在世界科幻文學中，科幻大師阿西莫夫的《銀河帝國》系列被譽為“科幻聖經”，地位遠遠高於《三體》系列。
如果說我國的《三體系列》是世界科幻文學的後起之秀，那麼《銀河帝國》就是科幻文學的“老大哥”，因為它影響了後來許多科幻作品，並且有許多著名的粉絲。
據說世界恐怖組織——基地組織的創始人本拉登，他所創立的基地組織，也有受到《銀河帝國》的啟發。他的恐怖組織之所以叫“基地”，靈感可能來源於《銀河帝國》裡的《基地系列》。
劉慈欣的《三體2：黑暗森林》中，也有藉以本拉登為原型的人物之口，提及過《銀河帝國》裡的“《基地系列》”；
特斯拉的創始人埃隆馬斯克也是《銀河帝國》的粉絲，前幾年他的SpaceX公司把“重型獵鷹”火箭發射到太空。在這次發射中，他還把一本《銀河帝國》跟隨著火箭送到了太空。
另外，《銀河帝國》中的《基地》在前幾年還入選了我國人教版教材的閱讀書目。
雖然《銀河帝國》在世界科幻文學中的地位非常高，但它卻很少被拍成影視作品！在這二十幾年中，好萊塢的公司只根據它其中的《機器人系列》，拍了一部《我，機器人》而已。
明明被稱為“科幻聖經”，為什麼它卻很少被翻拍成影視作品？
也許，是因為太難翻拍了 ！
一，《銀河帝國》是怎樣的科幻作品？
《銀河帝國》是科幻大師阿西莫夫比較著名，而且具有相同故事背景的15部作品，彙編而成的科幻系列。
這個系列又分為三個大系列：《基地七部曲》，《機器人五部曲》，《帝國三部曲》，
作者最初只是斷斷續續地創作這些作品，並沒有過於刻意地把它們聯繫起來。所以最初幾部作品之間的關聯性不強，只是它們都基於相同的時空背景。
在他晚年的時候，他不僅為之前創作的作品編寫了一些相關的前傳，後傳，還嘗試地它們整改，加強它們劇情之間的聯繫性，於是後來他的15部作品，就被彙編成《銀河帝國》系列。
劉慈欣的《三體》系列，很可能也受到《銀河帝國》的影響，因為《三體》系列的某些創作理念與《銀河帝國》有點類似。
他的《三體》系列，主要是基於“黑暗森林法則”這個理論，使用了一個宏大的時空背景去假設，去推導人類與外星人之間的幾百年博弈；
而《銀河帝國》系列則類似於《三體》系列，阿西莫夫基於他的兩大理論：“心理史學”和“機器人三大法則”，
自圓其說地猜想了從20世紀開始，人類未來兩萬年的發展！
現在看來，也許《銀河帝國》系列的科技感不強，因為它當中的作品，大部分都是上世紀50年代創作的，已經差不多是70年前的作品了，後來的作品也要基於之前作品的世界觀，
而這幾十年間，我們的現實世界已經歷了好幾輪的科技升級，《銀河帝國》中預言的電子書，3D投影等許多技術已經在現實中出現了，
所以書中關於科技的細節，相對於現在，慢慢有點落後，因此科技感顯得不夠強。
但它對科學，對人類發展的猜想，依然很先進，很值得讀者思考，依然是很值得讀者閱讀的科幻經典。
書中提出的“機器人三大法則”，也許還可以給現實中未來的機器人或者人工智能的發展提供指導，
因為這個法則的理念是建議從一開始，就讓機器人或人工智能從保護人類的方向發展，是有助於避免機器人或人工智能在未來毀滅人類的。
二，篇幅太長 ，讓其難以拍成電影
在世界電影史中，《銀河帝國》有被嘗試翻拍成影視作品，但那些電影都只是簡單地借用了書中的概念而已，稱不上真正的翻拍。
比如2004年上映，由威爾史密斯主演的《我，機器人》，它是改編自《銀河帝國》系列中的同名作品《我，機器人》，
但它只是引用了“機器人三大法則”這個概念而已，情節與原著是完全不同的，根本談不上是翻拍。
連好萊塢公司都很少直接把《銀河帝國》拍成電影，也許首先是因為它的篇幅太長了！
《銀河帝國》15本書的總字數超過400萬字，篇幅比我國的四部四大名著還長。
這麼長的篇幅，只能拆分成許多部電影，但它的性質又不適合拍成“漫威宇宙”那樣的純娛樂電影，
若把它拆分成許多部電影來拍，是很難保證其質量，風險非常大，所以翻拍成電影有難度！
另外，《銀河帝國》的篇幅不僅長，而且其部分作品的故事結構比較奇特，更加增加了被“拆分”成電影的難度。
比如《我，機器人》的原著，主要是以採訪錄的形式，回顧機器人發展的不同階段，以及論證“機器人三大法則”在不同情況下是否可行，這就等於書中有七，八相對獨立的故事，
怎麼把它“拆分”？都已經足夠讓導演編劇頭痛了！
而《基地》系列也是有類似的問題，
《基地》系列是講好幾代人，通過幾百年的時間去執行一個計劃，所以途中會不斷切換主角和配角，這樣不利於電影的戲劇性，更加增加了翻拍難度，所以許多導演一直想把它們翻拍成電影，但很多時候都最終放棄了。
三，《銀河帝國》也難以拍成電視劇！
對於篇幅如此長的《銀河帝國》，也許更適合拍成電視劇。
因為電視劇對時長的控制比較寬鬆，而且不用像電影那樣，對劇情的節奏過於嚴格，因此更適合《銀河帝國》這種長篇大作！
另外，《銀河帝國》的重點不在於科幻場景，對特效的要求可以比電影低，
HBO出品的《權力的遊戲》
按常理，只要提高一點製片成本，給HBO這樣的公司拍成美劇，還是可以滿足讀者的期望的。
①但《銀河帝國》的創作手法，不利於翻拍成電視劇！
如果看過《銀河帝國》原著的網友，也許會發現這個系列有一個很明顯的特點：敘事以對話為主！
例如它其中的《機器人系列》，它的故事模式，基本上是以推理為主，基於一個疑點，然後通過各個角色之間的長篇對話來推進劇情。
《銀河帝國》系列差不多70%的劇情都是對話，所以翻拍成電影，很可能會變成“訪談錄”，
在電視劇中，長篇的對話很容易讓觀眾失去耐性的。
加上在劇情節奏上，《銀河帝國》一般是前90%的劇情比較平淡，到最後10%的劇情再進行“神反轉”，
所以若《銀河帝國》直接被翻拍成電視劇，觀眾很可能會覺得有點乏味的，翻拍需要導演和編劇進行大幅度整改。
另外，影視作品的載體和書籍很不同，影視作品的載體是影音，書籍的載體是文字，
如果《銀河帝國》被拍成劇集，原著裡很多靠文字描述支撐起來的情節，會“大打折扣”，並且需要大篇幅改動。
比如《銀河帝國：基地前奏》裡，神秘人“夫銘”，遠古機器人，銀河帝國的宰相丹莫刺爾，這三個人實際上是同一個人。
這本書最大的戲劇性，就是到故事結局相繼揭秘了夫銘這個角色的宰相，以及機器人的身份，兩次的反轉讓觀眾覺得很意外。
但這種反轉設計，是要基於文字這種語言載體的！
因為載體是文字，所以作者在書中描述夫銘和大帝交談的時候，可以做到許多對話場景中，這個角色實際情況是“露臉”的，但觀眾看不到他的“臉”，這樣就能隱藏他的宰相身份，為劇情反轉埋下伏筆；
這種特效效果，幾乎只有文字能做到！
若《銀河帝國》如果是拍成電視劇，使用影音為載體，
當出現夫銘和大帝交談的情節，導演就需要大幅度改變場面佈局，需要隱藏夫銘這個角色的臉，並且要找個理由改變他的聲音，否則觀眾可能一開始就看到夫銘是宰相了，失去了這個重要的反轉劇情。
另外，如果要拍成電影或劇集，因為失去了文字這載體，書中角色的心理活動，還有一些作者的分析旁白，都很難用影音去呈現，《銀河帝國》會失去了很多魅力。
如何將《銀河帝國》擺脫文字的“控制”？對於編劇和導演來說，這是一個難題！
②《銀河帝國》翻拍成劇集，亮點也不足！
《銀河帝國》更加重視“內在”的思考，對“外在”的東西描繪偏弱，能具體化想象且有魅力的東西不多。
什麼是能具體化想象且有魅力的東西？
我們可以用另一位科幻大師——阿瑟克拉克的著作來理解。
比如阿瑟克拉克的《2001太空漫遊》，它的整個故事都是圍繞著神秘的“黑石碑”，這種“黑石碑”非常直觀，能夠具體化想象，又充滿魅力，所以拍成影視作品很能吸引觀眾。
又比如他的另外一部作品《童年的終結》，在那本書中，外星人首次出現在地球的時候，作者是描繪成“巨大的飛碟”漂浮在人類城市的上空，這種“外在”就比較容易具體化想象。
後來《獨立日》，《第九區》，《降臨》等電影，就模仿了這種形式，讓外星母艦以這種形式出現，給不少觀眾留下了深刻印象。
劉慈欣的《三體》的風格也是模仿阿瑟克拉克，儘量在書中設定更多可具體化想象的“外在”，比如“水滴”，“智子”，“降維打擊”......,觀眾看完書，對這些“外在”非常難忘，很希望它們在影視作品中出現。
原著中可具體化想象的“外在”越多，就越有利於翻拍成電視劇或電影，因為這些元素不僅方便導演去構圖，而且更容易吸引觀眾的注意力，增加電視劇或電影的趣味性。
阿西莫夫的《銀河帝國》更多是通過“長對話”的方式，引導觀眾思考“內在”。
對“內在”的思考，是原著的亮點，但這個亮點，是基於以文字為載體的，因為文字閱讀能讓讀者更專注地思考作者的描述。
若原著被翻拍成電視劇，以影音為載體，“長對話”，人物心理活動等描述被“影音化”後，觀眾可能無辦法對這些描述專注，甚至會覺得這些描述很無聊，所以“思考內在”這個亮點會被弱化。
而《銀河帝國》又比較欠缺像《2001太空漫遊》黑石碑那樣的“外在”元素，
若翻拍成電視劇，如果導演不想辦法創造更多視覺上的“外在”元素，也許《銀河帝國》只能被拍成劇情片，懸疑片，所以翻拍成電視劇很容易亮點不足。
總的來說，《銀河帝國》是難以拍成影視作品的！
對於這部科幻文學裡的鴻篇鉅著，還是建議大家看書, 因為它的魅力主要是基於文字的！
《阿西莫夫》
以上僅為個人觀點
洞察影視
