已經很久沒有在影院，享受到比家裡還更舒服的觀影體驗了。
普通觀眾可能好奇——啥？你家裡比影院還舒服？裝X呢吧？
當然沒裝X。
事實上，在燒友圈，想讓客廳的放映效果超過普通影院，早已不是奢望。
這是因為，與普通影院的放映機相比，家用電視在技術發展上更為迅速。
除了尺寸（這點雖然不及，但同時你也多了能躺沙發上看的優勢）之外——
一臺幾萬塊的新款OLED電視，幾乎所有參數都能秒殺幾十萬塊的放映機。
當然，如果你更有錢，也可以像王思聰那樣買超大尺寸的OLED電視
現如今，4K/120幀，已成為各大品牌旗艦電視的標配。
但。
世界上絕大多數影院，卻仍保持著2K/24幀的放映水準。
什麼意思？
據我所知，倘若以遊戲來比喻——
2K/24幀和4K/120幀的區別，就好比《穿越火線》和《使命召喚》的區別。
前者能玩，各項功能也很齊全，只要別太吹毛求疵，你就會非常刺激過癮；
後者好玩，除了刺激過癮，還有真實的畫質和動態頻率，能令你徹底沉浸。
說白了，2K/24幀只是夠用，4K/120幀才稱得上品質。
為了促進行業革新，為了讓觀眾看到更好的東西，李安拍了一部電影。
兩天前，我有幸在北京最頂級的影廳，看了世界上首部CINITY電影。
你問第一感受？
誠如那句宣傳標語：
李安的一小步，電影的一大步。
《雙子殺手》
什麼是CINITY電影？
除了4K/120幀之外，它還擁有廣色域，和高亮度的3D。
也就是說，它不僅在畫質和動態頻率上逼近人眼極限。
在3D效果層面，它也比以前更高端，堪稱超級3D。
從前，我們戴上3D眼鏡，經常只能看見黑漆漆一大片。
著名催眠電影《哥斯拉3D》
如今，我們戴上3D眼鏡，眼前就像真實世界一樣立體清晰。
當重機槍向室內瘋狂掃射，影片突然來了個慢鏡。
你能清楚看見，每一顆子彈，每一粒塵埃，都朝你撲面而來。
這種設身處地般的緊迫感，遠非以往的任何槍戰戲能夠比肩。
不得不說，我上次產生如此震撼的體驗，還是看《阿凡達》。
電影是什麼？
電影的本質，其實是一門語言，是一種信息的載體。
利用這門語言，我們可以透過銀幕，接收到創作者想要傳達的信息。
而，本質上，我們要客觀分析一部電影的好壞，很多時候也就是——
看這部電影所承載的信息，手法多麼獨特高級，內容多麼真實密集。
誠然，在風格手法方面，世界上每個大師級導演都各有千秋。
但要說真實，倘若不做CINITY電影，你就不大可能超越李安。
為什麼？
以往，要刻畫一個狙擊手的開槍前的狀態，應該如何拍攝？
先用臺詞代入，再以音樂烘托。
即使功力高如讓-雅克·阿諾者，也無法單憑動作表達好人物的內心生活。
《雙子殺手》呢？
不靠臺詞，不靠音樂。
而是用4K鏡頭，拍人物的手。
巨幕，細節放大，讓你能看清每一粒毛孔。
每一個微動作，每一個微表情。
每一絲平靜，以及平靜背後隱藏的意圖，都能令你感同身受。
此時此刻，你已經不是觀眾，你就是一個成熟老練的狙擊手。
遺憾的是，由於截不到4K動態圖，你只能憑我的文字去腦補那種感受。
我當然清楚——
對於大部分讀者而言，我上面寫的一切東西，短期內並沒什麼實際意義。
因為，能達到這個效果的CINITY影廳還沒有普及（年前會增加到一百個）。
也就是說，大部分觀眾想欣賞這部電影，還是隻能去2K/24幀的影廳。
那麼問題來了：拋開技術不談，《雙子殺手》還值不值得看？
我認為，值得。
首先，CINITY影廳固然震撼。
李安致敬吳宇森，用120幀的高速鏡頭重現了漫天飛鴿的經典場面
但，就算不考慮影院距離，它的票錢也著實不便宜（我的是一張265元）。
再者，即使只討論故事層面，《雙子殺手》也足以稱為一部優秀的電影。
怎麼說？
以下內容含劇透
片中，威爾·史密斯飾演了一名國防情報局的老特工：亨利。
多年以來，亨利一直為美國政府效力，暗殺過無數條性命。
為了履行職責，為了保護美國公民，亨利幾乎完全犧牲了自己。
他居無定所，每天殫精竭慮，甚至五十多年沒有娶妻，沒有生育。
許多個夜晚，他飽受失眠的摧殘，經常被與戰鬥有關的噩夢驚醒。
不過，對他而言，這種生活上的折磨，並不能泯滅他工作的動力。
因為他堅信，自己所做的一切，代表著崇高，代表著正義。
他說：
真正好受的時候就是俯臥在地準備扣動扳機的那一刻
一次任務，亨利同往常一樣，將恐怖分子瞬間擊斃。
然而接下來，他卻被朋友告知了一件殘酷的事情——
他殺死的，其實不是恐怖分子，而是一名科學家。
更重要的是，這名科學家，還不是普通的科學家。
而是和他同樣偉大的，為美國政府效力的愛國科學家。
怎麼回事？
說白了——
美國政府先找科學家參與研究秘密武器：雙子殺手（即亨利的複製人）。
接著，雙子殺手研究成功後，美國政府又不想讓科學家對外走漏風聲。
所以，美國政府就說科學家是恐怖分子，並派亨利去“維護正義”。
當亨利得知真相後，美國政府又派出雙子殺手小克，去刺殺亨利。
這場“暴力摩托”式的長鏡頭追逐戲，在120幀的表現下炫酷無比
小克為何一見到亨利，就像打了雞血一樣拼命？
因為，美國政府跟小克說，亨利是恐怖分子……
發現沒。
《雙子殺手》作為好萊塢特工動作大戲，卻和以往的同類作品不大一樣。
這裡的特工，不是阿湯哥，不是詹姆斯邦德，不是與反派對抗的正義使者。
這裡的特工，每一個都自以為正確，每一個又都濫殺無辜，雙手沾滿鮮血。
造成這一切的幕後黑手，是美國國防情報局長官：克雷（克里夫·歐文 飾）。
克雷，是一個有點像滅霸的角色。
一方面，他多愁善感。
他雖濫用克隆技術，製造出了殺手小克，卻將小克視如己出。
影片後半段，小克得知了真相，轉過頭加入了亨利的隊伍。
但即使如此，他也還是願意動用私權，保護小克的安全。
可以說，對於小克，他確實舐犢情深，是一個有愛的父親。
而另一方面，克雷又極度理性，有著非常變態的大局觀。
由於曾經去過前線，他深知戰爭會給國人帶來多少苦難。
所以，為了能讓國人避免那些苦難，他啟動了雙子計劃。
所謂雙子計劃，並不只是克隆出像亨利一樣強悍的小克那麼簡單。
雙子計劃的終極目標，是利用基因改造，製造出一群……人形兵器。
坦白講。
當人形兵器站著被火燒死，亨利揭開它的面具——
我瞬間感受到，一種嚴重的生理不適，和發自內心的驚悚與恐懼。
我上次產生這種感受，是在《人工智能》中，大衛發現自己是量產機器時。
而上上次，則是在《EVA》裡，我看到水中浸泡著無數個綾波麗的軀體時。
心理學界，這種感受被稱為“恐怖谷效應”（膽子大的可以自己上網查查）。
意思是說——
當人類凝視與自己相像，卻又缺少某些東西的物體時，就會感到恐怖。
《人工智能》和《EVA》中，那些物體身上缺少的東西，是靈魂。
而，人形兵器身上缺少的東西，則是痛覺和自主意識。
問：什麼人能在失去痛覺和自主意識的情況下，仍保持著行動能力？
答：殭屍。
這就是之所以我們會覺得人形兵器瘮人的原因。
現在問題來了。
從對養子小克的態度來看——
我們可以斷定，克雷也有著正常人的普遍心理。
那麼，終日與人形兵器相處的克雷，難道就不會恐懼嗎？
他是如何做到保持理性，如何做到完全克服“恐怖谷效應”的？
我想起，以前看過一檔紀實節目，講述了大毒梟劉招華的被捕過程。
被捕之前，劉招華逃亡期間，幫居民抓了三個小偷，甚至還接受記者訪談。
被捕之時，劉招華面無恐懼，彷彿勇士即將慷慨就義，舉止頗具英雄氣息。
被捕之後，劉招華微笑著說：
我的毒品不給國內人消費只給國外人消費人家曾經用鴉片打開中國的大門我也應該可以用冰毒打開他們的大門
沒錯。
在劉招華心中，他自己是一個好人，甚至是一個民族英雄。
為何會這樣？
1997年，公安廳對劉招華下達通緝令，向全國告知了劉招華的惡行。
劉招華得到消息後，起身做的第一件事，不是投案自首，也不是飛往國外。
而是首先來到了佛門聖地——雪峰寺。
在雪峰寺，劉招華參拜了五天五夜，不斷自我暗示自我洗腦：
“我販毒是為了民族大義，我逃亡是為了曲線救國……”
就像電影結局，給了亨利許多獨白時間，讓他闡述自己的所謂信仰：
你親眼目睹過戰場暴行肆虐試想我們可以拯救多少家庭不要懷疑
不要懷疑？
如若沒有懷疑，亨利還在一邊屠殺無辜，一邊沉溺在自己是英雄的幻覺裡。
如若沒有懷疑，小克還在一邊追殺亨利，一邊做沒有獨立意識的玩偶工具。
如若沒有懷疑，人類成為主宰後就會夜郎自大，就不會發展出今天的文明。
我們就永遠不會看到電影，不會看到有聲電影。
我們也永遠不會看到，彩色電影和3D電影。
我們也永遠不會看到，CINITY電影。
當好萊塢大片普遍在尋求正確的價值觀，並鼓勵觀眾要相信並堅守時——
李安卻告訴我們，應當保持懷疑。
懷疑世界，懷疑歷史，懷疑自己。
電影裡，美國政府推行的政策，不一定是對的。
歷史上美國參與過的戰爭，也不一定是對的。
亨利一心想要完成的任務，也不一定是對的。
現實中，主流導演都在拍2K/24幀電影，不一定是對的。
歷史上學院派提出的電影銀幕黃金比例（1.37:1），也不一定是對的。
那麼，追求技術創新，想要改變行業格局的李安，就一定是對的嗎？
抱歉，我無法斷言。
我只知道，3D+4K+120幀，令我看到電影藝術的一種新的可能性。
以及，《雙子殺手》用新的手段，講了一個並不老套平庸的故事。
《雙子殺手》的最佳打開方式，當然是去有CINITY設備的影院。
但。
即使身邊沒頂級影院，我也依然推薦你抱著日常的心態，去觀賞這部影片。
畢竟，那個敢替我們品嚐第一口螃蟹的李安，收穫到的不應該只是賠錢。
