷入瓶頸期，如果不找新方法肯定難以突破，一直陷在瓶頸裡
對於藝術，有時候確實使藝術家麻木
當一個畫家，或許由於文化底蘊的侷限，或許由於視野的限制，品味的限制，所以一直創作不出自己滿意的繪畫作品，同時又遭到同行，或者旁人的打擊和嘲諷，這個時候畫家很容易陷入麻木的狀況
藝術本身是高雅，單純，不沾染一絲世俗塵埃的創作
但是對於藝術家而言，藝術家也是人，生活必須落到衣食住行，穿衣吃飯，當一個畫家經歷過生活現實殘酷的重重打擊之後，甚至連基本的溫飽都無法解決，生活的現實和磨難磨滅了畫家們的創作熱情，對於一個畫家而言，很容易陷入麻木的狀況，很難重拾繪畫的熱情。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
答：藝術的內函，是有作者思想的，是有真善美神秘感的，如果一項藝術，沒有正能量的思想，沒有了真善美的價值，就會失去人們對它的欣賞，就會失去藝術的生命力，人們就開始討厭這門藝術，就會讓人們產生愛搭不理的麻木感。
比喻：現在西方國家以金錢，為主要核心價值觀的影視藝術，就讓中國人民，開始討厭它，低制它，再過一段時間，中國人民就會麻木不仁，不去搭理它了。
另外，我們通常有句話說，經濟基礎，決定上層建築，藝術本身的思想概念就是抽象的，當人們連飯都吃不飽的時候，他們就沒有精力，去欣賞你的藝術，這時候的人們，把精力都用在，解決吃飽飯的問題上了，他們就會對藝術產生麻木感，
總之，我認為，負能量的藝術會讓人麻木，沒有價值的藝術，會讓人麻木，人餓著肚子，你讓他去欣賞藝術，他會反感而麻木。
（願創於2020年1O月24日）
老頭156934080
當藝術創作失去思想性、獨特性與創造力時，藝術便會使人麻木。
什麼情況下，藝術會使麻木？這是個引人深思的問題。首先我們得知道我們為什麼喜歡藝術？
- 因為它美，給人以享受；
- 因為它莊嚴，帶給人內心的寧靜；
- 因為它富有哲理，帶給人深刻思考；
- 因為它富有創意，給人以無盡的遐想；
但如果一件藝術品沒有以上的特性，你還會喜歡嗎？
藝術最大的魅力來自於它的獨特性，每一件藝術品都是獨一無二的。但當藝術變得同質化，如同從流水線上生產出的一件件產品時，藝術就變得廉價，不能再被稱為藝術，而只是商品。失去創新性的藝術使人麻木。舉個例子：街頭有專門給人畫肖像畫，每一幅都畫得十分逼真，但畫得再像也僅值幾十塊錢。因為這種創作只是單純的技術，當中沒有思想性，沒有創造性，無法被稱為藝術。人們需要看到藝術品中體現出的思想與溫度，而不是單純地“複製粘貼”。
脫離生活實際的藝術沒有上升空間，終使人麻木。藝術取材於生活，百科裡對藝術的定義是：“反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。”真正的藝術是一個人對自身精神與情感的抒發與表達。所以，當藝術不再反映生活，不再滿足人的精神需求時，藝術便失去了生命力，久而久之，人們便對藝術麻木了。我們需要的是結合現實生活，能與我們引起共鳴的藝術品。
毫無營養的藝術使人麻木，令人厭惡。 當今社會，在資本的操控下，創作者也變得麻木。部分藝術作品淪為賺錢的工具，粗製濫造，抄襲成風。右這種環境下創作出的作品大大拉低了公眾的審美。
我們這抵制那些沒有營養，粗俗的藝術。為藝術提供良好的創作環境。
