白蛇·緣起
千古一戀水雲間，前世今生玉釵緣
去看這部《緣起》之前，本沒有抱太大期望，畢竟陽光底下早已沒有新鮮事，何況改編如此經典的《白蛇傳》？豈料影片給我的第一個驚喜，就是它續寫出的白蛇前傳，是一個非常動人的原創故事。眾所周知，故事創新已是難事，創新經典更是難上加難。觀影前看到“緣起”二字時有一定的心理準備，大約是一個有關“小牧童”、“大恩公”的套路，大不了再樹倫理、上價值，教人學好、勸人向善，勾情懷、大團圓之類的。誰知《緣起》不僅通過前推500年的設定，構建了一個新的世界觀，獨立卻又不脫離原作，毫不擰巴，而且敘述了一個邏輯完整、條線清晰、情緒周延的新故事，構思巧妙、場面恢弘，故事情節的曲折、張力竟毫不弱於原作。這種可愛的原創性，在各類國產電影中都並不多見，非常值得肯定，單就這一點已足夠成為讓人為之走進影院的理由。
創新改編的另一個陷阱，是容易“飄”。一旦誕生了新的故事框架，創作者就很難把握尺度，以往許多影視作品都處理得很不舒適，多見於刻意營造一些造作又尷尬的笑點，或者天馬行空恨不得把上下五千年都硬塞進去，或者編織一套苦大仇深用力過猛，或者冷不丁冒出一些網絡詞彙分分鐘出戏，以及還沒幹好這一出就想著拍續集的事（結果往往是被觀眾糊一臉屎），等等。《緣起》的表現，則是極為剋制的，此處尤其令人感動。它規規矩矩地講好了一個簡單且不失豐滿的小故事，大故事在意料之外，小情節在情理之中，劇情發展緊扣主線，多個支線人物刻畫細膩、個性鮮明，然主次有序並不搶鏡，也不會讓整個奇幻背景的劇情變得過度離奇、張揚。背後蘊含著一句潛臺詞：製作團隊並不害怕這部作品不能讓全世界都知道他們才華出眾。表現的慾望可以說適可而止，反映心態上是成熟的。另一點，值得一提的是宣發方面的剋制，影片主旨似乎更適合放在2.14情人節排檔，宣傳上也的確沒有看到鑼鼓喧天的嘈雜或者重提“國產動畫崛起”之類炒作話題，更沒有無節操地忽悠正處於寒假中的小朋友。考慮到國產動畫電影當前實際的市場容量，感覺片方相當務實，畢竟從長遠來看，好作品的流傳、健康持重地成長對中國電影更為重要。
既然是動畫電影，就不得不說兩句製作。當今的CG視覺，能夠達到的效果是沒有窮盡的，相信只要肯燒錢，每一幀都可以做出真人、實景的膠片質感。從這個角度講，《緣起》的表現充分說明了片方製作費並不寬裕，甚至因此可能對票房產生了一定的不利影響。當下的許多年輕觀眾有不少人都是在“視覺奇觀”的浸染中長大，如果要求《緣起》沒有一點“塑料感”必定是強人所難了。然而，簡潔並不意味著簡陋，可以說影片在人物造型、3D建模、動作和紋理的處理上堅守了足夠的審美底線，併為主要人物和重要細節保留了技術冗餘，單薄而不刻板、華麗而不堆砌，所以即使從技術角度，本片依然堪稱一部細膩、養眼的佳作。更重要的是，對一部好電影、一個好故事來說，技術層面恰到好處就足夠了，即使對一些比較挑剔的觀眾來說，也是瑕不掩瑜吧。
隨著自己年紀大了，看電影越來越在乎是否“友好”。這關乎創作者的立場，關乎作品對觀眾的定位。一切的故事、技術，一切的表達都是建立在這個背景上面的。《緣起》儘管不是傳統意義上的“閤家歡”影片，但對觀眾表達了足夠的親切、足夠的體諒，說它是“老少咸宜”應當不為過。其實每一部商業劇情片都應該有這樣的覺悟。經過了很長一段時間對文藝作品的乾涸與飢渴，市場上有一部分觀眾依然在強烈地追逐抽象、突破、藝術，以及個人化表達，有這樣的追求其實無可厚非，但不應成為執念和準繩。電影，尤其是院線電影，本身就是大眾化的文藝產品，尊重每一個購票的消費者，既是創作者對觀眾的善良，也是觀眾餵養電影的機會。個人認為，應當對每一個兼顧藝術原創與大眾化平民化的作品鼓掌叫好，獻上讚美。而且不得不說，《緣起》的友好之處不僅在於通俗的故事構架和畫面尺度拿捏，還體現在無處不在的細節刻畫，儘管這些瑣碎細節難以羅列，我可以將之形容為一種“無意識”層面的友好，它是一些感受層面的細膩豐富，無聲勝有聲的輕觸，我迷戀這樣的溫柔，主觀的表達總是暴力而直接的，在那些眼神的遊移、手指的輕握、眉頭的微蹙間，留給觀者一些可供參與的空間，未竟之處總能透露出彼此的天真與純良。
同樣，另一處值得一提，是貫穿全片中國風的審美意趣。相比於最近一部走“中國”路線的影片《影》，《影》的水墨、陰沉和潮溼無不透露著沉重、權謀與不可調和的衝突。《緣起》展現的卻是國風的另一個面向，既寫意又傳神，既詩意又具象，既華麗又明媚，滿眼春華秋實令人心生歡喜。如同劇情中所說的那樣，即便結局悽婉，不如意事十之八九，但記住這些歷經的美好便已足夠。中國人的哲學觀，從未真正擺脫虛空、悲涼的底色，卻從來不乏對積極、美好、良知的追求。境由心生，畫中世界即是眼中世界、心中世界，你在表達什麼，便是你在相信什麼。無數傳世奇譚中正與邪的對立統一、人與妖的糾葛纏綿，不正是另一重自然道境在人們心中的倒影麼。
最後，提一提影片饒有趣味的夾帶和“私貨”。雖然《白蛇·緣起》稱得上是一個獨立於原著的原創性電影文本，但細心的觀眾會從中發現多個致敬之處。男主人公名叫“許宣”，致敬了明代馮夢龍在原著出處《警世通言 · 白娘子永鎮雷峰塔》中男主的名字，而非廣為人知的“許仙”。影片中唐朝末年，以及“捕蛇村”、“永州城”的設定，致敬了柳宗元的《捕蛇者說》，並應劇情需要非常魔幻地拓展、重塑了這個故事。小青與小白的支線情感線索，正面致敬了李碧華、徐克版的《青蛇》。蛇族、蛇窟和“師父”的部分，又幾乎重現了徐克版《倩女幽魂》中聶小倩、姥姥的經典人物形象。更不必說最具廣泛群眾基礎的臺灣版《新白娘子傳奇》，從艄公的“穿越”，到雨傘的穿插（雖然本作中改為了一支玉簪），再到音樂的借用，毫不迴避對經典元素的引用，隨著劇情自然地呈現，而不刻意、不唐突，即使對已經被經典“洗腦”的觀眾們來說，這些致敬也毫不違和，經常能夠引發觀者的會心一笑。當片尾《前世今生》音樂響起，絃樂與竹笛輕快明朗、悠揚婉轉，我竟突然被莫名的淚點擊中，不由得心中跟著哼唱起來“莫非前世那一眼，只為今生見一面，匆匆美夢奈何天，愛到深處了無怨，千山阻隔萬里遠，來世再續今生緣”。
世間安得雙全法，不負如來不負卿，美好的愛情故事，美好的影像畫面，美好的人性追求，《白蛇·緣起》優秀的本土動畫電影佳作，值得二刷，值得你帶著戀人、帶著孩子、帶著喜歡白蛇故事的老人家一起去看看。這一切美好，都值得與美好的人分享。
