採訪：小艾
撰文：小艾
在這家畫室二樓的一間房間裡
一面牆上掛著部分學員的油畫作品
但讓人想不到的是
這些畫竟大都是由零繪畫基礎的人完成的
他們大都是一些前來體驗油畫繪畫過程的顧客，有已經結了婚的成年人，也有剛懵懂學語的孩童。
他們大多會在體驗課的時候選擇一副可臨摹的作品，在畫室老師的指導下定型、上色，最後層次感欠缺的地方，老師會幫忙修補一二。
於是，就有了我們所看到的這些作品。
01
從體驗式繪畫著手
一個尋常的午後，一位長的很好看的小姐姐找到了因夢追畫室。陽光透過窗戶打在畫板上，一個人在專注的揮動畫筆。這是小姐姐來這之前看到別人曬出的圖片。也是吸引她來到這的原因。
在畫室的二樓，她臨摹了一副夜空景象的畫。
作畫之初，王老師就告訴小姐姐該如何定型，確定大致輪廓後跟她講如何對細節進行調整，著色的時候要根據顏色深淺不同，下筆時用力要稍稍控制。顏色較淡較淺，用筆就要輕一些。這幾乎是每個來因夢追畫室體驗繪畫的顧客都會體驗到的過程。
在後來交談的過程中，小姐姐告訴我說：“我已經結婚了，就是覺得在這中環境的畫室畫畫感覺很好，就來了”。
如果是承認零基礎來到這裡，可以從準備好的幾百張小樣中選擇自己喜歡的一幅畫在老師的指導下臨摹；如果是孩子，店主兩個合夥人則傾向於儘可能保留孩子的想象力，讓孩子自己決定畫什麼、怎麼辦，他們主要適時為孩子指導方向或畫畫上。
講真，因夢追畫室的體驗課含金量很高。店主張老師選擇的臨摹樣品並不簡單。體驗課規定的三個小時有時候並不足以完成畫稿。
這時候，你可以選擇其他空餘時間接著來看，直至畫作完成。且中間不會重複收費。02
尋找互相認同的群體
因夢追畫室位於襄陽路上，這條街安靜且藝術氛圍不錯。王老師和他的合夥人張老師在跑遍寶山、普陀、楊浦等各個地方後，最終選中了這個鬧中取靜的地方。在他們眼裡，這裡富有層次感，且有些老上海的情懷。
確實，他們在這個具備文藝氣息的地方找到了契合自身需求的人群。
這家畫室剛剛開始運營的時候，王老師他們曾嘗試過網絡推廣、地推發傳單等方式。但是在大學城發傳單的時候，他發現這種形式很難為他們帶來客流量。雖然大學城來來往往的人很多，但實際上喜歡畫畫的群體有限，真正理解繪畫這件事的人也不多。
大概有一個多月的時間，因夢追畫室才迎來了自己的第一個客人。
這是一對通過網絡渠道找來的情侶，他們來這兒的目的相對明確，對繪畫也比較感興趣。經過大半年早期的緩慢積累後，畫室聚集了一批擁有同樣愛好、同樣價值觀的人，並形成了口碑自傳播的基礎。
目前，因夢追是一家偏“私人定製”式的畫室。你可以來這裡體驗兩三個小時的油畫繪製過程，也可以來這長期學習繪畫。甚至還有一些公司將團建活動地點選在了這兒。如果你喜歡， 還可以讓店主幫你定製油畫作品，也可以嘗試DIY手工製作。
03
與機構不同，大膽去“玩兒”
開設這家店的王老師與張老師是好朋友，他們都是科班出身。
在開這家店之前，從六七歲就開始接觸美術館、繪畫的王老師曾從事過各種工作，但最後發現，自己最喜歡的還是畫畫這件事。而張老師則是從繪畫培訓機構裡出來的。在那裡，她見慣了孩子們按照老師的要求畫出一模一樣的水果、一模一樣的玩具，更多的學員是為了完成任務而畫畫。但在她的想法裡，繪畫不是流水線式的生產，更重要的是將自己的想法融匯其中。
作為一家較小的私人繪畫工作室，他們的授課方式、授課內容都與機構有所不同。
畫室一角
在一些機構裡，教學方式、以及內容相對程式化，可能一個PPT做出來可以用很久。
以兒童課程為例，通常是老師的PPT上放什麼樣的內容，學生就會畫什麼。所有參加課程的小朋友畫出的東西都是一樣的。甚至有時候孩子畫不出來的時候，老師會抓著你的手告訴你應該怎麼畫。因為這時候家長還在外面等著孩子的學習成果。如果孩子畫的結果是一團糟，那麼孩子、老師都很難被認可。
但在因夢追畫室裡，王老師、張老師更注重創作的過程。他們敢於讓孩子、讓學生“去玩兒”。
例如，他們可能會讓學生把鞋子的商標剪下來，然後學生自己去創作商標，完成後可以把商標貼在鞋上。這就是一次創作的過程。或者也可以讓學生去玩貼紙，可以在貼紙的過程中加入自己的元素。從而儘量避免相對程式化的教學方式和內容。
張老師說：“這是我們最大的優勢”。
畫室的授課內容偏私人定製，針對長期上課的學生，他們則會根據學生的不同情況定製不同的教學方案。例如有的小朋友可能對單層顏色比較敏感，有的小朋友更傾向於色彩堆疊，他們會引導學生向最適合自身的方向發展。
04
更注重自我表達
這是一家更鼓勵自我創作的畫室。尤其是在教兒童的時候，畢竟孩子們的想象力總是天馬行空的。
因夢追畫室的老師們認為，長時間進行程式化教育會無意識的磨滅學生的創作激情，阻礙他們發散性的想象力。尤其是學生還處於各種觀念成長期時，更不應該讓孩子養成給我什麼東西我就畫什麼的思維方式。例如老師讓畫一個斑馬，所有人都畫出了一樣的東西。這在潛意識中形成了一個標準。
但繪畫這個藝術種類，是沒有正確答案的。
繪畫需要一定的主動性，有自己的想法。當提起一個東西的時候，應該是現在腦海中形成它在繪畫者心中的樣子，然後進行創作。而不是看到這個東西的時候，按照繪畫步驟把它滑下來。甚至初期畫成什麼樣並不重要，能夠按照自己的想法畫出來就代表學生確實有認真觀察的過程。
當然，並不是所有的家長都認可這種方式。有時候，家長更在意孩子呈現出作品、學習成果，而因夢追畫室則更注重過程。可能結果並不是太完美，但是他們仍然希望在作品裡保有孩子們的想法。
仍以教授孩子繪畫為例。
王老師張老師在教孩子繪畫的時候，通常會先與孩子進行情感溝通。在與孩子互動的過程中發現孩子的興趣點。例如，有的孩子喜歡漫威，有的喜歡閃電俠，有的喜歡畫自己身邊的朋友。但是，即便畫同一個事物，在每個孩子的眼中也不盡相同。他們會鼓勵孩子儘可能的發揮自己的想象力，畫出自己心目中的形象。然後從他的畫風中選擇適合他的，然後引導孩子進入繪畫這條道路，進而愛上藝術。
在上課的過程中涉及到一些手工藝與繪畫相結合的時候，老師同樣傾向於培養他們的創作意識，注重孩子們的自我表達。畢竟每個孩子都應該有對藝術的獨特認知或感覺。
張老師有一個年齡很小的學生，第一次來的時候還不到三歲，如今已經四歲了。這一年多的時間一直跟著他們學習繪畫。就是對這種“私人定製”式的教學方式比較認同。
家長曾對她說：“在這一年多的時間裡也曾嘗試過去其他幾家試聽，但通過比較覺得還是這家不大的私人畫室的風格、授課方式更好。課程體驗氛圍更輕鬆、合適一些。”
經過2年左右時間，這間畫室吸引了一批同樣觀念的人，運營也漸漸走上了正軌。
在我們離開這家畫室的時候，陸陸續續有一些長期在這裡學習的小朋友在家長的帶領下來到了畫室。畫室裡的老師們開始逐漸忙了起來，而這也可能是他們最快樂的時候。
