“雲自在——高雲作品展”
“雲自在——高雲作品展”2019年7月28日在江蘇南京德基美術館正式開幕。“雲自在”當如何理解？值得推敲的是，其主題的英文譯作“Stay Where You Are（待在原地/請留步）”，這或許提示了一種解讀的方式，將重心放在釋義之上，精簡了外在的“光環”，抽剝凝結成一種信念，作為藝術家的高雲，透過展覽欲以傳遞的話莫過於此：停留片刻，風正與語，雲自會來，有景亦可期，有心亦可待。
展覽開幕現場
高雲在業內成名早，藝術才華也獲得圈內公認高評。1982年畢業於南京藝術學院中國畫專業，28歲獲得第六屆全國美展金獎，連環畫作品《羅倫趕考》被稱為“20世紀白描連環畫的扛鼎之作”，與何家英共同創作的作品《魂繫馬嵬》也已經被寫入教科書，大型歷史題材佳作《永樂修典》收藏在中國國家博物館，眾多作品也被國家重要藝術機構珍藏。同時他也曾身兼數職，曾擔任過美術館館長、出版社社長等等。
但可能“畫家高雲”這個身份，是令他最“孜孜不倦、矜矜業業”的一塊領域，也恐怕是最為貼近其本真的。就高雲的經歷來說，他並不缺機遇來辦展，他卻一直強調以“慢”的姿態耕耘著、思忖著、探索著他珍愛的藝術事業——從藝四十餘年，本次展覽是高雲在國內舉辦的首次全景式大型個展。如他所說：“一個人要與時俱進，就要做一些當下需要做的事情，不能抱著過去的成績不放。”「1」
“雲自在——高雲作品展”展覽現場
展覽以摺合的“回”字型結構架構整個空間，配合燈光牆色呈現不同的故事節奏，作品脈絡跨度自1979年至2019年，六大板塊的銜接串聯起一條不斷生長變化的藝術路徑，觀眾能在連環畫、郵票、國畫三大類別、六十餘件作品中體悟到藝術家的師承、探索與創新。更為值得一提的是，作為擁有鮮活創造力的藝術家，高雲恰好是一個例證——以其個人的方式展現了傳統技法在不同時代變換之中的多種可能，而這一切也都與他敏銳的觀察力、勤勞實幹的行動力、極具個人特點的藝術造詣無法割捨。
正如中央美術學院院長範迪安先生在展覽前言中所談：“高雲沒有迴避和逃離中國畫面臨的這些時代挑戰，而是始終對中國畫的當代發展充滿信心，以堅持守正創新的信念不斷探索，尤其是在中國畫的意境表現和筆墨語言上攻克難題，藉助傳統文化形成自身學術發展的內在支撐，通過深入生活、感受現實獲得創作的原發動力，從而使每一次創作都成為解決問題的研究過程，在每一組每一幅的作品構思和表達上尋找新的突破，在藝術表現的維度上不斷拓展，建立起豐沛的藝術世界。”「2」
“如意令”到“錦上花”
連環畫與郵票的文化基因
羅倫趕考 紙本 節選 13.2cm×19.3cm 1983
如前文所提，一套連環畫作品《羅倫趕考》讓年輕的高雲在業內暫露頭角，也打開了其藝術事業。連環畫是上世紀八九十年代最流行的一種敘事方式、繪本載體，是一個時代的精神寄託。看似冊書尺度不大，卻要在方寸之間展示故事的魅力，並激發觀眾一種直觀清晰、精彩絕妙、反覆回味的讀閱興趣，不是一件易事。用時下流行的模式來看，高雲的作品《羅倫趕考》無異於如今互聯網社交媒體上的首席“故事畫”連載，可稱作是當年的“流量擔當”。
羅倫趕考 紙本 節選 13.2cm×19.3cm 1983
作品內容很簡潔，講述了明朝書生羅倫進京趕考，路遇曲折，拾金不昧的故事。繪連環畫的基礎在於轉譯文本，也就是用圖象代替文字。一方面，視角的建立基於藝術家本身的眼界和水準，另一方面，選擇何種藝術技法串聯置景、角度、構圖、比例等等元素堪為考驗。區別於之前的連環畫，高雲特意採用白描的方式勾勒，將傳統繪畫以“線”為首的風格推進，破除繁複、去掉多餘枝節，呈現出連綿遒勁、清新脫俗、簡明流暢的風格，這套作品在當時也掀起了教科書般的熱議風潮。
第一部分的“如意令”主題板塊便呈現了五套主要連環畫代表作，令人欣喜的是，展覽專門重現了一處工作室置景，是為展現創作背後的工作狀態，拿另一組代表作《長生殿》來說，牆面層層疊疊掛滿了研究草稿和歷史圖錄——畫面中所有的衣著髮飾、桌案茶几、房屋棟樑皆是考古般地勘校過，從這樣的側面細節不難窺見，高雲身上具備一種研究型、學者型的從業態度和求實品質。
長生殿 紙本 節選 15cm×23cm 1985
展廳工作室置景及高雲研究圖錄比照
高雲工作研究圖錄 ©️藝訊網拍攝
“錦上花”部分著重展示了高雲設計過的重要郵票，譬如1987年發行，獲當年全國最佳郵票獎的《徐霞客誕生400週年》（3枚）、《梁山伯與祝英臺》（5枚，2003年）、《京劇生角》（6枚，2007年）等等，各套郵票尺寸不大，但畫面色彩鮮明、人物個性生動，展出的原稿中更是可見他的堅韌品質，構圖、配色、線條配合尺度變化均有多次調整，細節中顯露出精益求精的態度。連環畫、郵票等都是貼近人民的藝術品類，融匯著大眾的精神共鳴，存留著傳統的文化基因。
儘管是精巧、細膩的小尺寸，高雲並無倦怠，他基於獨特的視角和審美格調，通過自己的鑽研、探索，將文人之心、歷史文脈、人民情懷同藝術緊密融合，呈現了豐富的技法張力和獨具一格的藝術魅力。
郵票《徐霞客誕辰400週年紀念》共3枚 1988
宋詞，六枚，2012
“花非花”與“酹江月”
觀照時代的理想之美
穿過“如意令”清透線描的不凡脫俗，轉入一片暗紅色的展區，典雅內斂的氛圍襯托出
“花非花”版塊的“理想伊甸園”。該部分聚焦於人物，展出了19幅女性題材作品，其中包含了《魂繫馬嵬》《還記得我們嗎?》《對話安格爾》《夢》等其最受關注的系列。女性題材是自古以來藝術家們的心頭之好，而高雲的重心並非放在人物的外形刻畫上，雖說，在這些作品中，各種女性的氣韻無疑已得到展現——無論是身著軍裝的女戰士、身抱樂器的藝者、戲魚弄花的女子、還是用古典語言轉譯自安格爾的西方女性———堅毅、柔美、清秀、大方、端莊、高雅，不同的形式刻畫已經非常完滿。但從更高的層面來看，他描繪的絕非僅僅是畫面中的“女性”，高雲試圖藉以人物、畫面與場景的精心構建，營造出對“真、善、美”之無限追求，人物成為一種載體，作品是他與觀眾交流的一種方式，畫面有限、尺度有界，但理想之遠，意蘊之深，心之所向，無可計量。
還記得我們嗎——紀念新四軍建軍 70 週年 紙本
195cm x115cm 2007 中國美術館藏
了無一點塵凡氣 紙本 138cm x 68cm 2009
夢·魚樂 紙本 172cm x 93cm 2019
對話安格爾之二 紙本107cm x 80cm 2018
拜石圖 紙本 138cm x 34cm 2008 165cm x 195cm 1989
正如高雲的好友、也是與其一同創作《魂繫馬嵬》的何家英先生所談，“在高雲的繪畫藝術中，不僅只存在一個感官的世界，更存在一個追求人性之真和人性之美的理想世界。細看高雲的女性題材作品，我們不難發現其中寄寓著超越現實的理想色彩，這也正是高雲作品中美學思想的來源。”「3」
因此，畫面的人物是鮮活的，傳統技法的生命力也由此凸顯，傳統不在於模仿，不在於固守，而在於以當代人的視角和心境比擬，講述當下，觀照時代。這是觀眾得以共鳴的地方，也是其作品依舊存有吸引力的地方。
拜石圖 紙本 138cm x 34cm 2008
江南名士顧憲成 紙本 142cm x 31.5cm 2008
《永樂修典》（與安玉民、李強、詹勇合作，管峻題書）
紙本 274.5cm x 440.5cm 2016
藏於中國國家博物館
無獨有偶，第四個部分的“酹江月”也藉以高士題材，抒懷胸中之意。多數作品採用主體人物結合山水置景的方式，例如《拜石圖》《江南名士顧憲成》等，主角與山石樹木相得益彰，古代文人寄情山水，高雲由此入手，欲以在這種精神嚮往和反覆追問中得以詠志、捫心自省。
《永樂修典》 當屬該題材中最受矚目也是尺度最大的一件作品，高雲踏實研究，在基於歷史題材的真實場景之上，融入精妙藝術構思，將歷史文化素養和藝術審美品質貫通，“盡精微，致廣大”——其對於宏大歷史題材及人物細節個性的關係、大幅尺寸作品及畫面微妙結構的把握也在這件作品中一覽無餘。聖賢高士們造型豐富、儀容大方、神采飛揚、舉止得體，搭配變化各異的自然山水、空間置景，一幕幕影像般的畫卷擄過視野，舉杯邀月，對影成歌，空山絕鳴，正如那個聲音高喊：人生如夢，一尊還酹江月。
展覽現場
“憶江南”與“鏡中人”
鏡中自觀，畫以明志
江山如此多嬌 紙本 270cm x 370cm 2017 江蘇大劇院藏
錦繡江蘇 紙本 125cm x 250cm 2012 南京祿口國際機場藏
自古江蘇文人輩出，文化積澱深厚。文人畫取材於山水、花鳥、木石等自然之景，述人心所想，正所謂倪瓚語，“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。高雲的山水畫，景緻清遠、韻味長存，譬如展出的作品江蘇大劇院所藏的《江山如此多嬌》 、南京祿口國際機場所藏的《錦繡江蘇》，層巒疊嶂的山峰、煙雲縹緲的雲霧，對自然的觀察和構思，構架真實景色之上的崇高追求，是藝術家高雲內心的獨白，無疑也當是對於現代生活、城市喧囂、複雜社會的一種反思、一種逃離。
都市行者之越野車族 紙本 130cm x 200cm 2015
走近新疆 紙本 60cm x 60cm x 9 2010
《我·我們》整體及細節 紙本 173cm x 93cm 2019
近年創作的系列作品在最後一個板塊“鏡中人”中呈現，主要有《都市行者》和《新疆系列》兩組重要作品11幅，展廳設置極為切合主題的特點，尤其在此板塊突出，“都市行者”採用了鏡中之境的陳列模式——人們走進畫面，隨即被作品吸引，環顧而視，周圍是一片反覆摺疊的無限鏡像。
都市系列是最為接近我們日常生活的，例如作品中的年輕人，彷彿就是我們身邊實實在在的朋友，或許未曾謀面，但宛若似曾相識。高雲通過對大眾的觀察和描繪，以主觀語言講述著當下人的生活和故事，將現實之情景投射至心境。在這片亦真亦幻的氛圍之中，觀眾不單單是觀看，也在享受著置景的力量——以便自我觀照、自我解讀、自我回味。
“鏡中人”板塊，展覽現場
展覽現場 ©️藝訊網拍攝
陳衡恪說，“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”無論是文人山水，還是其他題材，高雲面對藝術，刻苦探索、認真考究，在此四個方面著力提升，以精湛純熟的藝術技法直抒胸臆，又以寄予在畫面之中的理想情懷反覆觀照、思考自我。
高雲遊走在日常的真實世界與理想的藝術天地之中，又在歷史與傳統、現代與當下的語境之間架橋重構，他通過藝術深入生活、理解時代、追求本真。每個人都有各自的“無上密”，每個人也有不同的“自在”之境界，展廳最後尾語牆上留下的話，情感之真切或許能夠帶來一些提示：“人生如鏡，給予真實則照映真實，給予虛幻則呈現虛幻。
辨真偽，明得失。發乎本心，表現真我，才能以自在的狀態活出自我的存在。”據悉，展覽將展出至10月31日。文丨 張譯之
（除標註外，圖片&gif均由主辦方提供）
註釋：
「1」錢曉徵，《一個有使命感的藝術家——高雲》
「2」範迪安，《高雲 :沉吟歷史與感懷時代》展覽前言
「3」何家英，《高華之巔間見真性》
新聞現場
展覽開幕現場
展覽收到全國重要藝術家祝賀
江蘇省美術館館長徐惠泉
德基集團副總、德基美術館館長艾琳致歡迎辭並介紹策展
中國美術家協會副主席、江蘇省國畫院院長周京新講話
中國美術家協會副主席、中國工筆畫學會名譽會長何家英講話
中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席徐裡講話
藝術家高雲致答謝辭
藝術家高雲、德基美術館館長艾琳陪同領導及嘉賓觀展
嘉賓觀展
展廳觀展
開幕儀式上，來自北京和江蘇省內的政府領導、國內各大知名藝術院校的專家學者、藝術行業精英以及專業新聞媒體等嘉賓蒞臨德基美術館。遠道而來的嘉賓有：中國文聯副主席、文化部原副部長董偉，中國美協分黨組書記、駐會副主席徐裡，文化和旅遊部藝術司副司長呂育忠，中國美協副主席、中國國家畫院原院長楊曉陽，中國美協副主席、中國工筆畫學會名譽會長何家英，中國畫學會常務副會長、著名史論家孫克，香港鳳凰衛視高級策劃、國家畫院研究員王魯湘，中國藝術研究院中國書法院院長管峻，中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任江宏偉，中國國家畫院研究員於水。
出席開幕式的江蘇省內領導及嘉賓有：省委常委、宣傳部部長王燕文，南京市委副書記、市長藍紹敏，省政協原副主席、省國際文化交流中心理事長羅一民，省政協副主席、民進省委主委朱曉進，省文聯主席章劍華，省文聯黨組書記、書記處第一書記水家躍，南京市委常委、宣傳部部長陳勇，江蘇鳳凰出版傳媒集團董事長、省出版總社社長梁勇，省廣播電視總檯臺長、董事長卜宇，省廣播電視總檯副臺長、省廣電集團總經理周斌，省演藝集團董事長鄭澤雲，省委巡視組原組長邢元新，省安全廳副廳長姜愛國，省文化和旅遊廳副廳長裴旭、方標軍，省文化和旅遊廳副廳長、南京博物院院長龔良，省文聯副主席、書記處書記劉旭東，中國美協副主席、省國畫院院長周京新，省國畫院名譽院長趙緒成，中國工筆畫學會顧問喻繼高，省美術家協會名譽主席宋玉麟，南京圖書館黨委書記韓顯紅，江蘇省美術館館長徐惠泉，德基集團文化公司副總、德基美術館館長艾琳，江蘇省文聯藝術部主任付少武。以及著名作家蘇童、黃培佳，著名導演陳應岐、李路，著名演員陶澤如等。
另外，到場的著名藝術家及嘉賓還有：蕭平、黃惇、方駿、朱道平、胡博綜、趙文元、蓋茂森、賀成、常進、劉雲、劉赦、薛亮等。（名單由主辦方提供）
展覽名稱：雲自在——高雲作品展
主辦單位：江蘇省美術館 德基美術館
展覽時間：2019年7月26日 - 2019年10月31日
展覽地點：德基美術館
（南京市玄武區中山路18號德基廣場二期8F）
美術館開放時間
週一：14:00-22:00
週二至週日：10:00-22:00（每日21:00停止入場）
（胡亮）
