藝術簡介
姬佐秋，祖籍江西上饒，國畫家，藝術教育家。畢業於浙江美術學院國畫系，（現中國美術學院）在美院求學其間主攻意筆人物畫，受業於方增先、李震堅、顧生嶽 、吳山明、陸抑非、盧坤峰、潘韻、孔仲起等當代名家。
從藝五十年，從教四十二年，先後任教於江西上饒師範學院，江西鷹潭教育學院， 無錫輕工大學（現江南大學）後於江南大學設計學院退休。他有紮實地人物素描造型基礎和豐富地藝術教學經驗，幾十年如一日，始終堅守自己的藝術追求，是一位很有成就的中國畫大寫意畫家。他長時期深入研究浙派人物畫具有代表性的畫家和近現代大寫意花鳥畫家，特別注重研究八大山人和潘天壽的繪畫藝術。在構圖方面尤其受到任伯年、潘天壽、方增先藝術形式規律的影響，在先師們的藝術思想和筆墨形式的薰陶下逐漸走向成熟，與此同時先生對西方藝術規律以及平面構成基本法則點、線、面的形式規律有獨到的研究和吸收，並將法則和形式構成提升到審美的高度。在強化筆墨結構的形式中，以高度概括提煉，藝術誇張的審美取向，構築起畫面遒勁靈動、雄渾勁健、蒼厚雅逸、氣勢博大、水墨淋漓、韻味通透、畫面構圖嚴謹、意境渾穆、鬱勃昂揚的畫面形式。具有強烈的時代感和獨特風格，形成了畫家鮮明的藝術特色和強烈的形式個性。在幾十年的教學過程中先生從未間斷過創作，題材涉及廣泛，表現手法豐富多樣。作品先後參加省級以上美展幾十次，並多次獲獎。在十多種專業刊物中和網絡有專版報道，先後四次舉辦個人畫展，多幅作品被博物館和有關專業文化機構收藏，並有多部畫集出版，個人成果錄輯於多部藝術辭典。
人物速寫的特點與要點
文/姬佐秋
速寫是素描形式中的一種快速表達。速寫和素描本質是一致的，所不同的是時間上的區別導致要求上的差異。速寫與素描的不同之處，是素描在有充足的時間過程中，作者能詳細具體地觀察，分析和理解對象，從而按作者的想法去刻畫塑造形象。由於時間的充足作者可以步步深入，反覆地修改畫面，一直達到作者需要追求的畫面藝術效果為止。然而速寫卻沒有這些優勢，作者必須在很短的時間內，對形象進行高度的概括提煉，利用扼要的線條語言，或加以簡單的調子完成畫面。從某種意義上講素描是速寫中的加法，它可以在速寫的基礎上按素描的要求不斷地增加畫面中所需要的東西。速寫是素描中的減法，它可以在素描作品中根據速寫的特點，減去畫面中速寫認為是可減的東西，直到符合速寫的要求為止。他們的共同之處都是在單色的基礎上進行加減法。由於速寫是在短時間內作業，顧名思義就是快的意思，所以被時間嚴格限制住了。如果將三十分鐘以內界定為速寫，那麼三十五分鐘到一小時左右就是慢寫，這是以一個全身人物動態為參照的。但最主要是看所畫的內容多少而定，風景、 建築 、環境、群體人物等均有所不同，被時間限制這是速寫的一個特點。速寫的另一個特點就是概括和提煉。概括與提煉如果將它轉換成另外兩個字，就是取與舍。取是要的，要保留的，舍是不要的，要刪去的。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。意思是說千萬朵花中最喜歡的只有幾朵，是要保留的，其餘均可刪去。這就是要點，最重要的地方，核心的地方，把核心的地方找出來就是提煉，提煉出來是最好最美的。概括是將很多局部歸納成一個整體，很多線條歸納成一兩根線條，或者一兩組線條，很多微妙調子歸納成簡潔明快的大調子。總而言之，概括與提煉就是將主要重要的地方肯定下來，次要和可要可不要的地方放棄。時間和速度，概括和提煉是畫速寫非常重要的兩個方面。
在很短時間內簡要快速地表現對象，是每一個美術家的技能。不過也有人不重視不擅長此道，過多地依賴照相機。其實堅持畫速寫既可以提高造型能力，也可以鍛鍊敏銳的觀察能力、組織能力、構圖能力、概括能力和畫面的藝術處理能力，只要堅持長期畫速寫就會增強自己的創作能力。凡是速寫畫的很好的人，除了他有比較好的藝術修養外，他肯定長期堅持畫速寫，而且善於不斷總結經驗，尋找規律，畫面組織能力很強，生活氣息也很濃。在當代的畫家群中，有不少速寫畫的很出色的畫家，他們重視速寫，證明他們重視生活，重視觀察，重視對繁雜環境概括與提煉的取捨鍛鍊。另外堅持常畫速寫，可以始終保持對生活和大自然一切物象的新鮮感，始終保持敏捷和創作熱情，因為思維不斷地攝入了新的氣息，促使思路清晰而產生創作激情。
畫速寫時間可長可短。這主要取決於時間的寬容度，時間長可以多畫點東西，時間少可以少畫點東西，多和少的裡面可有學問啦，要多，多在哪裡，要使人覺得畫面不嫌多不繁瑣。要少，少在哪裡，要使人覺得畫面不覺得少不覺得空。可是要畫好速寫，又不僅僅是時間的長與短，和畫面內容的多與少的問題，作者必須具備幾個先決條件：其一，畫人物必須首先掌握人體相關知識。比如人體比例、人體重心、人體結構、人體透視、人體骨骼、肌肉皮膚三層關係的特點，和人體運動規律等。畫風景必須瞭解，山石樹木橋樑建築的結構特點及規律。其二，必須掌握一定的透視知識，比如平行透視，成角透視，園面透視等透視的基本規律。必須明確，透視和形體結構比例，在畫面中是同等重要，透視處理不好形體結構也畫不準，空間效果也不會好。由此可知，任何畫面都離不開透視的基本常識。其三，必須掌握構圖的基本規律。構圖是畫面的組織形式，是畫面首要解決的問題。所謂構圖就是將零散的個體，有秩序地進行安排。畫面所涉及到的內容形象，都必須通過構圖的方式，有序進行組合。也就是說將單個形象，按構圖的要求進行組織。安排好各個形象的位置，使畫面主次分明，虛實得體，主題突出，具有強烈的形式感。畫面能否感動人，一個重要方面就是與構圖有關，好的構思須有好的構圖，構圖巧妙畫面生輝，這是所有畫家都很重視的。其四，要有正確的觀察方法。正確的觀察不可忽視，有什麼樣的觀察就有什麼樣的表現，正確的觀察就會引導正確的表現，錯誤的看就會錯誤的畫。正確與錯誤牽扯出來的是，關係到畫面的秩序問題。正確的觀察秩序就好，錯誤的觀察，畫面就容易導致雜亂無章。其五，要有目的地勤於練習。我的老師李震堅先生曾教導我：要多看，多思，多畫。繪畫是技能性學科，必須多畫，多畫是解決熟練的重要因素。將不大不小的速寫本帶在身邊，只要有閒暇就可拿出本子來畫，什麼內容都可以畫，一個小時半個小時可以畫，十五分鐘二十分鐘可以畫，五六分鐘也可以畫，總而言之隨時隨地都可以畫，久而久之就可達到熟能生巧的境地。不是有熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟的說法嘛，這不是什麼訣竅，而是要苦練，這是所有畫家共有的經驗。作品有多少品味，完全取決於畫家藝術修養的高低，有人說畫畫是畫修養，一點沒錯，畫畫靠知識技術，最後靠的是深厚的藝術修養。本文所談是作者的經驗與體會，每個人的經歷，經驗與藝術修養不同，見解方法習慣和藝術觀念也不可能相同。
