文/劉傳奇
陳廣生，字臥溪，是一個從蘇北走出來的真正的山水畫者。
我和陳廣生同是泗陽人，但首次見面竟是在南京。記得那時是泗陽幾個書法同道相約到南京觀看江蘇省第六屆書法篆刻新人作品展，在新華門車站門口的公交站臺巧遇了陳廣生，其時他正求學於金陵名家宋玉麟學習山水。他言語不多，數語求學心得，讓我覺得他不類一般畫者，對藝術的精誠流溢於其樸實的言辭。後來我一直想專門拜訪他，竟是沒有機會。每次只是在縣書畫家協會主席團會議期間小有接觸。他是不會像其他人那樣去談很多所謂畫壇名家掌故來彰示自己閱歷的，而在觥籌交錯之間談的多的總是其求學之心得。我知道他是一個真正的畫者，是一個在用心抒寫自己情懷的純粹的山水畫者。
我認為陳廣生的心中有一種中國文人獨具的山水情懷。
中國文人進則儒墨，退則莊老。莊老哲學奠定了中國文人自古生有的對自然的嚮往，這種嚮往就是中國文脈中具有的那種山水情懷。所謂“仁者樂山，智者樂水”，其中更多的是已經把山水性情化，讓主體我與自然的融合相處。陳廣生作為一個畫者也是一樣，其看山水畫山水、畫山水看山水，在傳統山水畫技法領域與大自然山水造物之間上下求索，久之就形成了他的山水情懷，這種情懷又反哺於他的繪畫，讓我們從他的畫中也可以讀到。他對傳統的繼承上及於宋之董源范寬，下及於近現代的張大千傅抱石，他問道於當世名家，不勞遠遁，不思時艱。可以說陳廣生的山水情懷來源於對古今經典山水畫文本的取法，也來源於其萬里寫路上的飽覽閱歷。
陳廣生示我以其早年以文人水墨小品，筆墨嫻雅清潤，濃淡枯溼，煥彩耀形，文人的情性在恬淡的淳淨中得以自然的流瀉。這是最能彰示傳統中國畫特性的一類作品，這是很多畫者走進中國畫的最初牽引力，陳廣生對此一定有更深的體味。其中可以看出陳廣生對清初四王山水是下了很大的功夫的，這種功夫奠定了陳廣生的傳統筆墨造型能力。
我很喜歡滬上名家蕭海春山水，他的山水不論水墨敷彩精工寫意，具極精良；每攬其畫，山水情懷頓生。不曾想這位臥溪先生陳廣生亦曾忝列其門牆，是我所料未及的。難怪其山水筆精墨潤，清氣滿紙。近年陳廣生又負笈北上，求學於國家畫院，央美，足見其求藝之誠。我想一藝之成，有此為基，沒有不成的道理。
陳廣生認為當代程式化水墨作品現在已經走向末流，“意”與“形”距離的拉大，以致很多畫家不及於自然造物，一任格式化的筆墨造型在畫面堆砌，遺失了畫家本該有的創造精神。自然造物的豐富性是繪畫的經驗性來源，這一來源取之不竭，用之不盡。現代畫史上新金陵畫派的萬里寫生、北方畫派李可染的萬里寫生都是很好的說明，這些前輩畫家作為都對陳廣生產生了很深的影響：陳廣生的寫生之路從富春江畔，到古徽州黃山，從長江兩岸到雲貴四川，從齊魯泰嶽到嵩嶽太行。樹石之肌理，山水之紋脈，形成畫稿無數，足見陳廣生求索之勤。
繪畫來源於自然，宋畫在這方面做了最好的詮釋，這也是宋畫取得這麼高成就的原因。陳廣生為了尋找自己的筆墨語言深潛宋畫，在他看來，宋畫是一種精神，不能簡單理解為一種簡單的筆墨形式，宋畫追求高遠沉寂的審美理想，奠定中國式文人審美的精神價值取向。他認為這對當代浮華的物慾社會的審美有很好的扭正作用，所以陳廣生的近期畫作風格取向就是宋畫。
他的山水畫已經形成了雄厚沉寂的風格，是山水畫的大境界。雄厚指其追求筆力勁拔老辣、造型豐厚圓融；沉寂指其追求脫盡浮華，以積黑來表現重大之境界。說其是“大”境界，因為其整體畫面沒有絲毫的“鬧”，有泰嶽之重，稍有留白處卻有意涵廣宇之感。筆者以為其山水畫的境界之“大”也正是其情懷之“大”的筆墨再現。他的筆墨語言，已不同於宋畫中之皴法，形成了自己獨特語言，而這一語言與他畫面要表現的境界形成自然的融合，互為表裡，不能割捨。
陳廣生是一個真正的畫者！
2017年4月9日於散花書軒
