姐當家極簡生活館
最喜歡的作品：撐陽傘的女子
（下圖為75年第一幅）
以"光為畫面主角"的印象派最偉大的大師莫奈曾經畫過二幅《撐陽傘的女人》，一幅作於1875年，一幅畫於1886年。
首幅畫裡的採用仰視的角度來表現畫面的人物，女人半側著身子，衣褶因為她的轉動也在旋轉，動態的呈現著這一微妙的動作，而平衡女子動作的是她手持的陽傘。
理由：
1.色調搭配巧妙，凸現光線下的奇妙畫面
這種仰視的視角下，陽傘的灰綠和天空的透明，放佛融為一體。
小男孩兒把整個畫賦予了生命的朝氣，畫面的層次不再侷限在女人的身上，但同時又更將一種溫馨安逸的幸福匯聚在女人和小孩，在這片天空下的交相輝映的美景之中。
2.光感強烈，顏色對比而和諧。
在印象派中"光才是畫面真正的主角"。在這幅畫中，採用原色並列、重疊和補色手法，形成新的繪畫語言。畫家採用小筆觸和色調並列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是黃、藍並列，時而重疊，並把黃和綠、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺衝擊中產生新的和諧。
以下是他人評論，我覺得很不錯，引用在此。
光與影正是依託於這兩個人物跳躍穿梭在人們眼簾中的。女人身後的天空如同水一般透明多變，彷彿一指就可以戳破。陽光透過湛藍的天空灑到女人的衣裙上，正因為光影的作用，女人的上半身色調昏暗表明她處於傘的陰影之下。 微風揚起的裙袂上有莫奈最擅長捕捉的光與影--藍天的光彩、女子腳邊墨綠的草與淡黃的花朵的顏色。它們反襯在女子的裙子上，袖肘上。女子腳下順著微風傾斜的花草，彷彿可以聞到泥土與花草混合的清新氣味。
用模糊大塊的筆觸來描繪，是莫奈在繪畫技法上的一大特點。這也是印象派不注重所描繪的主題本身而注意光影的需要所產生的必然結果。在這幅畫中，我們尚且可以看出撐傘女人的外貌，但是她和她構成三角型起穩定畫面作用的兒子的面貌卻被簡化成了僅有兩個黑洞洞眼睛長相的人。可是，也正因為這樣，我們不必糾纏在畫面的技法上而能把更多的心思花在畫面所傳遞的，清晨，母親和孩子散步的愜意及其中的微風，藍天那種恬靜美好當中。
巴斯特之瞳
最喜歡莫奈的《撐陽傘的女人》
莫奈的《撐傘的女人》1875年，布面油畫，100 cm×81 cm
《撐陽傘的女人》畫的是莫奈的第一任妻子凱米莉和他們的大兒子傑。
此畫描繪了一個陽光明媚的清晨，微微的風，天空飄逸著閃著金光的雲，母親和小孩子悠閒散步的場景。
莫奈畫了不少關於母子的畫，這幅畫是其中最有名的。
莫奈以仰視的角度進行創作。
在這幅畫中，凱米莉和傑站在高處的草地上，腳邊遍佈著墨綠的小草和淡黃色的花朵。凱米莉撐著綠色的陽傘側身面對我們，面容模糊朦朧，微風吹動著她的衣裙，湛藍的天空中飄浮著的絲絲白雲，彷彿也在風中游動，縈繞在凱米莉的身邊，帶來一種溫和輕柔的婉約美。
天空像水面一樣！
莫奈在描繪天空時，用深深淺淺的藍灰色暈染開，帶來水一樣清澈、透亮的視覺效果；長長的線條隨意點染，畫出影影綽綽的白雲，看上去就像微風吹過後的水面，波光粼粼。
莫奈採用簡簡單單的藍、綠、棕等自然的色彩，讓人覺得寧靜舒適、心曠神怡！但是繪畫細節上又很有講究，草地的綠色簡單卻不單調，有淺綠、草綠、墨綠、棕綠等各種顏色。
很有層次感！
凱米莉撐著陽傘站在畫面稍近的地方，莫奈通過遠處的傑增加畫面的層次感，不僅讓凱米莉更加突出，也讓遠處的天空看起來更高遠。
三角形的構圖！
畫面中的人物形成一個三角形的構圖。凱米莉居於畫面的中心位置，她的衣裙下襬與兒子傑構成三角形的底邊，陽傘的頂端則處於三角形的頂點。這樣的構圖可以起到平衡穩定的作用，帶來舒適的視覺效果。
莫奈共畫了三幅《撐陽傘的女人》。凱米莉因病去世後，莫奈很想念她。
1886年，莫奈讓自己第二任妻子愛麗絲的大女兒蘇珊做模特，又畫了兩幅《撐陽傘的女人》。
這兩幅畫中，蘇珊穿的衣服跟第一幅畫裡凱米莉的衣著如出一轍，姿態也很相似。但是相對於第一幅來說就顯得遜色不少。
也許莫奈心中真真愛的是凱米莉，也只有愛一個人才會把她畫的如此迷人。
從這兩幅畫裡，我們可以看到莫奈對凱米莉深深的思念。
畫詩
我是長之安兮，我來回答。
莫奈(Claude Monet)(1840-1926)是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈出生在法國巴黎，信天主教，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》、《阿爾讓特依的塞納河》、《乾草垛》、《撐陽傘的女人》、《睡蓮》、《日本的橋》等。
在西方繪畫史上，印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術流派，19世紀7、80年代達到了鼎盛，其影響遍及歐洲，尤其以在法國的藝術成就最為輝煌。它是相對於保守的官方學院派而言的，以莫奈為首的一批法國藝術家，突破了此前學院派的保守思想，從而掀開西方現代繪畫史新的一頁。
借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏遞，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而把這個瞬間永恆地留住，記錄者就是畫家了。印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
說起西方印象派畫家，不得不說莫奈，他是真正完全實現印象主義理念和技法，自始至終貫徹之。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。
以外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。他曾長期孜孜不倦地探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
莫奈傳世名作不少，不過我獨愛他的那幅《海濱公園打傘的女子》。當我第一眼看到這幅畫時，我就深深地被它吸引了，是莫名喜歡嗎？也不全是。這幅畫作於1875年，畫中有一位打傘的女子，左邊還有一個小孩，此女子和小孩就是莫奈的嬌妻卡美伊和幼子讓。
莫奈一輩子就畫了一個女人，那就是妻子卡美伊，卡美伊原本出生在巴黎一個富裕家庭，她給畫室做模特，後來下嫁了窮畫家莫奈，莫奈深愛著妻子，十足的一個寵妻狂魔，法國人的浪漫多情在他身上完美體現。所以他的作品中凡女子都以卡美伊為原型，眼裡只有妻子啊！情深如此。
當時的莫奈，正處於人生“愜意”的時候，嬌妻幼子，躊躇滿志，生活雖然不富足，但是還沒什麼壓力，一切似乎看來都在朝著有希望的方向前行。從這個時期莫奈的好多畫作可以看出，生氣、活力、鮮花和陽光隨處可見，真是羨煞旁人呀！
這幅畫以綠、藍、褐色為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙襬與草的走向充滿動感。從畫的構圖上看，左側的小男孩與打傘的女子形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。
這幅畫完美呈現了印象派畫作的風格，人物的臉部細節讓位於色彩與光影，五官模糊不清，但形似神更似，這正是印象派對畫作的把握，只反映了微妙的色彩層次，而弱化景物形體的精雕逼真。
時間彷彿停滯了，這熾熱、美好的夏日的一天裡，愛妻幼兒親密無間，歡聲笑語，這一刻已成永恆，莫奈把它永遠地記錄在了畫布上。這一下子，我終於有點明白我為什麼一眼就喜歡上了這幅畫。無限美好的時光，總是那麼短暫，正所謂“沒有不散的筵席”，誰能知道，生活還是給這位天才的畫家一一莫奈開了一個大大的玩笑。
畫面中的莫奈妻子一一這位陽光燦爛的年輕女子，僅僅四年後，會突然身患疾病離開了人世，那深情專一的丈夫怎麼受得了？為了懷念愛妻，他為妻子作了最後一幅畫，畫面上妻子安詳地躺在床上，只可惜永遠閉上了那漂亮、靈動的眼睛。
莫奈遭受沉重打擊，從此後他畫作色彩變暗變深了，晚年的他在自家小花園的池塘裡培養睡蓮，他唯一的畫作對象成了睡蓮，此後的27年他幾乎沒有離開過這個主題。
他畫了無數的睡蓮，他的組畫《睡蓮》被譽為是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。據說睡蓮可轉世，不知道莫奈是否夢中見到曾經的愛妻？
“問世間情為何物，直教人生死相許！”人生不易，我們且行且珍惜。
