這個夏天，《樂隊的夏天》這檔網絡綜藝節目帶火了一大批樂隊，把相對小眾的“樂隊”拉到大眾的聚焦下，喚醒了人們對搖滾的回憶，重燃了青春、激情和夢想。
參加節目的三十一支樂隊中，爆火的樂隊Click#15主唱Ricky本職工作竟然是阿那亞音樂總監，這大概也是促成這次絕版現場的重要原因。受阿那亞邀請來到海邊現場帶來一系列專場演出的樂隊有：新褲子、海龜先生、老狼、Click#15、Mr.Miss、斯斯與帆。
演出時間安排：8月10日 Click#15 海風酒吧
8月10日 斯斯與帆 DDC livehouse
8月24日 老狼 DDC livehouse
9月6日 海龜先生 阿那亞藝術中心
9月21日 Mr.Miss DDC livehouse
10月5日 新褲子樂隊
那麼除了看超燃的樂隊表演，阿那亞中的這些演出地本身也值得一看！下面就跟我一起來探秘阿那亞藝術中心吧！阿那亞藝術中心開幕不久後的首展，建築和展覽都令人驚豔！
阿那亞藝術中心近日攜同首展“色彩之後”一起揭開神秘面紗，這也是阿那亞藝術之旅的第一站。
由數字藝術平臺OUTPUT策劃的新銳數字藝術展“色彩之後”是阿那亞藝術中心的首場展覽。
非常期待海龜先生在這裡給大家帶來的視聽盛宴！
單從建築來看，阿那亞藝術中心本身即為藝術。來阿那亞，可以一睹這座厚重低調而造型獨特的建築之風采，漫步於其構思精巧的空間內部，360°螺旋上升的參觀流線，引導參觀者拾階而上，體驗一段向上攀登的藝術之旅。
它從“色彩”這一日常概念介入，充分利用場地優勢，在五個獨立而對話的空間裡，呈現國內外新銳藝術家的六組單色作品。
展覽利用建築本身的結構，創造出奇妙的光影。
黃色作品為何翔宇《血與痛的缺席》的數字版；白色作品是法國最當紅的數字藝術組合NONOTAK Studio專為阿那亞藝術中心定製的《月》；紅色作品為藝術家組合404.zero的《無時無期》和《1.0》；藍色作品為俄羅斯藝術家組合TUNDAR的《鯨》。
這些作品引導人們突破色彩表象，感受色彩大展帶來的震撼視覺體驗，探尋色彩之後的廣闊天地。
黑色作品為俄羅斯的“浪漫粒子詩人”Maxim Zhestkov的《粒子》。
拍照建議：
建築本身就非常有特點，很好拍，尤其是圖二三圓形中庭，不買門票看展也可以進入參觀。如果要俯拍，就需要進入到付費的展覽區域。按照參觀順序不會錯過任何一個展廳~參觀完畢還可以憑門票到地下咖啡廳領取一杯飲品，休息一下~
展覽時間：2019年5月24日-10月7日 每週二至週日9:30-20:00（最晚入場19:30）
展覽購票：阿那亞APP購票（預訂—人文藝術）或現場購票 非業主100元
9月6日來阿那亞藝術中心赴一場與海龜先生的樂隊之約吧！
