“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”2015年年初，在广州省博物馆“广彩瓷器300年精华展”上，第一次见到广彩。脑海中反复出现这首诗，只觉描绘之准，形容之妙。这瑰丽的图案、堂皇的金彩，可不就是堆金织玉、锦绣银瓷。
可难免疑惑，如此金碧辉煌，哪里还有半分中国陶瓷的清、雅、净？
的确，广彩从诞生伊始，就不是纯粹的中国陶瓷。它诞生于外销，一度风靡海外，被誉为“欧洲官窑”，足足走了300年西洋路。
半路加工的活计
经过海珠桥，来到泰康路一条曲折小巷，很快找到是广彩省级传承人许恩福的工作室。不大，只有十几平方米，被瓷器、颜料、画笔、书籍、电炉等挤得满满当当。他正在指导两个徒弟给碟子上色。
金碧辉煌的广彩瓶，不禁令人想起广彩曾经的繁盛。
“这些白瓷都是从景德镇运来的。”见我们看瓷胎，他干净过来。“广彩是半路加工的活计。瓷胎大多是从景德镇购买，也会从其他产瓷区进货，要看作品定位和需要。”不过，却并非所有白瓷都可用，绘色顺利，烧制不脱色、不炸裂都要考量。“要选1380℃高温烧成的白瓷，不能有变形、开裂，釉面要均匀，没有黑点，厚薄一致，口形要圆。”用手摸了摸架子上的白瓷，果然细腻光滑。
见我们对兴致盎然，许恩福很高兴，立刻坐到工作台前为我们演示广彩的制作。他拿出一张生宣纸，先用墨笔勾勒出一幅卷草。然后用水打湿，晾半干后拍在瓷盘上，揭开宣纸，草图便印到了瓷盘上。他又换了一支笔，蘸了黑色陶瓷颜料，在瓷盘上勾勒线条。“这里要注意着墨的深浅、厚薄。均根据设计构思来安排。”描完后，晾一会就可以填色了。“这一步是最难，不能有丝毫马虎。”
他说，广彩颜料有黑色、白色、洋红、麻色、大红、蓝色、黄色、大绿8种基本色，与西洋画很相似。从前颜料都是工艺师自己研磨配制，每个师傅都有自己的配方。“填色是用工笔画法，严格按照纹样来画，先填大的色块，注意颜色的深浅、厚薄，不能跑色、漏色。”他右手托盘，右手拿笔，一点一点地填，填了半小时，也看不出进展。据说一件作品，从设计到绘画，至少三个月。至于精品，就更耗费费时费工了。
这款广彩高跟鞋是出口荷兰的小摆件，在瓷高跟鞋器形上，绘上人物、鲜花等图案，精美细致，很受欢迎。
最后一步，是放入电炉烧制。烧制也讲究技巧，虽然如今都用电炉，保证了成品率，可上下5℃的误差，都会影响作品效果。“我们的作品最后的烧制都是由父亲负责，除了电子温控在800℃，他的经验也极为重要。”许恩福的女儿许珺茹道。
“野生”的绚烂
提及广彩，“龙尾道”是不得不说的地方。清末民初，很多广彩艺人以及行业“揽手”皆聚居在这一带。而龙尾道的赵家，无疑是最鲜活的见证。其先辈创立的堂号“赵兰桂堂”沿用至今已有150年，占据广彩历史的一半。
广彩十三行纹大碗。
为此，我们来到赵兰桂堂，拜访其第四代传人赵艺明。“父亲算是上广彩发展的一个见证人。”赵国垣曾主持广彩颜料改革、窑炉改革等，因为精于彩绘人物，行内尊称“人王”。退休后又编写了许多广彩的文稿，以至于行内人都说要了解广彩，就找《赵国垣广彩论稿》。
清乾隆广彩农耕图茶壶。
相比国内其他陶瓷，广彩历史相当短——只有300年。据说康熙年间，景德镇人杨快和曹琨，作为候补官员来到广州。因为长期不能上任，为了糊口他们就教本地人画瓷。结果生意做大，成了一门产业。“的确是景德镇的瓷工教会我们画瓷，从前艺人入行，要在八月初四这天拜祖师爷杨快。”
事实上，18世纪前，外销瓷器基本由景德镇和德化两地提供。进入18世纪（清康熙中后期），清朝闭关锁国，广州成为唯一的对外通商口岸。商人逐利，广州十三行的瓷器商人便根据欧洲客商提供的样稿，去景德镇购入白瓷，找工匠加工成彩瓷交付。当时欧洲宫廷兴起洛可可艺术的浮华之风，根据“洋订单”出货的工匠也逐渐摸索到他们的爱好，其色彩、画风、纹饰、器型，都带着浓浓的西洋风格，可谓中国陶瓷西化的先驱。
黑色陶瓷颜料，在瓷盘上一笔一笔勾勒。这一步，叫描线。描完线，就可以填色了。
成也外销 败也外销
和许多手工艺类似，广彩也随着社会的动荡时断时续。直到1956年，赵国垣联系了一批手艺人，花了3年时间组建起广州织金彩瓷工艺厂（广彩厂），才算续回欧洲订单。
作为唯一广彩国营老厂，靠着“出口创汇”，广彩厂风光了好些年。鼎盛时有上千手艺人，年销量超过千万元。且如今的广彩艺人，几乎都是这里培养出来的，可谓广彩的“黄埔军校”。彼时也有小部分内销，但需要“瓷器票”。“可一个40厘米高的花瓶要30多元，而一个工作4年的工人月工资才36元。”赵艺明笑，“哪里买得起。”
这份风光持续到上世纪80年代。欧美将日用品含铅量标准定为低于7个PPM，可广彩的铅含量远高于此。“那时广彩多做日用品，外销市场从此萎缩。”看来，即便掌握核心技艺，“代工”也不是长久之计。
一时间厂里的师傅纷纷下海，自立门户，作坊遍地开花。照理说，不做日用品，改作工艺品、摆件等高端货也是出路。可出口日益萎缩，刚踏入市场的作坊不明就里，纷纷压价抢单。随着价格越压越低，作品也越发粗制滥造。甚至研究出新技艺“盖印”，将式样描好制成版，流水线生产复制品，一个只卖几十元，硬生生将广彩的“金字招牌”坏掉。
许恩福 南岳明珠。
如此一来，国外的日用品市场没了，精品市场抢不到，国内也坏了招牌。短短10年，广彩厂停产、作坊关门、手艺人转行。“可谓成也外销，败也外销。”赵艺明感叹。
重走精品路
1999年12月31日，广东民间工艺博物馆购买了两批老广彩作品。本是抢救性购买，却意外引发博物馆、藏家的购买潮，连积压的产品也被一抢而空。“疯狂购买”潮的影响下，广彩厂重燃炉火，许多转行的老师傅也重拾画笔。
经历过生死的广彩艺人，大都褪去了浮躁，坚持纯手工绘制，一心恢复当年的精品路线。只是，如今工艺师不过百余人，大都是家庭式工作室，员工几人。唯有国家级传承人陈文敏的情况略好，他的番禺莲花彩瓷实业有限公司勉强算是一个企业——占地10亩，厂房6000平方米，有独立的颜料制作车间、产品烧制车间和创作设计室，技师和工人等有54人。
陈文敏是少有的、在大路货横行依旧坚持做精品的人。师承广彩业内老行尊、国大师余培锡的他，1987年就自己开了工厂。五年后获得外经贸部授予生产性企业自主进出口权，成为广彩300年历史上首家集工、贸、研发、原材料基地一体化的自营进出口企业。
“广彩只有做精品才有出路。”现在国外高端市场被德化白瓷占领，而国内中低端市场有景德镇陶瓷。留给广彩的，并不多。显然，高端精品市场才是出路。为此，陈文敏邀请岭南画派名家杨之光来画瓷，模仿当年鸦片战争后岭南画派名家加入画瓷大军。“希望可以给广彩一剂强心针。”
不符合时代的技艺，就去改变它。比如含铅量，比如样式，比如用色。走了300年外销路的广彩，从来就不是一层不变的。走到今天，似乎要到绝路，为何不来一次大变革，凤凰涅槃，浴火重生呢？
文 | 陈丽萍
图片提供 | 广州省博物馆 许珺茹
