2011年的春拍已經如火如荼拉開大幕，但贗品氾濫，成為藝術愛好者的心頭之痛。有的人興沖沖從拍賣場買回自己喜愛的藝術作品，豈知竟是假畫。在南京的個別小拍上，甚至出現滿場都是假畫的景象，從林散之到蕭嫻到宋玉麟到孫曉雲，南京的名家幾乎都被造了假。書畫造假古已有之，但在今天這個時代，變本加厲，各種造假手段五花八門、層出不窮。而新金陵畫派是造假受災最嚴重的集中地之一。記者近日為此專訪了江蘇省美協主席宋玉麟。
江蘇省美協主席宋玉麟（宋文治之子）
這種手法現在已經屢見不鮮。曾經有某次拍賣會，徵集到一批宋文治的畫作，這些作品都有出版物為證：出自江蘇人民美術出版社《宋文治畫集》。拍賣行後來打電話給宋文治之子宋玉麟求證，宋玉麟翻看作品後，發現畫集上所有作品均為偽作。而江蘇有人民出版社，有美術出版社，何來江蘇人民美術出版社？對江蘇出版界及美術界情況不瞭解的人，很容易就會被這樣的畫集矇蔽。類似的假畫集，宋玉麟還曾看到過“宋氏父子合集”、《宋玉麟畫集》等等，都是熟悉的收藏界的朋友拿來找他求證，他才看到在自己完全不知情的情況下印製的這些集子。
齊白石《虎》北京故宮博物院藏
狸貓換太子法——把偽作摻雜入真畫集
前幾年，市面上出現了一本《陸儼少畫集》。從表面看，這本畫集就是陸儼少在世時由香港朵雲軒出版的一本畫集，是上世紀80年代審定出版的。然而，細細翻看，行家們卻發現裡面的畫“有些怪怪的”，“有的一看是對的，有的一看就感覺不對”。宋玉麟家中就有原版的這本《陸儼少畫集》，所以他當時一回到家，就趕緊拿出家中的畫冊對照，這一“對”，就對出了問題：裡面充分運用了“狸貓換太子“的手法，幾頁真畫，再夾雜幾頁偽作，再幾頁真的，摻雜幾頁偽作……現在，陸儼少的畫作最少也要十萬元一平尺，至於畫冊出版過的，更要達到幾十萬每平尺。造假者的暴利，可想而知。
除了利用原有的畫集造假外，還有一種手段是出版新的“真假畫集”。造假者往往假託各種名目，通過編輯從畫家家屬手中徵集到真的作品，等到正式出版的時候，再混雜入偽作，達到“魚龍混雜”、矇混過關的目的。
齊白石《虎》畫在2010年香港蘇富比春拍亮相，被疑贗品
出其不意法——偽造畫家早期作品
這是近年才出現的一種新動向。對於傅、錢、亞、宋、魏等新金陵名家的創作風格，喜歡收藏的朋友大多已經瞭然於心，這對造假者提出了更高要求。怎樣才能矇住這些行家？造假者把視線轉向了畫家的早期作品，那個時候，畫家的藝術風格還未成熟，他的作品也很少被人看到，包括畫家家屬都很容易在這樣的作品面前“傻眼”。比如宋文治，以前造假的，都集中在他的江南風景、太湖風光這些題材上，現在，則出現了很多以前不大看到的題材。
李可染兒子李庚臨摹其父的畫作
李庚畫作被改造成李可染畫作
異地造假法——到北京造新金陵名家的假
拍賣有一定的地域性。比如，北京的書畫市場，對於新金陵畫派畫家的作品就缺少鑑別力，很容易受矇蔽。所以，在北京的拍賣會上，更容易出現新金陵名家的偽作，因為當地對他們的研究遠不如江蘇充分，經手的也比較少。同樣，在江蘇造關山月、黃胄等畫家的假，也是比較常見的。
自由創作法——造假造得揮灑自如
造假中，最容易識別的就是臨摹——依樣畫葫蘆法，比如亞明畫的三峽、宋文治的太湖，有不少偽作，直接照搬，一看就是假的，是“低級的仿假”，不過仍有些不動腦筋的拍賣公司，也會上拍這樣的偽作。“高級的仿假，就是用你的筆法、用你的精神，他對你的創作風格揣摩已久，最後能達到自由揮灑的境界，完全能夠不侷限於某張畫過的畫，畫出來很生動，不呆滯，有脫稿創作的成分，就像張大千仿石濤，很難分出真假，最難辨別，因為這是一張全新的作品。”只有功力到家、水平到位的鑑定家，才能不被這樣的仿作所迷惑。
曾經有一次，宋玉麟被請去鑑定陸儼少的一幅畫。“畫得非常好”，宋玉麟一眼看去，覺得是對的，畫得很不錯，但他看了6、7分鐘後，看出問題來了，“苔點、草都不是那麼回事”，再看一會，又發現了更多的問題，最後整張畫都在他面前“土崩瓦解”。不過買家並沒有聽他的話，仍然裱後把畫帶到香港去送一位收藏家朋友。豈知朋友拒收，認為是假畫，到了這時，這位買家才對宋玉麟的解讀服氣。“這張畫能蒙你五分鐘，這有個揣摩的過程，一旦尋找到突破口，一推開來，整個畫面就支離破碎”，宋玉麟說，鑑定要從細節入手，從一些人們不太關注的特點入手，最後就能找到突破口。
借雞生蛋法——照著真跡下“蛋”
此類手法就是買來一幅真跡，再照著真跡下一個一模一樣的“蛋”。這已成行內的一種惡習。據一位資深藏家介紹，錢松嵒的一幅《無量壽佛》曾出現在西泠印社的一次拍賣上，但這次上拍的，只是畫商下的一個“蛋”，真跡出現在古籍出版社的《錢松嵒畫集》中，後來在蘇州的一次拍賣會上拍出。《錢松嵒畫集》中還有一幅《古澗壽松》，同樣也有一幅一模一樣的偽作，在上海朵雲軒被拍掉了——畫商用真跡下了蛋，而真跡迄今未在市面上出現。據悉，在北京和南京，都有這樣的畫商——凡從他們手上走過的名家畫作，幾乎沒有一幅能逃脫被“下蛋”的命運，畫商會把真的留下來，假的賣掉。“如果市面上出現兩幅一模一樣的畫作，那麼，要麼兩幅都是假的，要麼一真一假”，這位藏家說，任何畫家都不會畫兩幅分毫不差的畫出來。也曾經有畫商找到亞明，買了他的真跡，然後找高手臨摹。即便到了今天，也有這樣的畫家靠“下蛋”過著異常滋潤的生活——由於他畫的偽作，與真跡相似度達到99%，所以“生意異常紅火”。而現代技術的發展更為“下蛋”提供了技術支撐，他可以將原作複印後對在宣紙上，對著描，這樣下的“蛋”可以與原作不差分毫。
改款割款法——小名頭換成大名頭
這種手法比“下蛋”更具欺騙性，做出來的是“非常厲害的假畫”。一般是把二流畫家的款裁掉，換上一流名家的款，由於是同時代的畫家，筆墨水平也不差到哪裡，所以很難讓人區別。2000年的時候，曾經有李可染兒子李庚臨摹其父的一幅畫作在上海上拍，作品與其父風格非常相近，李可染還親自在畫作上題字：“杏花春雨江南。此小兒李庚摹吾舊作，略有似處。可染題記”。當時就有藏家笑道：“這幅畫太像李可染的作品了，改個款就可以當李可染賣了”。說者無意，聽者有心。過了兩年，這幅畫果然出現在北京的一次大型書畫拍賣會上，只是題款成了“杏花春雨江南。可染題舊作”。“此小兒李庚摹吾”等字跡都被挖掉，經裱畫高手拼接得天衣無縫，最終竟以20萬元人民幣拍出。
當然，還有一種就是直接造假。沒出名的小畫家造名家的假，這一類水平最差，最容易被人識別。
提醒：玩收藏切勿剛愎自用
不過，道高一尺，魔高一丈，真正有眼力的行家，最終還是能夠識破迷局的。“對畫家有個大概瞭解是最基礎的，最重要的是氣息，這種氣息上的感悟一般人很難掌握，這是形之外的一些東西”，宋玉麟說。
此外，鑑定家也要“與時俱進”。要了解當今做假的水平到了什麼程度，要過眼幾百件、上千件的作品才能對氣息有所掌握，“造假者的水平在不斷提高，你的鑑賞水平也要不斷提高”。至於家屬能否鑑定，這有相對性，要看具體的人，有的畫家親屬鑑定也會有失誤。要告誡收藏者的是，切勿剛愎自用，要多方討教，向有經驗的人學習。另外，專家也不是萬能的，有的專家對這個人作品比較有把握，對另外的畫家就不一定很熟悉，這有個領域的問題，任何權威性都只能是相對的，任何鑑定機構的意見也都是相對的，藏家要懂得自我保護，同時藉助外力來提高。
目前在中國，拍賣公司的素質良莠不齊，口碑非常好的，有嘉德、保利、浙江西泠等等，但拍賣會一張假的都沒有，基本上做不到，水至清則無魚，絕大多數拍賣會都或多或少有假畫的存在。甚至一些著名的口碑良好的拍賣公司都難逃上拍贗品的質疑。比如，2010年3月，著名的美術刊物《美術報》撰文質疑香港蘇富比春拍的一幅齊白石所畫的《虎》，認為該畫無論是筆墨功力、老虎造型、氣韻貫通，還是題款，都有明顯的臨摹痕跡，被斷言為仿作。藝術評論人牟建平還斷言：“我見過的市場上的齊白石虎作基本是假的。”
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