文/梦天天
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——宋 · 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
亲爱的读者朋友，当你看到李清照的这首词时，是不是也和此时的我一样，轻声哼唱了起来？这首词尤其是最后一句千古名句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，读来让人心碎，吟唱难免情深，因此备受世人喜爱。
但是这个句子原句却出自范仲淹之手，只是李清照青出于蓝而胜于蓝，经过加工润色后的句子更显“愁”深，读来更加上口，所以更愿意被人接受，以至于大家只知这句却不知原句。
范仲淹是历史上有名的政治家、文学家，后世对他的评价是“文能写红一座楼，武能镇住一个国”，因其创作的《岳阳楼记》被登上新时代的中学课本而被众人熟知，再加上前段时间热播的大型历史古装剧《清平乐》，他的形象可谓是人尽皆知了。
范仲淹一生因受政治因素所累，数次被贬，用一句当今很流行的话说：“他不是在他乡，就是在去他乡的路上”，因此他所作的诗作中除了表述政治观点以外，更多的便是抒发乡愁了。
比如他被贬西北边塞，任职陕西四路宣抚使时，在创作的词《苏幕遮．怀旧》中写道：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
在《渔家傲．秋思》中写道：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”细品前后两首诗句，溢出纸面的都是满满思乡之情。
在最后这个创作时间已无法考证的词《御街行．秋日怀旧》中，思乡之情更是凄凄惨惨戚戚，读来难免让人替这位诗人心碎。当下有一首非常流行的歌叫做“心碎了无痕”，用这首歌的歌名形容读到这首诗词时的心情再恰当不过了。
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
——宋 · 范仲淹《御街行·秋日怀旧》
这首词写的是作者在秋夜孤枕难眠时的相思之情。上篇从听觉入手，写出秋叶的寂静，表达诗人落寞孤寂的心境：“坠叶”表示在秋天树叶落下时，而夜静的能够听到坠叶的声音，说明夜之寂静，衬托出作者内心之孤寂。
下篇则是用夸张、超前的笔调写出离愁之深，思乡之切：愁肠已断，借酒浇愁也不起作用，酒还未入腹中，就已经化为眼泪流了出来。床头的残灯忽明忽暗，作者倚靠在枕头上无法入睡。所有让人烦愁的事情都在此刻一拥而上，充斥着全身全心，让我避无可避。
这首诗词中的“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”与李白的“借酒浇愁愁更愁”成为了喜欢“借酒抒情”人群的口边诗，而“都来此事，眉间心上，无计相回避”成为了李清照创作“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的灵感源泉。
古人认为情绪是游走于体内的气，如怒气、怨气等说法，而气能游行于体内体外，所以“愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸”，因此写愁便由心间转移到眉上，或由眉间转移到心上。
范仲淹在这首词中说“眉间心上，无计相回避。”这样写使两者兼有，比较全面，不得不说是一句入情入理的佳句。
但是后来李清照在创作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》时，将这最后一句改为了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。同样是写愁绪，同样是游走在心间或者眉上的气，然而李清照这句读来更为上口。
自古就有俗语：“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”，虽然李清照是“抄”了范仲淹的诗句，但是在她的加工创作下，使范仲淹的原句黯然失色，真所谓是“青出于蓝而胜于蓝”。
写在文末：亲爱的读者朋友，关于这两句诗你有什么看法？你更喜欢范仲淹的原句还是李清照的“加工句”呢？关于这种“抄袭”现象，你知道多少？又有什么看法呢？
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