文|夏绍毅
导言：巨然是五代的一位和尚，也是一位山水大家，主要是继承发展了董源的南派山水画。本文试从巨然的《秋山问道图》出发，看其是如何经营位置的？给后世带来哪些启示和借鉴？欢迎广大山水画爱好者参与讨论。
关键词：山水画；巨然；秋山问道图；董巨；江南山水；披麻皴；
专栏
山水画学36问
99币
2人已购
北宋 巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏
一、巨然的山水画有哪些独到的特点？
五代巨然的山水画师法董源，早年追求形象的逼真，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年逐渐趋于淡泊，平淡，归于自然。其山水画淡墨青岚，烟峦流韵，温润而无峭拔之气，皆类似董源，与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家，与董源一起被后人视为南方山水画派之祖。
专栏
山水画学之道精讲
189币
3人已购
巨然《秋山问道图》 长线条披麻皴的运用已经非常自觉、纯熟显得茂密、厚重、流转笔法凌厉自成系统
巨然的山水画多写江南真山，他笔下的山水，不求奇巧，具有庄重、朴实、毓秀等特色。在画山石中，多该画多用略带弧形而细长的线条，或平行密布，或交织而成，即所谓“长披麻皴”，此法多用在大面积的坡石山体上。巨然画山喜用浓墨点苔，以示山峦层次和草木葱浓。巨然的苔点法，源自董源的“点簇法”，他常在皴的基础上，在山体的轮廓线上、矾头上及阴凹处和明暗交接处，用破笔焦墨点苔，呈半圆形，笔笔有力，透入纸背，有聚有散，疏朗有致，从而使画面层次分明，精神振奋，同时还有杂草丰盛之感，望之愈觉明润飘逸。
二、巨然的《秋山问道图》是如何经营位置的？
所谓的“经营位置”，也就是通常所说的谋篇布局，是山水画“六法”中非常重要的一法。中国山水画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。在构图上，巨然不似董源以平原、开阔、空灵为主，而喜用高远、奇绝、充实之构图，描绘江南山川明润、爽健、苍郁之气。所以巨然的画，很少作平远景致，而多以高山大岭、重峦叠峰为主。
专栏
从零开始学习山水画
69币
4人已购
北宋 巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏局部底
《秋山问道图》中的树木的处理极为巧妙，右下角一组杂树，隐去了近山的山脚，高低疏密的树梢与大山轮廓线上的大墨点照相相呼应，右下角三棵杂树，和左下角的七棵树相呼应，由于比重，大小的差异，拉开了远近的距离。然而最前面那颗卧着的大树，在整幅画中掌控全局，是全圖的重心。没有它，主峰就显单薄而难以立足；左右丛林也难以呼应，溪边砂石布置也少了曲折变化，会显得单调。总之，这棵树在全图的经营位置中是个关键。总体来说，巨然的《秋山问道图》在构图上既借鉴了董源的构图之法，也有他自己独特的构图之法。
专栏
山水画美学与批评十六讲
69币
3人已购
北宋 巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏 局部中
巨然通过对客观物象进行观察分析之后，在物象内在规律性的基础上，对各物象表面形象进行典型化的提炼和浓缩，使自己的主观情感和审美趣味相统一，以达到物我两忘、相互契合之境界。巨然的这种主客体相统一的构图方式，非常值得大家学习和借鉴，在山水画构图的时候，要善于融入主观情感，把自己的人生追求通过笔墨巧妙的体现出来。
专栏
中国传统山水画心路探密
199币
11人已购
北宋 巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏 局部顶
三、结语。
总而言之，山水画之经营位置是非常难的一个环节，是需要画家不断的饱览名山大川，同时还要多看古人的传世名画，多读古人的画论画史。悉心体会古人是如何通过笔墨巧妙的进行谋篇布局的，从而把自己的主观情感融入其中。山水画的经营位置最忌讳东挪西凑，没有自己独到的情感，这样何来气韵生动，而巨然对位置经营的方法技巧确实值得后世山水画家深入研究学习。
