翡翠之路如何以破为“立”，突破条条框框的束缚，利用先前总结的经验，去追逐传统与创新之间无限的可能？
翡翠之路，相比于最初的发展，一步一步脚步也越发坚实，然而坚实的背后，不可回避的问题也渐渐浮出水面，是坚守传统？还是创新向前？是有到无的需求？还是追逐其间的无限可能？是翡翠的选择，也是我们的选择。
仓促转变
四十年间翡翠制品的发展状况
在短短的四十年间，翡翠市场发生了天翻地覆的转变，而这样的转变又能划分为前20年和后20年。
20年之前市场上流通的翡翠相比于珠宝，更大程度上被定位为古玩。就算现在也能看到在很多的城市，翡翠制品贸易区常常和古玩区置于一处，当时市场上交易的部分翡翠制品确实为古物，就算是有新制的翡翠也是仿古之风盛行。
后20年间，广州、云南、北京等地的翡翠市场逐渐独立出来，形成新的产业。翡翠制品的样式也从“一丝不苟”的仿古中逐渐有所松弛，出现了一些新的款式。翡翠制品从“古玩”逐步向时尚奢侈品方向靠拢，可这种蜕变还是粗糙的、仓促的。机械代替手工，成千上万件同样款式的商品极有效率地流向市场，在题材及款式上偶有的创新，也是谨小慎微，主要满足的是疯狂消费者对翡翠制品从无到有的需求。
从有而精
翡翠创新的需求和困难
但近几年消费者越来越越追求个性，独特，“有到无”这样的传统模式已经不能满足消费者。敏感的从业者发现必须给产品添加更多的附加价值，才能满消费者“从有而精”的消费新需求。于是近些年在行业内要求创新的呼声此起彼伏。
为什么要创新？创新给谁？由谁来创新？成为了亟待解决的问题，“怎么创新”的问题摆在了眼前。翡翠制品不像绘画雕塑，可以重来，材料价格昂贵，一经加工，不可逆转，一旦失败，人力物力付诸东流。
解绑吉祥
翡翠制品的内容创新
对于翡翠制品题材样式的创新应因人而异，所谓因人而异，即创作者应知晓自身所长于何。
翡翠制品的创新无非从两个方面着手，其一便为产品主题创新：即摆脱传统的以“吉祥文化”为中心的题材。人物、动物、植物、事件、场景等无不吉祥如意，家和兴旺、福宁安康、事业腾达、长寿如意、招财辟邪。
从题材角度进行创新需要创作者对人类艺术有广泛、明确、敏感的认知。广采博取，则喜怒哀乐忧思悲恐无不成诗，飞走迟速闲和静远无不成画。人类的精神体验无数，由此衍生的艺术主题亦无数，切不可只在翡翠即成传统题材之内缘木求鱼坐井观天，只知此一，而不知其他。
以工成曲
翡翠制品的形式创新
以上所说为创造什么的问题，接下来便是怎么创作的问题，即翡翠制品的创新的另一个方面——产品表现形式的创新。
同样的主题，代之以全新的表现形式，以少代多、以虚代实、以意代形、以智代工、以气韵代冲填、以风骨代繁饰、以幽微代昭彰，亦或反之？不同立意，不同技法，运用得当，都能有出其不意的效果。同样的主题，可以由于“异工”而“异曲”，甚至无主题之题，也能“因工”而“成曲”。
从这方面进行创新需要对翡翠制品的形式规则有丰厚的基础，此外对形式感有敏锐、强烈的知觉，对形式美有把握力创造力。而不仅只局限于“巧雕”“掩瑕”等挪动形制的位置、变化图样的大小形状的微技，也非刻意“镂空”“险刻”等故作蹉跎的小巧。
荆棘玫瑰
欧美设计师且爱且畏翡翠
翡翠的进化之路曲曲折折，不仅仅表现在中国，到国外也依旧存在这样的状况，一些欧美的设计师很青睐各个品种的翡翠，并且会运用到他们的设计中。
但伴随创意的是重重挑战，每一块翡翠都是独一无二的，所以想获得种色一致的原料是很困难的。并且翡翠的鉴定和估价对于他们来说也是难题。翡翠质地多变、颜色繁多，有些外国设计师们无法判别哪块是天然的，或者哪块的价格是公平合适的。
深入向外
翡翠专业知识亟待向外推广
不光是珠宝专业人士缺乏对翡翠的鉴定和评估知识，甚至连全球顶级的佳士得拍卖行都会收进染色翡翠做拍品。外国人欣赏翡翠的亮丽和多姿多彩的颜色。却止步于没法鉴定翡翠的真假，也不知道如何去把握合适的成交价。
如何让翡翠走向更宽广的世界，让翡翠文化更好地传播到全世界的每一个角落，不仅仅是翡翠专家们的事，也是我们每一个爱翡翠、知翡翠、懂翡翠的责任。
初春伊始，万物复苏，绿芽穿过层层厚土破土而出，那抹幼嫩且坚定的绿色，虽年幼，却风雨无阻，未来无限可能。
