我們來一起看一下這些硬筆書法字
好看的字，都是從臨帖來的。這一副裡寫的不錯的幾個字，大部分學自1600多年前王羲之的字，書聖的審美是經過了多少年的考驗？
寫的不好的，比如那個“時”字，就是原作者不懂草書而自創的。
再看題主的字，有兩幅很明顯的對比：
在寫行書的時候，過多隨性放縱的筆畫是自創的。這種誇張的用筆，新手粗看覺得像是挺瀟灑，但是久看就很淺薄，嚴重破壞章法。這是不臨帖不懂帖，自以為美的典型江湖體。下面半楷半隸的寫法，儘管鉤也比較誇張，但整體上要比上面行書收斂的多，看起來就規矩一些。
就像《演員的誕生》裡說的一樣，悲痛不一定非要嚎啕大哭才能表現，笑也可以是悲的，演戲要收著演。書法亦然，瀟灑不一定要拉長筆畫才能表現，含蓄也可以是瀟灑的，而且是更高級的瀟灑。
有沒有很放縱的筆畫？有，但是很少。這是很含蓄的吧。
可能有的朋友會噴我，你貼出的這幾幅作品不是黃庭堅的代表作啊，不是我們認識的黃庭堅啊。確實，這不是大部分人所認知的黃庭堅。但從另一方面來說，其實我們對古人的認識是極其片面的。
這是黃庭堅最具代表性的作品之一，長橫長豎長撇長捺，如長槍大戟，個人風格極其強烈。面對這樣的作品，我們除了知道它是“好”的作品以外，也應該嘗試著瞭解它為什麼“好”，或者說為什麼這樣寫。
中國雖然很早就懂得造紙，但是造紙術真正得到快速發展的時期還是在宋代。宋代以前，受技術限制，紙的成本和大小的侷限性是比較大的。我們看晉唐時期的書法，無論是楷書還是行書，字形都是偏小的。行書蘭亭序大約就2cm左右，指甲蓋那麼大，小楷就更小了，唐代歐陽詢九成宮被稱為中楷，實際上平均也就3cm。晉唐時期想寫大一點的篇幅，也就只有去刻石頭，像顏真卿的小楷《大唐中興頌》就是在崖壁上刻出來的。
但是宋代開始紙張的尺幅就逐漸變大，在書法上相應的字的大小選擇也就更多，寫大字的條件和需求就有了。請注意看我前面貼出第一幅黃庭堅手札裡寫的內容：爾所送紙太高，但可書大字。可見宋代就有意識地去區分大字和小字的差別了。
書法不是把小字放大了就是大字，大楷和小楷，大行書和小行書，不是簡單的字形大小區別，其中筆法、結構和章法都有很大區別。小字求雅緻，大字求氣勢。因為字形小，筆畫短，更注重於筆畫兩端的技術性（起筆和收筆），行筆往往是順勢而行，少有變化。但是字形一旦寫大，如果還是隻有兩端有變化，那麼行筆作為更主體的部分就會顯得更單調。
比如，
這樣的蘭亭序放大好看嗎？注意，這裡的“放大”是變形，長度“放大”，寬度不能同幅度“放大”。因為寬度由毛筆的筆尖大小決定，是有限的，而毛筆可以書寫的長度理論上是無限的（只要有墨）。
王羲之其實是沒有寫過大字，僅僅只取法王羲之，是不能滿足後人大字的需求的。書法要汲古立新，古人的手帖沒有大字怎麼辦？前面我們說過晉唐寫大字靠書碑。所以大字走碑派的人特別多，黃庭堅是其中一個，他學《瘞鶴銘》。
黃庭堅說《瘞鶴銘》是王羲之寫的純粹扯淡，但是稱讚“大字無過《瘞鶴銘》”，很明顯受這個碑的影響。黃庭堅寫的“一”是這樣的：
《劉禹錫經伏波神祠詩》
除了起筆和收筆的技巧性動作以外，他在行筆中也加入了提按變化，這樣就使得字形寫大以後，在筆畫上依然具有很強的豐富性。我們之所以覺得有些字“醜”，很大程度上也是因為電腦上看的侷限。如果你去看真跡或者仿真作品，大尺幅下看整體的氣勢，那是很壯美的。
回過頭來看黃庭堅的跋寒食帖
從上面黃色框出的小字來看，黃庭堅的這個字絕對不小。對比一下傳統的小楷或者小行書，可以很明顯地看出兩者的差異極大。
我們講宋四家，論經典傳承、風韻雅緻，蘇、黃、米皆不如蔡襄，何以“本朝第一”的蔡襄最終的影響力遠遠不及蘇黃米呢？就是在時代開拓性上，他要遠遠弱於後三者。當然我們現在回顧古人，黃庭堅的技巧上還是屬於大字行書方面的一種探索和初創。明清碑法在大字方面的發展就更多，比如在墨法、章法上更多地處理等等。
硬筆的侷限性比較大，字形偏小，學二王帖學一脈的相對較合適和容易。1.5cm左右的硬筆字，和2cm左右的毛筆帖審美差別不大，但是和15cm甚至100cm的毛筆大字相比，那就真的不是簡簡單單地把大字縮小就能解決。
另外在扯一點習氣的問題。黃庭堅這種長筆畫，是他自主選擇，是以手控筆，他這幅字用了長槍大戟的風格，下一幅字很快能轉換成蘇軾的小行書風格，這就不能稱為習氣。習氣指不受人為控制的寫法，比如題主可能這種拉長筆畫的習慣養成多年，是以筆役人，你現在讓他改，沒一年兩年根本改不過來的，這叫習氣。
