轉自國館文化
說起徐崢，首先聯想到的，就是他那標誌性的光頭。
可誰能想到，年輕時的他，也是個有頭髮的人啊。
最近，徐崢在《星空演講》節目中，大爆自己20歲時的禿頂經歷。
那一年他大二。
在小鮮肉的年紀，卻有了中年人的煩惱。
有天洗頭，徐崢被眼前的一幕驚呆了，頭髮開始一把一把往下掉。
他趕緊去問爸爸：“這是怎麼回事，是不是您把禿頂遺傳給我了？”
他爸也很疑惑：“我禿頭是45歲以後的事了，你才20歲，怎麼就開始禿了？”
在此之前，徐崢是一個擁有濃密秀髮的帥氣文藝青年。
為了吸引女孩，徐崢還特意留過齊肩長髮，又酷又潮，迷倒了不少女生。
那時的他還做過發模，模仿當年最流行的郭富城和周潤發的造型。
徐崢自嘲：“如果你45歲禿頂，那叫禿得優雅，禿得理直氣壯。但20歲就禿了，那你就是一個鬼鬼祟祟的小人。”
幾個40多歲的朋友給他推薦“秘方”，說抹生薑、抹生髮水能生髮。
他開始每天抹生薑，抹到頭皮發紅，然後用毛筆沾生髮水抹頭頂。
每次“治療”，宿舍同學一聞到生薑味，就會大喊：
“徐崢又開始治頭髮了！”
有次不小心打翻生髮水，同學嘲笑說：
“你說桌子上會不會長毛？”
旁邊立刻有人接話：
“看看他的頭就知道了，效果也不怎麼樣！”
為了頭髮，年輕的徐崢受盡各種屈辱和嘲諷。
更讓他煎熬的是，“脫髮”正在吞噬他的演員夢。
小時候的徐崢，就對演戲非常熱愛，幾乎每個週末，甚至是寒暑假，都會去少年宮學習表演。
就算在家，他也會自己“演戲”。一人分飾兩角，演完好人演壞人。
高中時，徐崢有了去人藝登臺表演的機會。他熱愛舞臺，到處找機會參加表演，路人甲、屍體都演過。
憑藉豐富的表演經驗，徐崢順利考上了上海戲劇學院。
誰知道，一心成為演員的徐崢，竟遭遇“脫髮”危機。
後來，他的頭就像一座“孤島”，只剩下頭頂中間的一小撮頭髮。
徐崢內心難過到了極點，不敢正常出門，還買了各種各樣的帽子。
每天都在自卑的陰影中，獨自煎熬。
01
／演員最重要的，不是相貌，而是真誠／
在這種陰影下，徐崢痛苦了很多年。
有次騎自行車，剛好一陣大風颳掉了他的帽子，那一小撮頭髮被吹得像龍捲風一樣立了起來。
旁邊有位大哥見狀，笑得連人帶車都摔倒了。
徐崢強忍著內心痛苦，不動聲色撿起了帽子戴上。
他清醒地認識到，其實重重摔倒的不是別人，而是自己！
絕望的徐崢開始反思，難道沒有頭髮就真的做不成演員嗎？
迷茫之際，徐崢走到一個理髮鋪門口，他摘下帽子，看著玻璃門映照的幾根毫毛，停留了將近半個小時。
然後鼓起勇氣，走了進去。
理髮師手起刀落，一瞬間，徐崢腦袋中間出現了一道金光。
看到鏡子中的自己，徐崢發現自己變年輕了，彷彿重生一般，這輩子從來沒有這麼精神過！
那天起，徐崢不再關注自己頭髮，潛心藝術修煉。
在一次偶然的演出機會，徐崢主動“扮演”一個光頭，精湛的演技，讓他贏得了滿堂喝彩。
漸漸地，徐崢領悟到：
演員最重要的，不是相貌，而是真誠。
只有真誠的表演，才是最好的表演。
02
／對角色真誠，讓形象深入人心／
1999年，《春光燦爛豬八戒》籌拍，一位香港製片人，看了徐崢的話劇後，主動邀請他出演主角豬八戒。
起初，徐崢感到莫名羞辱，即使自己形象再不佳，也不該淪落到演豬八戒的程度啊。
但考慮到角色的挑戰性，他猶豫再三，還是接受了。
對一個自己不喜歡的角色，徐崢表現出了極大的真誠度，從前期準備到拍攝完畢，沒有一絲懈怠，每天認真揣摩角色，力求把自己融入到“豬八戒”的世界裡。
在《王牌對王牌》節目中，徐崢透露，自己在看劇本的時候，由於太入戲，經常哭得不成樣子。
2000年作品播出，這部徐崢第一次參與的電視劇，火得一塌糊塗，收視率一度衝破30點。
靠著紅撲撲的臉蛋和活潑精湛的演技，徐崢一夜之間家喻戶曉。
這個角色，不僅讓徐崢獲得了金馬獎提名，還讓他遇到了未來的妻子，陶虹。
也許是形象太過深入人心，在很長一段時間，“豬八戒”也成了他甩不開的標籤。
無論是廣場上、馬路上、地鐵裡，一有人認出他，就問：“你就是那個豬八戒吧？”
一次他去銀行取錢，櫃員很有禮貌地說：“徐先生，歡迎光臨”。
結果因為忘關麥克風，徐崢聽到櫃員轉頭對同事說：“給豬八戒拿一萬塊錢。”
徐崢聽了，越想越不舒服。
或許有的人喜歡憑藉一個角色、一種形象走一輩子。
但徐崢不甘心，他不願困在觀眾限定的角色認知中。
於是，徐崢開始嘗試轉型，去演更多不同的角色。
2002年，徐崢接拍電視劇《李衛當官》，他用一個新角色，洗掉了豬八戒的形象。
人們街上遇到徐崢，都會指著他說，“這不是那個李衛嗎。”
演什麼像什麼，這就是徐崢的厲害之處，拍一部戲，就能立一個角色。
歸根到底，源於他對角色的真誠。
把自己融入角色，讓每個形象都深入人心。
03
／對劇本真誠，好電影不需要談錢／
幾部戲下來，觀眾對徐崢建立了信任感。
覺得他表演很自然，很舒服。
在這個過程中，徐崢也逐漸意識到，一個角色的成功，往往離不開好的劇本。
他開始關心整個劇本的邏輯，關心其他角色，關心服裝，關心道具，甚至是鏡頭語言的邏輯。
每拍一部戲，都會有很多的經驗和心得。
2006年，徐崢和老婆陶虹共用一個郵箱。一天，郵箱裡收到一個小劇組的邀約，想請陶虹出演電影男三號的女朋友。
還沒等陶虹看，徐崢就把附件的劇本認真看了一遍。
這是一個黑色故事，無論從劇情發展、角色構成還是主題思想，都深深抓住了徐崢，他實在太喜歡了。
於是瞞著陶虹接下了這個活兒。
這個電影，叫《瘋狂的石頭》。
面對自告奮勇的徐崢，當時的導演甯浩吃了一驚，這可是明星啊，手裡只有劉德華給的三百萬，哪裡請得起。
甯浩告訴他，經費有限可能沒有片酬。
徐崢並不在意，說了三個字：“別談錢。”
要知道，那時的徐崢片約不斷，但為了好劇本，他一分不要。
在重慶拍攝的20天裡，徐崢是組裡最大的腕兒，卻甘當配角，紮紮實實拍完自己全部戲份。
雖然戲肉不多，徐崢卻演得出彩，這位市儈陰毒的地產商“馮董”，至今仍被影迷津津樂道。
《瘋狂的石頭》火了，徐崢憑藉這部低成本電影，踏上了喜劇電影的道路。
更重要的，是徐崢在這裡結識了甯浩，黃渤。
這個日後風靡全國的鐵三角，就此奠基。
04
／對觀眾真誠，把敬業融入專業／
接下來10年裡，徐崢開掛了。
《囧途》系列，《無人區》，《心花路放》，《催眠大師》，《我不是藥神》，無不是票房口碑雙豐收。
他做到了堅守初心，“拍好戲，拍好的戲”。
在徐崢眼中，專業是演員的根本，把敬業融入專業，則是對觀眾的真誠。
每一部電影的拍攝，徐崢都表現出了“真心為觀眾呈現好作品”的精神。
2009年，甯浩開拍《無人區》，為了角色需要，為了和戲中律師精明能幹的形象相匹配，徐崢一個月減了25斤，不成人形。
在大漠，開沒擋風玻璃的車，睡苦寒如冰的地。
同時，還得處理一個層次豐富的角色。
凌晨三四點鐘，冷得人小便失禁，徐崢只穿了一件襯衫，都顧不上和余男對戲，一門心思集中控制自己的肚子不發抖。
回想起這段經歷，徐崢說了兩個字，“要命！”
實力源於淬鍊，《無人區》對徐崢來說，是一場階段式的淬鍊。
在拍《心花路放》時，徐崢需要扮演一個猥瑣油膩的“獵豔高手”，為了體現花花腸子的感覺，他又在一個月內胖了20斤。
在《催眠大師》裡，一場僅僅一分多的落水戲，為了捕捉最好的效果，徐崢在水裡泡了整整10多個小時。
還有《我不是藥神》裡的程勇，是徐崢揉碎了自己，完全融入角色的表演。
他說：“拍每一條都哭的很厲害，哭的稀里嘩啦。”
有的鏡頭，拍了40條才過，徐崢也毫無怨言，他一條條回看，和導演討論如何調整自己的表演。
他把程勇的自私、貪財、無賴、畏懼、捨生取義，各種細節都刻畫得入木三分。
徐崢再一次成功了。
他說：“我願意做一個電影匠人，回到初心，做自己擅長的部分，做自己最喜歡的那個部分。”
在這個流量為王、粉絲經濟的時代，徐崢從不跟風，他始終堅信，演員不需要粉絲，需要的是觀眾。
而演員的責任，就是對觀眾真誠。
只有觀眾不被當傻子的時候，中國電影的高票房才不是幌子。
05
/對藝術真誠，在榮辱面前活得清醒／
第55屆金馬獎，徐崢憑藉《我不是藥神》榮獲最佳男主角，成為影帝！
對於他演技的評價，知乎上有這樣一個高贊回答：
“這麼說吧，程勇讓我忘了戲外的徐崢沒有頭髮。”
徐崢的表演，就是這麼不留痕跡。
人們都說，好演員的春天來了。
實際上，這次獲獎對於徐崢來說，不過是錦上添花。
徐崢最大的魅力，源於他用真誠的故事和演員，打造的一部部經典作品。
在觀眾心目中，徐崢早已封神。
幾十年來，他對藝術的真誠，從未改變：
“一定做有意義的事，我有這份心！”
《泰囧》破紀錄時，他說：“我以後電影的票房，可能會越來越低。”
人家問他什麼意思，他說：“我以後不想太過照顧市場，在兼顧商業的同時，去做一些真正有意義的表達，哪怕犧牲一些商業利益。
作品要在藝術上做更深的拓展，商業上必然放棄一部分，但我願意做這種嘗試。”
榮辱面前，徐崢展現出了難得的清醒。
《我不是藥神》剛殺青的時候，他反覆對媒體說：
“我和甯浩，會為這部電影保駕護航。”
徐崢清楚地知道，什麼是好的，什麼是不好的。
當初拍過一個爛片《嘻遊記》，他第一個站出來給觀眾道歉：
“對不起，這次我很不負責任地接了一部這樣的戲，我保證以後再也不會了。”
文藝青年的性格，先鋒藝術的追求，是徐崢的底色。
拍《人在囧途》，徐崢覺得只是平板地講了一個故事，沒有觸及到人們內心深處的那些東西。
於是在《泰囧》裡，徐崢做出了更有意義的喜劇，不止是好笑，還能讓觀眾思考。
他希望觀眾在看完電影回家的路上，能夠若有所思。
這就是他對電影的追求。
讓藝術，照亮現實。
05
/ 對生活真誠，幽默是最深刻的洞察／
如今，徐崢的名字已成為觀影的風向標。
無論他是主角配角，或是以監製、導演的身份出現。
只要是有他參與的電影，質量一般不會差。
回望這10年，徐崢的喜劇作品除了高票房，對中國電影的影響同樣不容忽視。
無論是喜劇表達形式，還是黑色幽默包裹的內容價值，徐崢都在潤物無聲般地影響著中國電影和普羅大眾。
在以前，很多人認為喜劇只與商業掛鉤，和藝術是難以共生的。
經過多年沉澱，徐崢給出了一個答案：
“人們總習慣把藝術和商業切開來看。但對一個影視工作者而言，它們本身就該是一個整體。在這個體系裡，你怎麼樣去傳達得更好，每一步都是藝術。”
為了更好地傳達，徐崢一直在觀察觀眾。
他把人生體驗、社會見聞等現實素材融入在作品裡。
在一次採訪中，徐崢說道：“喜劇，是生活最深刻的洞察，幽默的屬性，就是演員身上的魅力，會更加生動和吸引觀眾。”
這也是徐崢電影接地氣的原因，源於生活，喜中帶悲，可以讓每個人看得懂，有切身體會。
所以徐崢的幽默，並不是讓我們沒心沒肺地哈哈大笑，而是在接受他對生活的認知和對人生的看法後，會心一笑。
“想要幽默，你得具備更高的智慧。為什麼觀眾會笑？因為他們覺得你的見識更深一層。”
徐崢還表示：“中國電影要能兼顧社會責任。”
電影不僅有娛樂的一面，更應該洞察生活，兼顧社會層面、靈魂層面的東西。
喜劇的基礎不一定是喜劇，它首先是一個故事、一個人物，然後才去挖掘人物的特性，最後加上荒誕和衝突。
真正好的喜劇，是把所有的噱頭拿掉，依然是部人物、性格都得能立起來的好作品。
有人說，與其說徐崢是在演喜劇，倒不如說他在演人生。
07
/ 對自己真誠，用匠心代替浮躁／
“作為一個演員，我很享受單純演戲的過程，它讓我找到了自己最好狀態。”
浮躁的時代，這樣的話顯得難能可貴。
娛樂圈很多人自稱演員，可真能沉下心來，踏實努力的人沒有幾個。
反而拼顏值、造人設、走時尚，這些五花八門的事情搞的熱火朝天。
道理很簡單，但真正能做到的，屈指可數。
尤其新生代青年演員，走幾年實力路線無法打開知名度，就迅速轉換流量模式，耐心磨練演技對他們更是天方夜譚。
這也正是以徐崢為代表的中年流量與當下青年演員的區別所在。
在演員這條路上，徐崢懂得了對自己真誠。
他是個有智慧的人，知道苦從來不會白吃。
所以，他一直堅信兩點：
1、積攢，量變遲早會質變；
2、清零，只有吐故才能納新。
浮躁的環境讓越來越多的人想要走捷徑，其實很多時候糊弄別人就是糊弄自己，可惜很多人不願意去相信這點
短期內的捷徑，長期看就是彎路了。
無論外界如何左右，都要保持對自己真誠，做真實的自己，內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前。
