有這麼一批年輕人，標記著青春的稜角，追逐理想的音浪：流行、爵士、藍調、嘻哈、電子…..藉由種種風格，向世界宣示最自我的表達。而Apple Music「矚目新人」這個欄目，更是致力於以獨特視角發掘大中華地區有潛力、有才華的新興歌手，尋找優秀的未來之聲，併為他們提供一個能展現自己獨特音樂的平臺。在這個欄目往期推薦的矚目新人中，你會發現南瓜妮歌迷俱樂部、告五人等一些令你驚喜的樂隊，他們都曾由這個欄目出發，如今已被大眾所熟知，獲得了更多的認可。
五一假期開始的這兩天，Dazed聯手Apple Music，為你盤點過往「矚目新人」的新鮮力量；而明天更會開啟我們聯合呈現的神秘「π」符號，引領大家一起「探索屬於音樂的每一種可能性」，敬請期待！
南瓜妮歌迷俱樂部
PUMPKINney Fan Club
Apple Music推薦理由：暗色調的旋律中，南瓜妮以搖滾與迷幻電音的平衡來直面自我。
來自臺北的搖滾樂隊南瓜妮歌迷俱樂部成立於2009年的夏末，由主唱柯家洋、吉他手何俊葦、貝斯手弘禮和鼓手一根組成。他們說自己是“最不搖滾的搖滾樂隊”，講究外形，不吶喊也不虛無。音樂風格以英倫搖滾和迷幻電子為主，堅持簡約主義，以另類自由曲風譜寫著對世界的觀察與思考。
專輯《他我》
首張EP《微光》一經推出，就以其落寞感性的詞句俘獲了眾多樂迷的喜愛。2018年，他們笑稱“九年義務教育都結束一輪了”，終於發行了首張全創作專輯《他我》，講述在臺北這座城市活到三十歲的故事：夢想不遠不近的就在那裡，觀察他人的同時也是在看自己。
十首歌記錄十個人，開篇的《安妮之島》來自主唱柯家洋在山頂的房子留宿時做過的一個夢，《七月十日》寫出了從對現實失望到擁抱自由的轉變，而《莎賓娜》則描繪了一個外表和內心很兩極的女生，旋律帶著一絲異域風情，用大量的合成器聲響譜寫著他們獨特的音樂風格。
胡夢周 CORSAK
Apple Music推薦理由：如花朵呼吸，星球私語，在電氣宇宙傾吐愛的迷離。
是逆轉，是回溯，是記憶中的時光倒流，是想象力的蠢蠢欲動。2018年，經國際知名電音DJ Alan Walker推薦，中國電子音樂人CORSAK加盟廠牌Liquid State，同年推出首支單曲《溯（Reverse）》，將東方古典韻味與Future Bass相結合，試圖為流行音樂定義出全新風景。
單曲《溯（Reverse）》
接受Billboard採訪時，CORSAK提及自己正嘗試跳出慣常的戀人絮語，轉而探討一些更博大的愛，比如人們對自然的感情，或是久違迴歸母體的感覺，就像歌詞裡的那句，“這世界是塊冰，就讓它是塊冰，我可以躲進你的身體，進入溫暖的你。”他在充滿空間感的獨特氛圍中打通時間與愛的暗道，如同電影《本傑明·巴頓奇事》那般，時間逆向旋轉，帶你迴歸生命最初的寧靜。
黃奕儒 Ezu
Apple Music推薦理由：創作與形象同步，是少年獨有的陽光和明亮。
臺灣歌手黃奕儒早年在街頭表演，而後以唱作人的身份在獨立音樂圈活動，一路走來積累了不少經驗。少年和煦，也一併刻畫在作品裡，音色中透著書生氣的倔強。
同名專輯
2018年，他推出了首張同名專輯，以吉他演奏作為概念基底，將House、R&B、電子等多種曲風融匯其中。旋律和著吉他平鋪直敘，就像九把刀小說中青春的藍天豔陽，夏日的斑駁樹影。動靜穿插的曲目編排方式，使得整張專輯的層次感十分清晰。同時，他也非常注重詞作中的畫面感，比如在《飛人》中，他用“靈魂的鏡子”、“哀嚎的神經”等意象表達在現實中的掙扎與束縛。
江逸天 Olivier Cong
Apple Music推薦理由：“沒所謂”又充滿好奇，一個矛盾體，他用詩意的歌詞與管絃音符書寫人生情緒。
來自香港的新生代唱作人江逸天，音樂如靜默的低語，有著古典油畫相似的質感。他自幼學習小提琴和鋼琴，成年後獨自去英國完成心理學學位。周遭環境的劇烈變遷和在英國遇見的各種人，讓他決定循著自己喜歡的音樂人 (如 Steven Wilson等) ，用管絃樂器、音符和抒情詩般的歌詞，營造出一個和香港的喧囂、熱鬧完全不同的靜謐森林環境。他說，走進這片森林時，請不要帶地圖——The Day We Walked Into the Woods, Without a Map。
專輯A Ghost and His Paintings
從單曲Searching For The Raven到滿載十首曲目的首張專輯，江逸天完成了個體的成長，也由此開啟了自己的音樂道路。回到香港，他建立了自己的工作室Raven & The Sea，並且邀請到知名音樂製作人周博賢參與監製，最終呈現給我們的就是A Ghost and His Paintings（鬼魂和他的畫作），既記錄了一位抽離青年自傳式的存在主義寓言，也書寫出了這個世代所有人的心中所想。
丁世光 Dean Ting
Apple Music推薦理由：自成一派的感性旋律，讓音樂透出復古、經典的風貌。
熟悉華語音樂的朋友或許對這個名字並不陌生，作為音樂製作人兼詞曲創作人，丁世光曾參與到林宥嘉、陶喆、周筆暢、S.H.E以及溫嵐等多位歌手的專輯創作。
自2017年憑藉專輯《神經志》出道，丁世光就以融合了R&B、靈魂樂和福音音樂的曲風，以及充滿想象力和代入感的詞作，成為新一代樂壇的矚目力量，幕後臺前的身份轉變很是自如。去年，他發佈了第二張個人全創作專輯《實況電影》，遊走在復古和現代之間，在曲目編排上呈現環環相扣的主題與概念。
專輯《實況電影》
人生如戲，戲如人生，生活的實況就像劇本。丁世光收集其中發生的的“戲劇性”，編入自己的音樂，“剪輯”成一個真實完整的故事。這張概念專輯以電影般的敘事手法，用開場、轉場和尾聲，穿起音樂劇情的四個章節——“潮汐”、“日月”、“執念”與“歸宿”，為我們呈現出一幕幕人生起落。美好熱戀、虛偽謊言、幸福幻想和溫情瞬間，都被他用自成一派的音樂風格詮釋。區別於當下的流行曲風，這張專輯專注於還原上世紀七八十年代的音樂形態，希望以純粹而帶有大量信息的音樂掀起一股復古新浪潮。
紅 April Red
Apple Music推薦理由：多元文化碰撞出新的火花。
臺灣電子音樂人DJ Code與唱作歌手少詩組成的紅，遊走於東方與西方、現代和古典之間。DJ Code能在House、Chillout、Tech、Breakbeat等多種電子曲風中自如切換，也是第一位登上Glastonbury 音樂節舞臺的華人DJ，而主唱少詩嗓音獨特，以空靈柔和的長尾音見長。
專輯《你的世界渲染了我》
2017年，這支雙人組推出首張專輯《你的世界渲染了我》，在變化多端的電子節拍中呈現深邃的詩意氛圍。集結多個國家的傳統樂器、樂手進行合作，他們的音樂宇宙沒有所謂的邊界，多元交融卻不突兀，新意迭出的背後不乏美感。
告五人
Apple Music推薦理由：“從他們的音樂裡看得見風景。”
宜蘭樂團告五人成軍於2011年，2016年登上現場音樂節目《見證大團》為人所知，至此已積累了不少人氣。2017年開始，由男女雙主唱潘雲安、犬青，吉他手班長和鼓手哲謙重新出發，曾以一首有趣的《你要不要吃哈密瓜》在引起熱議。說起樂團的取名過程很胡鬧，潘雲安、前成員大象和另一位朋友，站在家樓下的看板前，遮住眼睛各指一個字，排列組合之後就有了“告五人”。
專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》
不像草東沒有派對的喪，落日飛車的軟綿新浪漫，告五人的音樂不受框架限制，融合獨立搖滾、城市民謠、放克和新浪潮等曲風，排排坐的歌詞搭配如霧氣朦朧、反覆呢喃的旋律，有報道稱“從他們的音樂裡看得見風景”，走入獨屬於告五人的迷幻隧道。他們深受年輕世代喜愛還有一個原因，就是Live演出和創作中呈現出的反差，每次現場互動時都少不了輕鬆玩笑。
2019年，告五人帶著新專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》強勢迴歸，十首歌加一曲bonus講述身邊人的真實故事，描繪現代愛情的各式形狀。主唱潘雲安說：“相信本質就是最強的潮流，跟隨直覺。”開篇單曲《愛人錯過》是潘雲安在看完電影《你的名字》之後，騎車時哼出來的靈感，《跳海》則來自他哥哥的戀愛經歷。這個問你要不要吃哈密瓜的“孩子氣”樂團，有了新的故事要講。
LEW
Apple Music推薦理由：以傷感民謠為基調，探索人類共通的情感關係。
LEW是來自新加坡的唱作歌手，他在香港出生並長大，回到新加坡後，以流行音樂人的身份進入當地樂圈。2015年他參加了NOISE新加坡音樂導師計劃，並且獲得NOISE音樂獎。LEW的音樂以清新民謠為基調，講述混合著細微思緒的愛情故事。對他來說，寫歌是一種傳遞情感的獨特方式，就像熱單Love You So裡的那句，“戀愛總有一個最佳賞味期限。”
專輯Lullacry
年僅二十歲的他，有著與年齡不符的成熟和老道。LEW曾有過學習文學的經歷，他把習得的詩歌技法運用到了音樂當中。儘管風格是看似簡單的民謠、流行，但介入方式卻相對的複雜，他用比擬、隱喻等敘事元素傳達著自己的經歷，讓歌曲充滿著浪漫的詩性氛圍。2017年，他的首張專輯Lullacry就是在以傷感民謠釋放情緒，探索人類情感關係。由於這張專輯的名字包含了“搖籃曲”的前綴，他也希望藉此還原一個溫柔的夢鄉，放鬆又有所依託。
魯向卉
Apple Music推薦理由：她清澈乾淨的聲音構成了最大亮點。
千禧一代唱作人魯向卉在2014年的選秀節目《中國好歌曲》裡，抱著吉他，用一首《魚兒》讓許多人認識了她。隨著知名音樂人朱家明、荒井壯一郎等的保駕護航，她推出了自己的首張創作專輯，主打曲《也罷》以半文言體的歌詞、白描的聲線和略帶戲腔的轉音，成為很多古風愛好者的單曲循環。
專輯《魚兒》
多年的創作，記錄了她一路走來的諸多經歷與感觸。2019年發佈的專輯《時間/木馬》保留了最初的清澈美好，新時代傷心情歌喚起不少共鳴，藏在其間的堅定信念更提升了整體層次。
範安婷 Anie Fann
Apple Music推薦理由：想象力與鮮明個性讓她唱得輕鬆，玩得自在。
從2006年籤進香港蜂鳥音樂，到前往美國Musicians Institute進修，範安婷對於音樂的熱愛沒有因為周遭環境的更改而消退。她說自己“只想唱歌”，不斷嘗試創作各種音樂類型，在不同的Livehouse和酒吧進行過演出，回到臺灣後，更是陸續發表了兩張EP《冬天在好萊塢》和《聽說有個人，在紐約等著我》，為自己積累了不少經驗。
專輯《我的國語，你聽不聽得懂》
2017年，範安婷發表了個人首張創作專輯《我的國語，你聽不聽得懂》。在製作人門田英司的協助之下，她撕下過往“鋼琴女聲”的單一標籤，用靈動真摯的音樂表達出了自己的才華與幽默感：她的聲音在《跑不過人家》中逐漸安定下來，與前兩張EP的表現相比更加純熟自如；《對不起爸爸我愛上一個不賺錢的工作》和《跑不過人家》是在自嘲，而在《新玩具》這首歌裡，她鬆弛、慵懶的哼唱，與門田英司躍動感超強的吉他配合得天衣無縫，可以說是玩得相當盡興。
宮閣 GONG
Apple Music推薦理由：前衛又時髦，這位“編曲鬼才”的才華早已無法被舞臺大幕掩抑。
宮閣曾被稱為“王力宏御用編曲”，擔任TFBOYS熱門單曲《青春修煉手冊》的製作人，與吉克雋逸、黃子韜等歌手均有過合作，這位“編曲鬼才”的才華早已無法被舞臺大幕掩抑。他曾在接受Billboard採訪時表示，“做幕後這麼多年了，也回頭聽了自己做的那些音樂，慢慢地會有反應，我有些很私人的情緒需要自己來表達，作為出口。”
同名專輯
2016年，宮閣作為唱作歌手正式走到臺前，以同名專輯GONG在主流流行樂和電子浪潮中來了個漂亮的開場，詞曲、絃樂編奏、錄音、縮混以及和聲由他一手包辦，人聲採樣包裹在鼓點中張弛有度，靈動的合成器填充其間，也因此被提名第28屆臺灣金曲獎最佳新人。有樂評人稱，“他似乎找到了華語EDM的正確打開方式。”
濃墨重彩的電音節奏之下，這位時代觀察者為自己的思想找到了恰如其分的表達方式：捕捉現代都市的某種流行情緒，“關懷”卻不過分說教，空氣中瀰漫著“熱氣騰騰的現實感”。比如《同系列產品》畫了一幅深夜純K速寫，酒後男女過著顛倒日夜的生活；《Skit#1》裡穿插著兩段朋友發來的語音：“再商業一點”，“多吸點粉絲”，這樣熟悉的“勸告”被不加修飾地發表，是諷刺，也是宮閣對自我原則的堅持。天馬行空的想象與對社會議題的思考，在這張作品中迴旋交響。
張璐詩
Apple Music推薦理由：作為“音樂行者”，她把對世界的細緻觀察和延綿熱愛帶入到創作當中。
在正式成為唱作歌手之前，來自廣州、現居倫敦的張璐詩很早就與音樂結識。年幼時期獲得古典吉他大獎，做過多年的文化記者，與Brian Eno和Herbie Hancock等大師對談，還曾在Time Out北京開設古典和爵士音樂專欄，基諾樂隊的《永恆之秋》裡也有她的貢獻。
專輯《勇敢的人都是心碎的》
2018年，她推出另類民謠專輯《勇敢的人都是心碎的》，記錄早幾年旅居希臘的生活，在極簡的框架之下探索詩化語言。作品風格突破流行審美，以古典吉他為基調，混合動態迷離的電音元素，帶來《雞蛋花》這樣親近、恬淡的夏日南方味道，也有像《恐懼，那麼古老》中自我審視的空靈視角。她用普通話、粵語和英語等多種語言進行演唱，將自己的多元文化經歷帶入其間。
Chace
Apple Music推薦理由：未來Chace必定會帶來更多驚喜，我們只需拭目以待。
9歲開始電腦音樂製作, 15歲榮獲新加坡華人打擊樂藝術節金獎, 17歲成為首位登上Tomorrowland舞臺的中國DJ, Chace的腳步快到超乎所有人的想象。
EP Definition
這位年輕的獨立音樂人被視為中國電音不可多得的新生力量——他技能滿格, 包辦編曲、製作、錄音與演唱，熟諳用節奏點燃氣氛的秘訣。2016年, Chace簽約荷蘭知名電音組合Yellow Claw的獨立廠牌Barong Family，合作推出個人首張EP Destination，躍動而質感十足的曲風點燃現場。他說自己的啟蒙樂隊是瑞典浩室黑手黨（Swedish House Mafia），無意中聽到Don’t You Worry Child，感覺“他們的音樂散發著能量，那是我第一次聽電音，激發了後面嘗試和探索電子舞曲的可能。”
夏日將至，編輯特別推薦南瓜妮歌迷俱樂部的《安妮之島》、告五人《披星戴月的想你》和江逸天創作的The Day We Walked Into the Woods, Without a Map。無論你此刻是家裡宅還是踏上旅程，不妨聽聽這群年輕人的“青春”之聲，點擊下方閱讀原文，便可跳轉Apple Music的「A List：新聲勢力」歌單。
Dazed Digital
專題編輯: C.
圖片: 網絡
