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試試大家好，我是中國最不紅的音樂人ZIBO資博。
「 偶 像 男 團 」
說起這四個字，你是什麼感覺？
「整天學日韓，沒有自己的東西」
「沒什麼好歌，因為根本沒有用心在做音樂」
太真實了，這些就是大眾對「偶像團隊」的認知。
在「偶像」文化興盛的日韓市場，「偶像」早已成為與「演員」、「歌手」並列的一種身份。
在日韓製作人們的眼中，「偶像」主要追求的不是藝術價值，而是商業價值。
基於這種思維運作的中國男團們，得到開篇我說的那些偏見，也就不足為奇了。
不如說，大眾的眼睛還真是雪亮的。
但是我最近注意到一個「男團」，好像畫風不太一樣。
他們似乎在尋找不同於日韓思維的另一條路。
一條屬於中國的，重視『作品」的偶像之路。
他們就是——R1SE
從《創造營2019》裡走出來的R1SE男團，根據《騰訊娛樂白皮書·音樂篇》的報告，2019年的首張EP《就要擲地有聲的炸裂》成為全年華語新專輯銷售額亞軍
更是成為團體歌手熱度榜的冠軍
R1SE的走紅，在我看來，與其他「偶像團體」最大的區別，就是他們對於作品本身的重視。
2019年年底，R1SE發行自己的第二張EP《炸裂狂想曲》，更是亮點頗多
EP一共六首歌，配合綜藝《十一少年的秋天》，每週一首，陸續解鎖。
這種大膽的形式被稱為「音創」。
想起在我《2019說真話》的那集節目裡，我的搭檔徐導說，現在「音樂比較勢弱」、「綜藝才是顯學」。
看來R1SE的首席運營哇唧唧哇找到了兩全其美的辦法。
比如在綜藝的第一集，R1SE和郭麒麟、陶陽一起學習了京劇表演。
在學習經典選段《蕭何月下追韓信》時，一方面體驗了國粹的藝術，一方面，感受到歷史上的偉人們不以一時的際遇沉潛而落寞。
這時的他們，再唱出以「京劇」為創意點的EP首單《角兒無大小》，更有底氣、也更有說服力。
「體驗京劇」，光是這個想法，R1SE就立刻與日韓系打造思維的偶像團體產生了區別。
京劇作為我國的國粹，相信很多朋友跟我一樣，對其知之甚少。
但我相信京劇一定有其過人的魅力，即便我現在無法欣賞，但說不定某一天我會突然沉迷無法自拔。
就像我十幾歲時完全沒法聽爵士樂，現在卻讚不絕口一樣。
這種文化的傳承是有深度需要時間的。
想當年，周杰倫用《霍元甲》、吳克群用《將軍令》試圖把中國傳統的風韻在流行歌曲中展現。
如今R1SE自己親身體驗，在綜藝錄製期間直接現場對傳統京劇樂器採樣。
讓我想到最近看到王力宏錄製《心中的日月》的畫面。
希望年輕的R1SE能夠繼承下前輩的精神。
在風起雲湧的今天，華人要自信，唱自己的歌，讓別人來追逐我們。
在R1SE身上，我看到了這種企圖心。
在第二首歌《瘋子》裡，R1SE與BMX小輪車冠軍孫悅碰撞——哦不是小嶽嶽的搭檔孫越，碰撞一下沒事兒
用這首歌表現「極限運動」的圈層。
是的，《炸裂狂想曲》的六首歌，以六個不同的文化圈層作為切入點。
在為那個圈層的人發聲的同時，R1SE也作為年輕人的代表在向世界發聲。
《瘋子》用搖滾+說唱的曲風，表達著年輕人「不妥協」的精神。
這首歌團員周震南、姚琛、趙磊作曲，周震南、焉栩嘉、姚琛、張顏齊作詞。
從周杰倫開始，「創作」對於歌手來說成了極為重要的要素。
以前的流行歌手也有不少唱作俱佳的，但那時的聽眾並沒那麼在意「創作」這件事。
而經過這20年的發展，不但是流行歌手，連一向被認為只需要在表演端用功的「偶像」，是否擁有創作能力也變得越來越重要。
像防彈少年團、Big Bang的權志龍，「創作」屬性為他們加分不少。
所以剛出道不久的R1SE，被授予自主創作的空間，我覺得是相當明智的策略。
通過實踐與進修，相信未來會更好。
第三首歌《Never Surrender》，R1SE找來了我非常喜歡的圍棋天才柯潔。
當然大眾對柯潔的認知，不是圍棋下得多好，而是「敗給了阿爾法狗」
R1SE通過柯潔這個線索，把思考方向放到了人工智能。
2018年我還做了集節目，順著當時的風向吐槽了一波王力宏的《AI愛》
結果現在AI已經成為了人類近在眼前的課題。
借R1SE的場子給力宏大哥賠個不是，是我短視了！
在《即刻電音》節目中被大家熟悉的薛伯特，為《Never Surrender》作曲並擔任製作人。
與國內新銳的音樂人，而不是與日韓大牌音樂人合作，也是R1SE與之前華語男團的區別之一。
第四首單曲《星星泡飯》，是R1SE與二次元cosplay群體的碰撞。
R1SE把夢想比作星星，現實比作白飯。
有些出料理視頻的調皮粉絲過分了啊
《炸裂狂想曲》多元化的主題，促進了粉絲們二次創作的熱情。
從某種程度上說，實現了與同齡人更深層次的互動與交流
《聲聲不息》是讓我對R1SE又一次刮目相看的作品。
我國民歌的資源非常豐富。
但口耳相傳的形式，讓這些藝術實質上極為脆弱。
像趙季平老師、譚盾先生這樣的大音樂家們，乃至國家政策層面，多年來持續做著保存和挽救的努力。
我沒有想到，這樣嚴肅和沉重的工作，R1SE居然在嘗試完成。
《聲聲不息》R1SE與侗族歌唱團體七仙女合作，在音樂中融入非物質文化遺產侗族大歌。
從京劇到民歌，R1SE歌唱的主題不限於情愛，甚至相當高深嚴肅，乃至於不像一個偶像團體。
這種棋高一著的定位，我作為一個飯圈以外的人士，相當肯定。
你覺得怎麼樣？讚賞的回覆1，無感的回覆2
男性當然可以展現陰柔之美，但不能沒有陽剛之氣！
在《炸裂狂想曲》的收官之作《赤腳追光》中，R1SE與阿壩的森林消防員們碰撞。
「哪有什麼歲月靜好，是有人替你負重前行」
像「森林消防」這樣的工作，重要、危險，但卻鮮少人知。
R1SE在節目中的一番體驗，相信看節目的年輕觀眾們一邊欣賞著自己的偶像，一邊也潛移默化地累積著對世界的認知。
聽完這六首歌，我更加認可「綜藝+歌曲」這個模式。
在AKB48最走紅的那幾年，她們的節目《AKBINGO！》收視率也居高不下。
那些在舞臺上沒什麼機會的成員，可以藉助節目裡的出色表現被更多人認識和喜歡。
而《十一少年的秋天》製作更精良，選材更廣泛，甚至更加現實主義。
這是一系列非常有意義的嘗試，而且呈現效果很好。
以打磨作品為核心，表達年輕人的感受。
R1SE正在改寫「偶像」的定義，而且，正在越寫越好。
