1月底我们戴上口罩时，并没有察觉到它需要陪伴我们那么久。如今，口罩常态化逐渐成了大家的共识，如果说一开始只是单纯描眉化眼的淡妆，那么现在也是时候做点新探索了。
首先，还是要把目光放到彩妆趋势的源头：时装周的T台。
谈及彩妆趋势，我们的感情挺复杂。T台造型理应是风向标，但大师酝酿半年的高招总与大众流行有结界，除了难以逾越的技术门槛，唯美设计留给平凡脸孔的空间也很有限，试问有几位素人能把火烧云腮红画好看？
感谢2020年来临，变革、挑战和巨大的不确定感，颠覆一切游戏规则，鼓励人们做想做的、成为想成为的。如此趋势之下，runway和realway终于合体，多元风格让所有人找到舒适定位，自由形式充分激发自主创造力。
若对这说法尚有存疑，就从“心灵透镜”眼妆开始体会吧。综览时装周眼妆看板：极繁装饰主义变得丰俭皆宜，复古元素因融入时代精神令人再见钟情。
当然，据闻2020年是接下来十年的缩影，而眼妆被视作本季趋势的集合，如果有什么必须知道的事，全部整理在这里。
“亢奋”效应
预料不到吧，HBO出品的小成本青春剧《Euphoria（中译名“亢奋”）》，正引发整个时装周的妆容革命。这部剧集讲述了美国加州城郊一群所谓“问题青少年”，如何在网络色情、气候变化、校园恐怖袭击等一系列混乱的政治和社会环境中，艰难而又放肆成长的故事。
《Euphoria》上线就遭到美国电视家长协会抵制，却收获大批造型师的关注，抛开情节不说，那些超越青春剧水准的妆容，已然值得一追。
在电视剧中，造型师Doniella Davy带来极具视觉冲击力的妆面，尤其强调实验性质的眼妆。“Z世代青少年除了用彩妆优化自身形象，还塑造着自己那天想要的形象。没错，一天一种设定。”Davy介绍道，“并且Z世代审美崇尚‘去性别化’，所以妆容重点落在眼部，有更多发挥空间，也是更易被接受的‘男孩妆’。你相信吗，在校园里画个酷炫的眼妆，比考全A或当学生会主席更招徕人气。”
我们相信。《Euphoria》第一季才刚终结，剧中帮助少年人表达创意与情感的“亢奋眼妆”，已跨界成为时装周彩妆师的灵感源。
从纽约开始：Anna Sui和Rosie Assoulin的时装展出现了“跨性别女二号”Jules的手绘眼线，描绘没有具体程式，只要色彩饱和亮眼，形态全凭喜好，譬如云朵、天使翅膀、代数符号，自由得像IG发文一样。
Anna Sui
Chromat和Helmut Lang模特们的霓虹色猫眼线，让人想起拉拉队长Maddy的扮相，带有Z世代对上世纪元素的向往，霓虹色调又非常符合E-Boy/Girl口味。
在Christian Siriano秀场后台，美宝莲化妆师Erin Parsons设计了“水彩版Jules妆”，她将特别定制的粉色、蓝色和海泡绿色眼影混合，用手指在模特眼睑处晕染，再以手掌根部把色彩向眉毛推开。
“感觉像画画一样，从方式到效果都空前地新鲜。”化妆师如是说。她还给男模做了同款迷你版本，“很有David Bowie的风格，男孩们看起来性感极了！”
热度当然不止于此。伦敦时装周的新生代鬼才Henry Holland索性将背景音乐设置成《All for Us》（《Euphoria》主题曲），模特们画着亮片闪烁的紫罗兰、酸绿、亮橘色眼影，向设计师预言“将最具影响力”的Z世代致敬。
米兰Marco De Vincenzo秀场彩妆师John Stapleton仿佛与《Euphoria》造型组共享素材，荧光眼彩、水钻贴片、派对假睫毛轮番上阵，“每位模特的眼妆都不同，我希望人们并不只是‘画’某种眼妆，而是用眼妆强调以及补充本身的特质。”
最后连巴黎时装周都选择合群，藉由Off-White流星雨般的八角形亮片闪粉妆，以及Schiaparelli惊艳四座的珠宝眼罩，高调加入这场史无前例的彩妆运动。
别问“亢奋”效应何时退烧，根据潮流预报，“Euphoria look”仍是秋冬妆容主题词。那就继续疯狂、玩味、探索吧，直到我们成为更好的人，让迷幻时的美妙事件真实发生——这正是《Euphoria》创作者寄予剧集的终极意义。
不费力“极繁”
著名潮流预测师Lidewij Edelkoort说过：“如今世界大部分地区处于密集结构的战斗型社会中，简约风不能满足情感需求，特别需要新的冲击，充满戏剧性的妆容服饰将变得很重要。”
极繁主义绝非为对抗“极简”而生的新鲜词，它早在上上个世纪就崭露头角；如果你对“巴洛克”或“洛可可”风格分辨不清，记住一点就行：极繁主义是一切展现颓废、放肆、奢靡的设计，运用色彩碰撞叠加、繁复图案及精细手工技艺，制造“多即是多”的视觉吸引力——本季秀场的3D装饰眼妆提供最佳示例。
Giambattista Valli家的女郎个个脸蛋素净，却沿着眼部轮廓精心贴上新鲜花瓣，玫瑰、铃兰、黄水仙色彩纷呈，花瓣丰满得近似挥霍，构成谜魅又可爱的花朵眼罩，简直可以嗅到春意浩荡。
Area秀场的莱茵石眼妆被形容为“酒醉后的作品”，上戴皇冠、下配泪滴，幻彩光芒辉映间，模糊了彩妆与首饰的界限，却是具有毋庸置疑的存在感。
在极繁主义的世界里，2D图案同样可以迸发耀目火花。超写实风格的羽毛图案出现在Simone Rocha雌雄同体的“爱尔兰鹪鹩男孩”眉间。
鹪鹩羽毛是爱尔兰文化中象征背叛者的暗黑元素，彩妆师Thomas de Kluyver率领四人团队完成了此项纯手绘创作：“我们总共试了大约30种版本，寻找适合鼻型与额中的羽毛形状，并且需要保持设计的对称性，才能凭借一根羽毛带给双眼乃至全脸的自信与力量美。”
血液中流淌着宝莱坞基因的Manish Arora，用蝴蝶定义秀场妆容，手绘抽象蝶翼由眼中发散，附加鲜黄蝴蝶剪贴画，让华丽风格多了一点反骨和解构趣味。彩妆保守派建议借镜Iceberg的人鱼眼妆，精灵美人鱼的粉紫眼影打底，贴上霓光渐变的枝杈图案，旨在向已故设计师Zaha Hadid的复杂几何理念致敬，青春洋溢劲儿能鼓励你立即画上出街。
关于极繁主义，是否还想聊聊假睫毛？本季大鸣大放的假睫毛，已无法用冲击感形容；它们每一簇都那么强烈，仿佛强音不断重复——还有什么比重复更能体现极繁主义的美学追求呢。
请参见Gucci秀场，睫毛成为自家美妆艺术总监Thomas de Kluyver的颠覆目标，他在模特的上下眼睑和眉毛黏上一堆假睫毛，位置不精准、毛流挺凌乱，却与素裸脸蛋营造出不拘一格的清新感。
在比利时鬼才Olivier Theyskens的舞台，化妆师Isamaya Ffrench为模特层叠粘贴超长款玛瑙睫毛，再反复涂抹睫毛膏、刷出厚重蜘蛛脚；然而女孩们款款而行、不慌不忙，仿佛go maximalism这件事，是为了让自己有底气go effortless。
复古穿越戏
据时尚电商平台Lyst调查统计，在过去12个月中，彩妆消费者搜索率最高的形容词是：复古。熟龄者怀念上世纪的蓬勃时光，青少年好奇未经历过的生活，怀旧氛围就像春风撩拨人们面庞——显而易见，彩妆们偷看了这份报告。
复古风弥漫2020春季T台，与时令款的花朵粉彩平分秋色；然而这可是“重设”的一季啊，所以复古眼妆代入鲜明时代精神，甚至向未来感跨越，创意格调毫无意外地更上层楼。
1980、90年代是复古眼妆的热选时段，彼时女性意识真正抬头，妆容开始朝大胆、趣味方向发展，与现状相似度颇高。
化妆师Diane Kendal为Proenza Schouler秀场打造了一款“湿烟熏”：混合着冷碳色和棕褐色的眼影晕染至眉弓，再轻拍一层无色护唇膏，并以纸巾稍事按压做出扩散效果；配上夹弯的睫毛和眉胶梳整过的眉毛，妆面透出80年代工作女性特有的中性气质，又因为湿润感的加入多了些柔和。
Jeremy Scott后台彩妆师Kabuki设计的“几何霓虹内眼影”，则是向80年代街头女孩的深情致意。撒上同色系闪粉的蓝绿、红色、金色内眼影，因几何廓形显出科幻气息，与此同时猫眼线刻意挑高，激发关于赛博电影女主的联想，怀旧瞬间切换至未来展望。
时光列车继续回溯，请在60年代停一停。伴随宁静蓝问鼎年度潘通色，60年代风行的蓝眼影在T台抢尽风头。从Laquan Smith的夜蓝色“猫科眼影”；
Libertine重塑朋克审美的“电光蓝眼罩”；
到Mansur Gavriel媲美《辛普森一家》片头的“蓝天白云妆”，蓝色调节着深浅冷暖，唤醒人们对个性年代的跃跃欲试。难怪红毯造型顾问Kelsey Deenihan放言：如果2020年有一种“眼色”你必须拥有，那一定是蓝色。
再补充一句，与蓝眼影最登对的是白眼线（或其他对比强烈的色调，例如花朵和霓虹色）。明星彩妆师Patrick Ta传授诀窍：“乳霜质地和白眼线搭配哑光蓝眼影，能创造复古又前卫的奇妙妆感，最适合那些厌倦传统黑眼线的人，改变绝对是好事。”
审美贪心族若想体验复古狂欢，Marc Jacobs的穿越派对不容错过。作为纽约时装周的压轴戏，Marc Jacobs呈献了一场跨时空盛会。
他从Karl Lagerfeld、Doris Day、Lee Radziwill、 Anita Pallenberg等巨星身上汲取创意、积极、时尚风范等特质，并转换为创作灵感。整场秀就像一次时尚回顾之旅，包含60年代的直线条连衣裙配彩色裤袜，80年代的喇叭裤、条纹和图案恤衫，以及20及90年代风靡的三件式西装等等。
与之对应地，彩妆大师Pat McGrath创造了60款造型，水钻烟熏、多重眼线、戏剧化羽睫各具年代特质，又因Pat天马行空的创新技法闪耀未来光芒。
最后，让我们记住当天的秀场音乐吧，那是传奇歌手Doris Day的《Dream A Little Dream of Me》，它将不断提醒我们时尚如梦一般的可塑性。
------------------------------------------
撰文 - Mavis
编辑 - Crystal、袁袁
