最近這段時間，老戲骨金士傑成了霸屏演員，一連出演了《鬢邊不是海棠紅》和《不完美的她》兩部熱劇。
鬢邊不是海棠紅
不完美的她
前者是城府極深的蔣榮壽；後者是心理扭曲的家暴父親，兩個角色的性格完全不一樣，卻在金士傑突出的演技下將這兩個角色切換自如，人物性格表現的淋漓盡致。
出色的演技來源於金士傑幾十年的演技積累，畢竟老戲骨也不是一日煉成的，精湛的演技背後有著旁人看不到的磨鍊。
每個老戲骨也都是從小鮮肉走過來的，金士傑也不例外。
養了一年半的豬，與好友創辦劇團蘭陵坊
金士傑出生於1951年，原籍安徽，家裡共有四個孩子，他排行老二。簡陋的房子和空曠的院子構成了他的童年。
和其他調皮、喜歡玩鬧的孩子不同，金士傑小時候喜歡去村裡的大榕樹下聽人說故事，或者在腦子裡編故事，是個文藝範青年。
長大後的金士傑依舊不走尋常路，他放棄高考，轉讀去了臺灣南部的一個農專畜牧獸醫科。
畢業後，他被分配到養豬場工作，每天的日常就是圍著豬轉。
金士傑年輕時照片
日子過得倒也平淡，卻終究不是金士傑想要的。他還是心心念念著自己的編劇和表演夢。
直到27歲那年，他出發臺北，正式開啟了自己的追夢之旅。
為了讓自己有更多的時間創作，他找了搬運工和倉庫保管員一類的工作。工作不忙的時候他就拿起筆，把自己的靈感都寫在紙上。
兩年後，他創建了臺灣第一個實驗劇團"蘭陵劇坊"。取"蘭陵王入陣曲"為其戲劇傳統之源頭的意思。
裡面的學生雖然沒有什麼表演經驗，卻是真的熱愛表演，甚至願意一邊打零工，一邊無償表演，自稱"丐幫"劇團。
現在頗有名氣的李國修、杜可風等人都曾是其中的成員。身為帶頭人的金士傑更是一邊包攬了劇團的所有雜活，一邊寫劇本。
那段時間，他的日子過的很窘迫，演話劇沒收入、劇團也沒有經費，所有道具都是從家裡面拿過來的。舊衣服改一改就成了戲服，請不起化妝師就直接素顏上場。
在金士傑的帶領下，蘭陵劇坊開始嘗試各種表演形式，有時候一場戲五個晚上的演出，會有五個不同結局。
終於，劇團成立一年半後，一部《荷珠新配》的話劇讓他們一炮而紅。這部略帶有諷刺意味的戲劇在臺灣引來了很大的反響，推動了臺灣小劇場運動。
一時間，金志傑的名字在臺灣響了起來，榮譽和掌聲紛紛朝他奔來。可他卻覺得，成功來的太快，自己不配。
金志傑覺得，自己的這點屁本事，贏得這麼多人掌聲只能叫運氣，不叫實力。
那段時間，每次演出結束，其他演員上臺接受鮮花和掌聲，金士傑則躲在後臺感動的流淚。
1986年，金士傑等到他生命最重要的角色——《暗戀桃花源》中的江濱柳。
《暗戀桃花源》成他最滿意作品，前女友因抑鬱症自殺
從1986年首映開始的二十多年裡，《暗戀桃花源》的演員一直都在換，女主角從賴聲川的老婆丁乃竺換成林青霞，又換成蕭艾。
只有金士傑，一直都是鐵打的江濱柳。
排練過程中，導演賴聲川曾要求金士傑不要哭，因為哭的話就成苦情戲了。可在最後的結尾處，老年江濱柳和雲之凡終於又見面的那場戲時，金士傑卻即興發揮，顫聲說了一句："這些年，你有沒有想過我？"短短的一句話，道盡了一生的委屈。
排完這場戲，場上很久沒有人出聲，連賴聲川都隔了好一陣說以後不能隨便排這場。
《暗戀桃花源》首映後取得了不錯的成績，話劇版和電影版分別拿下了國家文藝獎和東京國際電影節青年導演銀獎，和臺灣影評人協會評選的1992年度十大華語片第3名。
金士傑憑藉江濱柳一角徹底的火了，成為臺灣話劇界三位泰斗的其中一位，另兩位分別是李立群和顧寶明。
從這部戲開始，金士傑就發現演員每演一次戲，都是和角色合二為一的一個過程。於是，他又遇到了自己第二個重要作品——《最後14堂星期二的課》。
他在這部戲裡飾演一位患有漸凍症的莫利教授，從一開始的瀟灑入場，到後來因病無法動彈，只能躺在床上。
金世傑用自己多年前患嚴重的脊椎間盤突出的情況來揣摩角色，最終將莫利教授的痛苦與樂觀拿捏的準確、到位，給人留下了深刻的印象。
他把這個故事解讀成一個如何說再見的故事，這讓人們不禁想起他的那段愛情往事。
1997年，金士傑和演員葉雯因合拍《你和我的愛情之間》相識，開始長達近10年的戀愛長跑，
兩人雖然一直沒結婚，但相知相許的兩人卻像極了老夫老妻，這段相差六歲的姐弟戀在劇場界被傳為美談。
可這段感情最終以葉雯患上抑鬱症在2006年跳海自殺畫上句號，金士傑還寫了一封最後的情書給她。
有過這樣的生死告別，難怪金士傑可以將角色演的既入情又入性。
時隔多年，金士傑都不願意提起這件事，始終將這段回憶封存在他的記憶裡。
直到2009年，與太太塗谷蘋的婚姻才將他從這段灰色的回憶中拽了出來。
太太是他的學生，比他小25歲，兩人婚後生下了雙胞胎。
有了家庭，成了父親之後，金士傑開始和以前變得不一樣了。
那個不開車、不用智能手機，行為老派的文藝青年開始識人間煙火。為了不讓孩子跟他一起吃苦，這位曾經"以窮為傲"的藝術家開始頻頻出現在熒幕中。
擔當配角依舊出彩，今69歲依舊活躍熒屏
身上的擔子重了，金士傑這兩年露臉的次數也明顯多了。儘管出演的角色大多都是配角，可他出挑的演技還是尤為亮眼。
比如在電影《繡春刀》中，他的戲份不多，仔細排的話只能勉強算得上是一個"男六號"，可他還是靠出色的演技獲得了第51屆臺灣金馬獎最佳男配角提名。
還有《一代宗師》裡的五爺；《楚喬傳》中的宇文席；《勝者為王》裡的女主父親。這些角色類型不一，有正面人物也有反派人物，每次到金士傑出場的時候，總感覺是一場小劇場表演。
尤其是在《勝者為王》中的一段幾分鐘單獨表演，被奉為教科書般演技。
《剩者為王》截圖
在那些臺灣電影頂尖的作品裡，也幾乎都有他的蹤跡，侯孝賢的《悲情城市》；楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、《恐怖分子》等等。
二十世紀八十年代，一些青年導演曾發起一場"新電影運動"，期間誕生了大量優質電影，而金士傑就是臺灣新電影運動的見證人。
單以電影演員算的話，在40年內，金士傑拍了大概有50部電影作品。不僅是拍電影，金士傑還參與了許多動畫作品的配音，例如《功夫熊貓》、《大魚海棠》和《大護法》。
今年已經69歲的金士傑依舊活躍在影視圈內，每年都會有多部作品播出，儘管已經不再年輕，可每次拍起戲來，狀態絲毫不輸於年輕人。
當年那個懷揣著藝術夢的文藝青年，好像變了，又好像哪都沒變。沒變的是他依舊對錶演精益求精；變的是他不再用自己的老套想法迎合這個世界。
過去不走尋常路的金士傑，也開始跟劇組談片酬，超過三個月以上的劇都不會拍，因為要陪孩子。
這個會寫、會演、會導、會教，把劇場生涯延續至今，憑藉精湛的演技獲得"臺灣現代劇場的開拓者和代表人物"稱號的老戲骨，開始接地氣了。
