金庸先生的“情深不寿，慧极必伤”用来形容纳兰性德真的是绝配。我知道这句话已经出现了太多次，显得很俗气，但是这样的流传度本身也是这句评价有多经典的证明。
纳兰性德之所以被人铭记到现在，最大的原因当然是他的痴情和才华，他特别的人生履历也是很重要的一个因素。
人世间天生情种有很多，但是是纳兰明珠的儿子，还能写出《饮水词》的人，却只有纳兰性德一个。
说起纳兰性德，你的第一反应是什么？
我想大部分的人都会想到“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”这一句，或者只有前7个字，这句话已经被世人当成了经典中的经典。文学艺术的最高境界，就是成为一个文化中带有意义的符号，比如从唐诗中衍生出的一个个成语，我们不必知道出处，它们仿佛是文化天生带来的一样。
最近根据学术界的考证，这首诗其实是纳兰性德写给同性朋友的，其内容并不是关于爱情，但是这个事实并不妨碍我们喜欢这句诗。
世间所有伟大的感情，无论是友情、爱情或者亲情，都可以归结到一个“爱”字上，这是我们人类最伟大的特性之一，我们懂得爱，爱是通往美和真理的钥匙。
纳兰性德一定拿到了这个钥匙，只是虽然得到了钥匙，也为之付出了沉重的代价。一旦他所有情感的寄托消失不见，他也就失去了继续留在世间的理由。结发妻子一死，看世间一切俱无生意。
纳兰性德的深情也表现在，在这样绝望的情境下，他所表达出来的情感依然是有热度的，他所爱的，不止是自己的妻子，更是这个美好却悲哀的世界。
浣溪沙·残雪凝辉冷画屏
清代：纳兰性德
残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
残留的雪上凝结着白天太阳的余晖，在寂静的夜里显得很是耀眼，画屏也带上了幽冷的气息，静静地立在寒夜里。
听见远方传来《梅花落》的笛声，一曲横笛悠悠，这才醒悟，夜已三更，未央已央。在这少有人烟的地方，更显得月色清亮，仿佛照尽了世间的一切，独独留下这一方化外之地。
上阕营造的意境很美，不是那种盛世繁华，春暖花开的美，而是一种孤独的、清冷的美。大有“世人皆醉我独醒”的意味，清冷的月光洒下来，如落雪一般打在词人的肩膀上，衣服上。词人不想管，身边也没有人帮他掸去，就那样站在夜里，站到孤独的尽头。
场景已经铺垫的足够，词的下阕迎来了词人情感的爆发。
我是人间惆怅客，这样的情感铺陈在唐诗中是很少见到的。诗为心声，词乃情物，词作为一种文学体裁，本就是为了抒发词人个人的情绪。看惯了唐诗的蕴藉含蓄，悠远绵长，突然读到这样的句子，对读者的触动是很大的。
我是在人间行走的惆怅之人，万千愁绪将会伴随的我的余生。我也知道“君”是为什么在这清夜里涕泪纵横的，想必，是这横笛断肠的声音让你回忆起了自己之前悲惨的回忆吧。
这个“君”究竟是另有所指，还是就是指词人自己，个人有个人的理解。无论用哪种解释，其实对于这首词情感传达效果的影响都是不大的。
纳兰性德在一个清冷而孤独的寒夜里听到了远方传来的横笛声，笛声中蕴含着足以让人痛断肝肠的悲伤，所有听到这首曲子的人，莫不回忆起了自己曾经有过的最悲惨的经历，是一人之悲，更是千万人之悲。
纳兰性德最初写这首词，想来只是一时起意。在残雪之夜独自徘徊，听到笛声，想到自己的前半生，唯一能够托付心绪的妻子早逝，自己在这世间尝遍了离愁别绪的痛苦，再也没有人能深入自己的内心，只好用词的形式写下来，发泄出自己心中的惆怅。
只是他没有想到的是，一曲笛声飘飘荡荡，听者中悲伤的人不止他自己。人生一世草木一秋，谁能够真的潇洒到放下一切在红尘中走一回呢？无形之间，这首词的高度从个人的情感抒发，上升到了红尘中普遍存在的痛苦和惆怅。
词的最后还留了个尾巴，或者称之为留白更好一些。断肠声里忆平生，是谁在回忆自己的生平，又想到了哪些具体的痛苦，词人一个都没有点明，仿佛是给这首词画上了一个没有完结的逗号，逗号后边的内容，纳兰性德心中有答案，每一个读者心中也有着自己的答案。
最后7个字是纳兰性德心绪的表露，见惯了中国人含蓄的表达方式，就更容易被这样直抒胸臆的凄绝打动到，一曲断肠之声，勾起的是所有听者的悲伤。
如果站在雪夜里的是你，你会想到什么呢？
