“芭蕾最基本的是‘開繃直’，你們做得不錯，但還不太夠。肩膀還可以往下壓，永遠記得，脖子這塊是最長的，所謂的‘天鵝頸’，就是脖子一定要長。”
10月11日，在上海國際舞蹈中心4週年公益開放日系列活動中，譚元元用一堂別開生面的教學展示課，展現了她作為舞蹈教育推廣者的一面。
課上的譚元元，時而為孩子們親身示範，時而糾正孩子們的體態手位，時而伴著音樂擊打節拍……孩子們近距離與偶像互動，跟著專業舞者的眼睛看芭蕾，興奮之情溢於言表。
譚元元給孩子們上課。
教學展示課罷，譚元元還與舞蹈教育家凌桂明、鄭慧慧對談，從少兒舞蹈教育談到芭蕾藝術之美。
凌桂明是上海市舞蹈學校的老校長，也是把譚元元招進舞校的伯樂。考舞校，要經過初試、複試、總複試，他發現譚元元具備了芭蕾需要的基本條件，從開繃直，到身材的線條，彈跳的力量、軟度，都很全面，是一棵好苗子。
譚元元（右）和凌桂明（中）
“那時候是千里挑一，幾千人裡面選了24人，12個男孩，12個女孩。”能被挑進去，譚元元還有點懵，因為每一輪下來，總有孩子沒選上，會沮喪、會哭，有的家長也會陪著一起哭，“我就在想，為什麼呢？後來才知道，能進上海市舞蹈學校，非常不容易。”
譚元元的父親並不同意她跳芭蕾，覺得芭蕾是西方藝術，藝術壽命短，容易受傷。而且，他覺得女兒學習成績好，未來可以當工程師、醫生、律師，工作更穩當一些。
一枚5分硬幣，決定了譚元元后來的命運。
父母僵持不下，凌校長打了好幾次電話到家裡做思想工作，還破例給她留了名額，等她進學校。一年之後，父母吵得厲害，最後商定，用一枚5分硬幣，由天決定她是否去舞校。硬幣扔了一次，正面朝上，是媽媽那一邊，譚元元才去了舞校。
譚元元晚進學校一年，晚學了一年專業課，一開始跟不上學習進度，很多基本功打得不是不是很紮實，比較自卑。
“我覺得自己是班裡的醜小鴨，心情也不太很好。我性格比較開朗，但到了學校，我不太願意說話，專門躲在角落哭。”譚元元想過退學，媽媽鼓勵她“笨鳥先飛”，要比別人更努力，不試一下，怎麼知道自己不行？
譚元元第一次上臺是14歲。她要參加全國芭蕾選拔賽，只有經過選拔賽，有了名次，才可以代表中國參賽。
“第一次上臺表現非常不好，我轉完圈之後是屁股對著觀眾，太黑，我找不到方向，非常非常緊張。”即便是現在，譚元元還是會緊張，因為每一次的表演都不一樣，而且有太多不確定因素，就算跳了100次的劇目，也總是以第一次演出的心態對待。
譚元元第一個國際大獎是在學生時代獲得的，有個故事叫“一腳踢出了一個國際冠軍”。
那一年她16歲，參加了第五屆法國國際芭蕾舞比賽。比賽舞臺是傾斜的，差不多有2度，傾斜後，後排觀眾也能看到舞者的腳尖。這樣的設計在歐洲很常見，但國內根本沒有，練功房都是平的，這對譚元元來說是非常大的考驗。
“我一下子懵了，怎麼辦？肯定拿不到獎了，心理壓力特別大。”譚元元揹負著為校爭光、為國爭光的使命感，又有時差、水土不服，好幾天睡不著覺，舊傷還復發了，膝蓋有積水和瘀血。
在此之前，譚元元準備了近3個月，每天至少訓練四五個小時，運動量特別大，非常枯燥。初賽時，譚元元躲在大幕後，腳動不了，不想上臺，哭著要退賽。帶隊的林美芳老師說，“不行，你一定要跳完！”音樂響起，老師推了一把還在猶豫的譚元元，她正好借力，飛上舞臺。她感覺自己跳得挺高的，膝蓋也不疼了，順利進入複賽、決賽，拿了金獎。
在大多數18歲少女還懵懂不知世事時，正在德國斯圖加特芭蕾舞蹈學院進修的譚元元，收到舊金山芭蕾舞團的簽約邀請。在那裡，她以女主角的身份，幾乎跳遍了所有知名的芭蕾作品。
《天鵝湖》是她的第一個全幕芭蕾舞劇，這也是檢驗一位舞者能不能成為主要演員的標杆。19歲，她一人飾演了白天鵝、黑天鵝，“首先，所有技巧你都要做下來。不要看白天鵝很優美，永遠慢板，左腳作為重心，跳完一系列舞段，小腿肌肉已經抽到大腿這裡，非常酸。第三幕，你還要演黑天鵝，32個單腿轉，小腿肌肉差不多都沒了。”
譚元元印象很深的還有一次，替一位手指斷了的演員救場，跳巴蘭欽編舞的作品。
巴蘭欽是美國芭蕾的鼻祖，有一百多部作品。因為是俄羅斯人，他把俄羅斯的風格和美國的快節奏融合在一起，他還有一個世界知名的搭檔——作曲家斯特拉文斯基，他的音樂往往不規則，對舞者來說非常難跳——兩位大師聯手，非常現代。
“當時我根本沒接觸過巴蘭欽的作品，臨危授命，硬著頭皮，一夜之間學下來。真的非常難！很多節奏非常快，還有一些爵士的感覺。”譚元元解釋，巴蘭欽的作品是為紐約芭蕾舞團的演員量身定製的，是根據音樂編的，兩個女舞者在一起，就好像兩把“小提琴”。
除了古典芭蕾舞劇，譚元元還跳過很多現代芭蕾舞劇，其中一部《小美人魚》，膾炙人口。
那時候，她38歲了，很久沒遇到更有挑戰性的舞劇，有點瓶頸。很幸運，她遇到了約翰·諾伊梅爾和他的《小美人魚》。他從漢堡芭蕾舞團帶了6位老師到舊金山，教舊金山芭蕾舞團跳全本《小美人魚》，舞者們學了三週多時間，全學了下來。
“他說，每一個小美人魚都會不一樣，你們不是一個模子裡刻出來的，我也不允許，你要讓這個角色融入到你的心裡，你的心是怎樣跳的？”
約翰·諾伊梅爾的建議對譚元元來說受益匪淺。每一次跳《小美人魚》，她都會被帶進角色，跳完之後，要緩兩個小時才能走出角色，“我整個人魔幻了，身心、情緒，都被《小美人魚》的氣場帶動。”
這部劇在技巧上也非常難。為了扮魚尾，她要穿一條很長的裙褲，有一次排練，她的腳踩在了裙褲上，還要做旋轉，一屁股就坐在了地上，“慢慢地，我總結出了技巧，出去的時候，腳趾尖帶一下，兩個腿就會變成魚尾形狀。最開始，我有魚尾，之後光腳在地上跳，後來又穿了足尖鞋。”
上足尖鞋的時候，也是小朋友們學舞最容易放棄的時間段，因為小拇指、大腳趾多少都會受傷。譚元元上足尖鞋是12歲半，她不建議太小上，因為小孩的骨骼還沒長好，訓練方法不對，可能會影響骨骼發育。
“一定要讓孩子在軟底鞋上訓練到一定程度，才可以在老師正確的指導下，進行科學訓練，再上足尖。”她強調，“不是每個孩子都可以上足尖，腳背、膝蓋都有一定標準。有的孩子可能上不了，硬要上，傷害很大，要因材施教。”
上海國際舞蹈中心4週年公益開放日系列活動，由上海國際舞蹈中心發展基金會主辦。當天，上海芭蕾舞團帶來了“精品劇目公益匯演”，上海市舞蹈學校、上海戲劇學院舞蹈學院則帶來了“教學展示演出”“社交舞工作坊”。
(本文來自澎湃新聞）
