转自国馆文化
说起徐峥，首先联想到的，就是他那标志性的光头。
可谁能想到，年轻时的他，也是个有头发的人啊。
最近，徐峥在《星空演讲》节目中，大爆自己20岁时的秃顶经历。
那一年他大二。
在小鲜肉的年纪，却有了中年人的烦恼。
有天洗头，徐峥被眼前的一幕惊呆了，头发开始一把一把往下掉。
他赶紧去问爸爸：“这是怎么回事，是不是您把秃顶遗传给我了？”
他爸也很疑惑：“我秃头是45岁以后的事了，你才20岁，怎么就开始秃了？”
在此之前，徐峥是一个拥有浓密秀发的帅气文艺青年。
为了吸引女孩，徐峥还特意留过齐肩长发，又酷又潮，迷倒了不少女生。
那时的他还做过发模，模仿当年最流行的郭富城和周润发的造型。
徐峥自嘲：“如果你45岁秃顶，那叫秃得优雅，秃得理直气壮。但20岁就秃了，那你就是一个鬼鬼祟祟的小人。”
几个40多岁的朋友给他推荐“秘方”，说抹生姜、抹生发水能生发。
他开始每天抹生姜，抹到头皮发红，然后用毛笔沾生发水抹头顶。
每次“治疗”，宿舍同学一闻到生姜味，就会大喊：
“徐峥又开始治头发了！”
有次不小心打翻生发水，同学嘲笑说：
“你说桌子上会不会长毛？”
旁边立刻有人接话：
“看看他的头就知道了，效果也不怎么样！”
为了头发，年轻的徐峥受尽各种屈辱和嘲讽。
更让他煎熬的是，“脱发”正在吞噬他的演员梦。
小时候的徐峥，就对演戏非常热爱，几乎每个周末，甚至是寒暑假，都会去少年宫学习表演。
就算在家，他也会自己“演戏”。一人分饰两角，演完好人演坏人。
高中时，徐峥有了去人艺登台表演的机会。他热爱舞台，到处找机会参加表演，路人甲、尸体都演过。
凭借丰富的表演经验，徐峥顺利考上了上海戏剧学院。
谁知道，一心成为演员的徐峥，竟遭遇“脱发”危机。
后来，他的头就像一座“孤岛”，只剩下头顶中间的一小撮头发。
徐峥内心难过到了极点，不敢正常出门，还买了各种各样的帽子。
每天都在自卑的阴影中，独自煎熬。
01
／演员最重要的，不是相貌，而是真诚／
在这种阴影下，徐峥痛苦了很多年。
有次骑自行车，刚好一阵大风刮掉了他的帽子，那一小撮头发被吹得像龙卷风一样立了起来。
旁边有位大哥见状，笑得连人带车都摔倒了。
徐峥强忍着内心痛苦，不动声色捡起了帽子戴上。
他清醒地认识到，其实重重摔倒的不是别人，而是自己！
绝望的徐峥开始反思，难道没有头发就真的做不成演员吗？
迷茫之际，徐峥走到一个理发铺门口，他摘下帽子，看着玻璃门映照的几根毫毛，停留了将近半个小时。
然后鼓起勇气，走了进去。
理发师手起刀落，一瞬间，徐峥脑袋中间出现了一道金光。
看到镜子中的自己，徐峥发现自己变年轻了，仿佛重生一般，这辈子从来没有这么精神过！
那天起，徐峥不再关注自己头发，潜心艺术修炼。
在一次偶然的演出机会，徐峥主动“扮演”一个光头，精湛的演技，让他赢得了满堂喝彩。
渐渐地，徐峥领悟到：
演员最重要的，不是相貌，而是真诚。
只有真诚的表演，才是最好的表演。
02
／对角色真诚，让形象深入人心／
1999年，《春光灿烂猪八戒》筹拍，一位香港制片人，看了徐峥的话剧后，主动邀请他出演主角猪八戒。
起初，徐峥感到莫名羞辱，即使自己形象再不佳，也不该沦落到演猪八戒的程度啊。
但考虑到角色的挑战性，他犹豫再三，还是接受了。
对一个自己不喜欢的角色，徐峥表现出了极大的真诚度，从前期准备到拍摄完毕，没有一丝懈怠，每天认真揣摩角色，力求把自己融入到“猪八戒”的世界里。
在《王牌对王牌》节目中，徐峥透露，自己在看剧本的时候，由于太入戏，经常哭得不成样子。
2000年作品播出，这部徐峥第一次参与的电视剧，火得一塌糊涂，收视率一度冲破30点。
靠着红扑扑的脸蛋和活泼精湛的演技，徐峥一夜之间家喻户晓。
这个角色，不仅让徐峥获得了金马奖提名，还让他遇到了未来的妻子，陶虹。
也许是形象太过深入人心，在很长一段时间，“猪八戒”也成了他甩不开的标签。
无论是广场上、马路上、地铁里，一有人认出他，就问：“你就是那个猪八戒吧？”
一次他去银行取钱，柜员很有礼貌地说：“徐先生，欢迎光临”。
结果因为忘关麦克风，徐峥听到柜员转头对同事说：“给猪八戒拿一万块钱。”
徐峥听了，越想越不舒服。
或许有的人喜欢凭借一个角色、一种形象走一辈子。
但徐峥不甘心，他不愿困在观众限定的角色认知中。
于是，徐峥开始尝试转型，去演更多不同的角色。
2002年，徐峥接拍电视剧《李卫当官》，他用一个新角色，洗掉了猪八戒的形象。
人们街上遇到徐峥，都会指着他说，“这不是那个李卫吗。”
演什么像什么，这就是徐峥的厉害之处，拍一部戏，就能立一个角色。
归根到底，源于他对角色的真诚。
把自己融入角色，让每个形象都深入人心。
03
／对剧本真诚，好电影不需要谈钱／
几部戏下来，观众对徐峥建立了信任感。
觉得他表演很自然，很舒服。
在这个过程中，徐峥也逐渐意识到，一个角色的成功，往往离不开好的剧本。
他开始关心整个剧本的逻辑，关心其他角色，关心服装，关心道具，甚至是镜头语言的逻辑。
每拍一部戏，都会有很多的经验和心得。
2006年，徐峥和老婆陶虹共用一个邮箱。一天，邮箱里收到一个小剧组的邀约，想请陶虹出演电影男三号的女朋友。
还没等陶虹看，徐峥就把附件的剧本认真看了一遍。
这是一个黑色故事，无论从剧情发展、角色构成还是主题思想，都深深抓住了徐峥，他实在太喜欢了。
于是瞒着陶虹接下了这个活儿。
这个电影，叫《疯狂的石头》。
面对自告奋勇的徐峥，当时的导演宁浩吃了一惊，这可是明星啊，手里只有刘德华给的三百万，哪里请得起。
宁浩告诉他，经费有限可能没有片酬。
徐峥并不在意，说了三个字：“别谈钱。”
要知道，那时的徐峥片约不断，但为了好剧本，他一分不要。
在重庆拍摄的20天里，徐峥是组里最大的腕儿，却甘当配角，扎扎实实拍完自己全部戏份。
虽然戏肉不多，徐峥却演得出彩，这位市侩阴毒的地产商“冯董”，至今仍被影迷津津乐道。
《疯狂的石头》火了，徐峥凭借这部低成本电影，踏上了喜剧电影的道路。
更重要的，是徐峥在这里结识了宁浩，黄渤。
这个日后风靡全国的铁三角，就此奠基。
04
／对观众真诚，把敬业融入专业／
接下来10年里，徐峥开挂了。
《囧途》系列，《无人区》，《心花路放》，《催眠大师》，《我不是药神》，无不是票房口碑双丰收。
他做到了坚守初心，“拍好戏，拍好的戏”。
在徐峥眼中，专业是演员的根本，把敬业融入专业，则是对观众的真诚。
每一部电影的拍摄，徐峥都表现出了“真心为观众呈现好作品”的精神。
2009年，宁浩开拍《无人区》，为了角色需要，为了和戏中律师精明能干的形象相匹配，徐峥一个月减了25斤，不成人形。
在大漠，开没挡风玻璃的车，睡苦寒如冰的地。
同时，还得处理一个层次丰富的角色。
凌晨三四点钟，冷得人小便失禁，徐峥只穿了一件衬衫，都顾不上和余男对戏，一门心思集中控制自己的肚子不发抖。
回想起这段经历，徐峥说了两个字，“要命！”
实力源于淬炼，《无人区》对徐峥来说，是一场阶段式的淬炼。
在拍《心花路放》时，徐峥需要扮演一个猥琐油腻的“猎艳高手”，为了体现花花肠子的感觉，他又在一个月内胖了20斤。
在《催眠大师》里，一场仅仅一分多的落水戏，为了捕捉最好的效果，徐峥在水里泡了整整10多个小时。
还有《我不是药神》里的程勇，是徐峥揉碎了自己，完全融入角色的表演。
他说：“拍每一条都哭的很厉害，哭的稀里哗啦。”
有的镜头，拍了40条才过，徐峥也毫无怨言，他一条条回看，和导演讨论如何调整自己的表演。
他把程勇的自私、贪财、无赖、畏惧、舍生取义，各种细节都刻画得入木三分。
徐峥再一次成功了。
他说：“我愿意做一个电影匠人，回到初心，做自己擅长的部分，做自己最喜欢的那个部分。”
在这个流量为王、粉丝经济的时代，徐峥从不跟风，他始终坚信，演员不需要粉丝，需要的是观众。
而演员的责任，就是对观众真诚。
只有观众不被当傻子的时候，中国电影的高票房才不是幌子。
05
/对艺术真诚，在荣辱面前活得清醒／
第55届金马奖，徐峥凭借《我不是药神》荣获最佳男主角，成为影帝！
对于他演技的评价，知乎上有这样一个高赞回答：
“这么说吧，程勇让我忘了戏外的徐峥没有头发。”
徐峥的表演，就是这么不留痕迹。
人们都说，好演员的春天来了。
实际上，这次获奖对于徐峥来说，不过是锦上添花。
徐峥最大的魅力，源于他用真诚的故事和演员，打造的一部部经典作品。
在观众心目中，徐峥早已封神。
几十年来，他对艺术的真诚，从未改变：
“一定做有意义的事，我有这份心！”
《泰囧》破纪录时，他说：“我以后电影的票房，可能会越来越低。”
人家问他什么意思，他说：“我以后不想太过照顾市场，在兼顾商业的同时，去做一些真正有意义的表达，哪怕牺牲一些商业利益。
作品要在艺术上做更深的拓展，商业上必然放弃一部分，但我愿意做这种尝试。”
荣辱面前，徐峥展现出了难得的清醒。
《我不是药神》刚杀青的时候，他反复对媒体说：
“我和宁浩，会为这部电影保驾护航。”
徐峥清楚地知道，什么是好的，什么是不好的。
当初拍过一个烂片《嘻游记》，他第一个站出来给观众道歉：
“对不起，这次我很不负责任地接了一部这样的戏，我保证以后再也不会了。”
文艺青年的性格，先锋艺术的追求，是徐峥的底色。
拍《人在囧途》，徐峥觉得只是平板地讲了一个故事，没有触及到人们内心深处的那些东西。
于是在《泰囧》里，徐峥做出了更有意义的喜剧，不止是好笑，还能让观众思考。
他希望观众在看完电影回家的路上，能够若有所思。
这就是他对电影的追求。
让艺术，照亮现实。
05
/ 对生活真诚，幽默是最深刻的洞察／
如今，徐峥的名字已成为观影的风向标。
无论他是主角配角，或是以监制、导演的身份出现。
只要是有他参与的电影，质量一般不会差。
回望这10年，徐峥的喜剧作品除了高票房，对中国电影的影响同样不容忽视。
无论是喜剧表达形式，还是黑色幽默包裹的内容价值，徐峥都在润物无声般地影响着中国电影和普罗大众。
在以前，很多人认为喜剧只与商业挂钩，和艺术是难以共生的。
经过多年沉淀，徐峥给出了一个答案：
“人们总习惯把艺术和商业切开来看。但对一个影视工作者而言，它们本身就该是一个整体。在这个体系里，你怎么样去传达得更好，每一步都是艺术。”
为了更好地传达，徐峥一直在观察观众。
他把人生体验、社会见闻等现实素材融入在作品里。
在一次采访中，徐峥说道：“喜剧，是生活最深刻的洞察，幽默的属性，就是演员身上的魅力，会更加生动和吸引观众。”
这也是徐峥电影接地气的原因，源于生活，喜中带悲，可以让每个人看得懂，有切身体会。
所以徐峥的幽默，并不是让我们没心没肺地哈哈大笑，而是在接受他对生活的认知和对人生的看法后，会心一笑。
“想要幽默，你得具备更高的智慧。为什么观众会笑？因为他们觉得你的见识更深一层。”
徐峥还表示：“中国电影要能兼顾社会责任。”
电影不仅有娱乐的一面，更应该洞察生活，兼顾社会层面、灵魂层面的东西。
喜剧的基础不一定是喜剧，它首先是一个故事、一个人物，然后才去挖掘人物的特性，最后加上荒诞和冲突。
真正好的喜剧，是把所有的噱头拿掉，依然是部人物、性格都得能立起来的好作品。
有人说，与其说徐峥是在演喜剧，倒不如说他在演人生。
07
/ 对自己真诚，用匠心代替浮躁／
“作为一个演员，我很享受单纯演戏的过程，它让我找到了自己最好状态。”
浮躁的时代，这样的话显得难能可贵。
娱乐圈很多人自称演员，可真能沉下心来，踏实努力的人没有几个。
反而拼颜值、造人设、走时尚，这些五花八门的事情搞的热火朝天。
道理很简单，但真正能做到的，屈指可数。
尤其新生代青年演员，走几年实力路线无法打开知名度，就迅速转换流量模式，耐心磨练演技对他们更是天方夜谭。
这也正是以徐峥为代表的中年流量与当下青年演员的区别所在。
在演员这条路上，徐峥懂得了对自己真诚。
他是个有智慧的人，知道苦从来不会白吃。
所以，他一直坚信两点：
1、积攒，量变迟早会质变；
2、清零，只有吐故才能纳新。
浮躁的环境让越来越多的人想要走捷径，其实很多时候糊弄别人就是糊弄自己，可惜很多人不愿意去相信这点
短期内的捷径，长期看就是弯路了。
无论外界如何左右，都要保持对自己真诚，做真实的自己，内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。
