文丨千斤公子
感謝你給我的“光榮”，我要對你深深的鞠躬，因為付出的努力有人能懂。——《光榮》有人說，美國的影視劇故事是假的，但細節是真的；而中國的影視劇故事是真的，細節是假的。由劉新導演執導、正在全網熱播的《橙紅年代》打破了這一說法。
IP無罪，沒有細節才是原罪
脫胎於同名熱門IP的《橙紅年代》，劇本在原著的基礎上做了很大的改動，使內容更落地，情節迴歸現實生活，不像一些照搬IP的影視劇，完全為爽而爽，為虐而虐，脫離實際，娛樂至死。
“網絡IP能夠有讀者喜歡、觀眾擁躉是件好事兒，它建立了一個自己的粉絲群，讓更多人去關注它。不過，改編成影視作品，則是另外一回事兒，它要兼顧主題，更要傳遞正能量。《橙紅年代》塑造的就是一個平民英雄，告訴大家每一個人都可以成為劉子光，這個世界之所以壞人猖狂，是因為好人的沉默。”劉新說到。
在劉新導演看來，IP本無罪，那些由IP改編的作品之所以不得人心，是因為改編粗糙、不夠用心。有些創作團隊完全是拿來主義，沒有意識到不同藝術載體對錶達內容、方式的要求。更重要的是，一部分從業者沒有肩負起對作品和觀眾的責任心和社會責任感。
劉新導演告訴影視圈記者，為了追求作品的真實感，避免角色扁平化，曾經做過演員的他，盡力讓每一個演員貼近所飾演的人物，為他們加入細節，通過細節傳遞角色的性格、特點和命運。比如，《橙紅年代》中喜歡唱卡拉OK的江北地頭蛇侯四海（任正斌 飾），和他愛下跪的手下孫偉（韓秀一 飾），都是通過加入角色生活小習慣而展現出人物的特點，並讓觀眾感受到了角色的鮮活，而非符號化的千篇一律。
正是因為劉新導演對細節的追求，才讓《橙紅年代》牽動觀眾的情緒。
不過，有時劉新導演對細節的考量也會遭遇質疑。《橙紅年代》前兩集評價兩端，有的觀眾大加讚揚，覺得節奏和畫面質感感人，有電影的既視感；而有的觀眾則覺得前兩集內容有些分散，和後面的內容銜接並不十分連貫。
其實，這是劉新導演從全局考量後才做出的劇情調整。“故事最開始應該是劉子光在海邊醒來，這是原本第一集的內容。後來，我們做成現在這個面貌，是因為當時的方案是要把現在的前兩集打碎了放在劇中，做閃回用，但是這樣的話，觀眾看起來就會比較混亂”劉新導演解釋道，“而且，當時劉子光從沙灘上打撈起來，是失憶的狀態，閃回的內容都是碎片，連不成一個完整的戲。如果讓劉奕君負責回憶，胡蓉爸爸和劉子光之間的關係也沒有辦法呈現”所以，最終劉新導演決定將劉子光從沙灘醒來的戲放在了第三集，前兩集負責交代前因，這也讓觀眾能夠看得明白，併為後續的發展埋下伏筆。
《橙紅年代》處處可以看到細節，無論是服務於劇情的角色，還是從整體出發的大局操控，都可以感受到導演思維邏輯的縝密。其實，這些細節的呈現，也與劇組前期的充分準備和創作團隊根據生活體驗的現場即興演繹，有著密不可分的關係。
細節既是前期準備，又是現場即興創作
《橙紅年代》很多場戲都是創作團隊現場的即興創作，而這些靈光乍現的內容，恰恰是創作團隊對生活的觀察。
其中有一場胡蓉要去江南做臥底，胡媽媽知道後為女兒踐行的戲，她特意為女兒包了餃子，並在每一個餃子裡面都放進一枚硬幣，一家人吃一口餃子咬出一枚硬幣，情節設計十分感人，很多觀眾紛紛在彈幕留言，表示自己已經看到淚奔。
據劉新導演透露，這場戲其實是創作人員臨場加的，類似這樣現場加進細節、推動情感的戲不勝枚舉。像陳偉霆和馬思純在桌子底下上演的“摸頭殺”，還有卓力進監獄，貝小帥去探監，卓力沒有看到劉子光以為光哥出事兒，而拒接電話的戲，都讓觀眾印象深刻。
留給觀眾記憶點的永遠是細節，而非長篇累牘的空談。這些細節的呈現源於創作人員的前期準備，還有他們在生活中的深刻感受。
陳偉霆為了劉子光這個角色，特意減肥增肌，並暴曬在陽光下，努力曬黑，以達到讓角色可以立得住、觀眾信服的程度。
“別人在吃工作餐的時候，偉霆則在瘋狂的增肌，猛吃蛋白，一天10幾個雞蛋，不加鹽、不放醬油，就這樣吃下去”劉新導演談到陳偉霆為這部戲所做的前期準備，語氣不無心疼和滿意。
年輕的金馬影后馬思純，為了胡蓉這個角色做出的努力不比陳偉霆少。體驗生活、動作訓練，以及和陳偉霆組成的“光榮CP”的感情戲，從配合到默契，兩人將輕鬆、喜感和撕裂都演繹了出來，並且層層遞進，使之有層次感。劉新導演對《橙紅年代》無論是老戲骨還是年輕演員都表示十分滿意。
《橙紅年代》除了人物上的細節把控，在道具上也頗費心思。其中馬思純和陳偉霆確定關係後，風鈴這個道具還會多次出現，並肩負著不同的用處，而戒指這個道具在作品中也起著舉足輕重的作用。
細節有時是刻意為之，靠精心的準備，有時細節也是有感而發，靈光湧現。
《橙紅年代》注重方方面面的細節，而細節決定成敗，沒有細節的作品是沒有靈魂的作品。《橙紅年代》根立住了，其他還會遠嗎？
47集的《橙紅年代》目前已經播放了一大半，雖然在收視率上距離某些情愛作品還有些距離，但是它獲得的讚譽已經證明了它的成功。
