1.
在說蔡維澤這個選手之前，我想先說說明日之子這個概念。
明日之子，明天的希望之子，那麼究竟哪種人能夠成為希望之子呢？
節目裡面的定義，原話是這樣的：
我們都活在三天裡，昨天，今天，明天。
無論推開哪一扇明日之門，最終都要靠今天的自己。
走吧，去見你，去更新你，去找到你，
現在的你，就是明日之子，你站在未來等你。
許多看似普通的選手，在層層篩選後，都散發著光，由充斥著詩意的許含光，或是嗓音獨特的文兆傑，完全肆意妄為的鄧典。
我們很難用風格去框定他們，也說不清他們到底是小眾還是主流，可他們身上卻有讓人過目不忘的獨特性和不可複製性。
他們或許就是明日之子。
而蔡維澤就是在這樣一個節目中層層突圍的一匹黑馬。
你以前聽說過他嗎？一定是沒有的。
2.
1997年出生於臺灣省新竹市的蔡維澤，今年21歲，正在臺北大學讀外語系。
他組建了名為“傻子與白痴”的樂隊，任詞曲主創兼主唱。
傻子只聽自己的內心，白痴只聽外界的喧囂，而活在世上的我們兩者皆是。
他的歌詞風格迷茫卻又有鋒芒，不同於大部分臺灣的小清新樂隊。
在過去的一年裡，他幾乎看遍了所有的大陸製作的音樂類綜藝，並最終做出了參加《明日之子》第二季的決定。
誠如他在節目中所說：
“我對未來感到不確定，所以飛很遠來這裡，想要好好地在節目裡活下去。活下去就有名氣，這算是地下樂團的一個出路。”
他在《明日之子》第二季裡所演唱的《5 : 1 0 a.m.》，在街聲網上已有累積20萬的播放量。
“街燈夜巷
野狗三三兩兩
星星月亮夜色茫茫
跟生活一樣
年輕的我們該去哪
細數我們兒時扯得謊
一半信誓旦旦的想
一半是夢話
這樣的我們該去哪”
他的歌曲慵懶、鬆散，並不是傳統的格式化情歌，迷茫著迷幻的氛圍，恰如早上5:10分，秋季，陰天。
漫不經心的悲傷，斷斷續續的迷茫，讓聽的人完全籠罩在這種情緒中。當你聽過一次後，一定會記住這種腔調。
這種氛圍當下令人難過，日後令人懷念。
當吳青峰問他為什麼想參加這個節目，他坦誠道：
“獨立樂團的人都不會想要一直待在地下。
最厲害的人就是能夠找到和主流音樂的平衡點，他就能成為主流。”
平衡點是一個很重要的東西，它幾乎裁決著一大部分小眾化東西是否可能發生流行的可能性。
同期參加的選手民謠圈裡小有名氣的曉月老闆、寫下大紅大紫的《離人愁》的李袁傑接連被淘汰，正是因為沒有找到這個平衡點。
我甚至想到了民謠，或許有人覺得民謠只是黃昏彈唱的小曲，那麼他如何能寫出捉住人心的歌詞？
小眾化，絕不是平庸化。
在《明日之子》第二季裡，蔡維澤的這席話很好地體現了這個時代獨立音樂人的變化。
音樂不是一個人的事情，作品終究會被呈現到他人的面前，一個人是他人，一群人也是他人，這就是一個尋求平衡點的過程。
這個二十歲的年輕音樂人真誠的說出了地下樂隊的心聲。
3.
“誰能坦然揮別過往的愚蠢
在只剩明天之前
誰不借口時間揮霍和頹廢
在只剩昨日之前”
這個二十歲的男孩他對生活的感悟總是把握的恰到好處，也許是因為太年輕太迷茫，也許是因為玩地下樂隊過早的嚐到了苦楚。
一方面，他在音樂裡表達了年輕人的迷茫不知所措，可另一方面，他卻對前進方向沒有絲毫猶豫。
他所代表的臺灣地下樂隊，還有更多人都跟他一樣，迷茫與未知充斥著他們的未來，包括星推官吳青峰也是。
吳青峰
與主流的歌手們相比，地下樂團的生存狀況一直堪憂。
青峰擔任主唱的“蘇打綠”樂團，最早就是一個不折不扣的地下樂團。
樂團於2001年成立於校園，2003年確立6人陣容，團員都是國立政治大學的學生。
由於家人都不支持他們玩團，也沒有唱片公司簽約，樂團始終在艱難地支撐著。
青峰不但兼職當國文家教老師，也和貝斯手馨儀在母校政大附近的餐館駐唱，就為了老闆提供的午、晚兩餐。
其它團員還擺過地攤、扛過瓦斯賺生活費，月收入最慘的時候僅有一百塊。
除了沒有收入，蘇打綠經常還要面對表演沒有觀眾的尷尬情形，最極端的情況是曾在遊樂園演出的時候，臺下僅僅只有15名觀眾。
直到2003年7月，抱著“樂團解散前最後一次演出”心態參加了“海洋音樂祭”的蘇打綠，被知名創作人兼製作人林暐哲慧眼相中，成為了簽約樂團。
沒有一個音樂人是得來容易的。
蘇打綠演出現場
從地下樂隊走到臺上來，蔡維澤說，以前總是在livehouse做表演，那樣的觀眾是沉寂的，也許可以選擇騙自己說：沒事啊，我們本來就是地下樂隊。
但是現在他想把自己呈現在全國觀眾面前。
還記得吳青峰復活他時，他依舊沒有表情的神色，但是眼眶卻微微紅了，頭仰著。
吳青峰說：
“我有在你身上看到我以前很機車的部分，明明是在比賽，卻毫不留情地對音場、對喇叭提出要求。
期待你變成主流。”
這個酷酷的男孩在比賽完樂隊的隊員打來電話時終於開心的笑了，他沒有刻意的情緒，沒有多餘的話語，卻努力在音樂上做到極致和真誠。
希望真誠的男孩可以走的更穩更遠。
作者 | 無西
圖片 | 網絡
