前段時間談了一下對近體詩用韻的觀點：遵循格律，提倡新韻。
發現還有一些朋友對“韻”有誤解，認為平水韻才是格律詩的“標配”。我再次表明觀點，凡是有這種想法的人，是真的不懂格律詩。是真的不懂詩！
其實，反駁他們只需一句話：平水韻是漢字，是漢字我們就要讀出聲音。那麼，今天的我們，對於平水韻，是用現代漢語拼音讀呢，還是用古代誰也無法正確考證的、全憑猜測臆想的古音來讀呢？弄清這個問題，堅持平水韻的“偽詩人”、“偽專家”們的蒼白、幼稚不攻自破。
平水韻的最大缺陷有三個：一是入聲部在普通話中大多數已經不再屬於仄聲，而是歸入平聲，用普通話讀起來，平仄混亂，有悖於近體詩格律的初衷。二是部分韻部的字根本不同韻，如“元、門”同部，但不同韻，“飛、依”同部，但不同韻，還有很多。這樣會導致用同一韻部的字作韻腳，讀起來一點都不流暢。三是普通話（哪怕方言中也有大多數方言）不同韻部的字同韻，如“東、冬”，“南、山、先、寒”。這樣會導致“暗擠韻”，例如“南山寒葉落”，雖然“南”“山”“寒”不是一個韻部，但的確是擠韻了。
我們來看看古人為什麼要把那些韻不同的字歸結在一個韻部呢？
很簡單，一點都不神秘，從方言中我們可以略知一二。例如“飛”，中原官話讀作“fi”，跟“依”的“yi”確實同韻。再例如平水韻將“宅、客”同歸入聲韻，中原官話讀“宅”作“zhei”，類似四聲，讀“客”作“kei”，類似三聲。
這就是韻部歸納的標準和原因，因為他們在古代和方言中就是發一樣的音啊！但是在現代普通話中，在書面語中，他們已經不是發一樣的音了！
我們再來看看什麼是格律詩，百度百科裡有的東西我們就不說了，今天鬱郎要用自己的語言和角度說說什麼是格律詩。
格律詩，就是利用漢字四聲原理，讓詩句平仄相間的詩體。格律詩有兩大要素：一是平仄，一是韻。
平仄決定聲調，決定句內字與字之間、句與句之間的節奏錯落起伏、抑揚頓挫。放在音樂上，平仄就是節奏器。
韻，決定著句與句之間的和諧悅耳、順口流暢，是定音錘。
格律詩首先是詩，詩必須有韻。格律詩其次是以平仄為基礎的。沒有平仄就沒有格律，格律源於平仄，平仄決定格律。格律詩可以稱之為“規律性平仄詩”。平仄是格律詩的最重要特徵和準則。
那麼什麼是平仄呢？無論今天還是古代，平仄的原理一直沒有改變，那就是發音“輕”的就是平，“重”“曲折”的就是仄。例如“白”字，現代普通話中讀二聲 [bái]，屬於平。但這個字在古代是入聲字，屬於仄。那麼它為什麼屬於仄呢？
上面也說過了，很簡單，現代方言中依然有這個字的入聲讀音，讀起來尾音短促下墜。膠遼官話登連片讀作bo（三聲），中原官話、冀魯官話讀作 [bèi]音（四聲），所以它在古代屬於仄。就這麼簡單。
但是，我們現在都用普通話交流、讀書，寫出來的詩，也是用普通話來讀。哪怕你平時說話都是方言，但你寫東西一定是用普通話發音來讀。寫格律詩，第一你得遵守平仄。
說到這裡，我們必須探討一下，為什麼格律詩要遵守平仄。
格律詩的規則，不是束縛人的。先有格律詩，後有格律體。格律是通過實踐總結出來的，不是人為設定的。格律是為了讓詩讀起來有節奏感的。
例如：東風拂榴輕如煙，讀起來是不是有點喘不過氣的感覺？那“東風拂柳輕似煙”是不是感覺好多了呢？這就是平仄相間的好處。
“滕州花開白如銀”，用普通話讀一下，是不是一直往上提氣，只呼不吸，有窒息感？那“滕縣花開白[bèi]似銀”呢？
這就是為什麼格律詩對平仄的要求比較嚴格的原因。不是為了束縛作者，而是幫助作者。
接著上面的說，寫格律詩，第一要遵循平仄要求。那麼我們應該遵循什麼樣的平仄要求呢？
舉個例子：
平水韻例子
作者/鬱郎
竹屋白雲依，秋來菊獨肥
蓬門遊蛺蝶，鴨出溼魚磯
請用普通話朗讀上面的詩，不談意境，只談格律，這首詩是符合平水韻格律的，但是今天用普通話讀起來呢？大家不妨試試看，這就是平水韻。
寫詩，意境是由“字”的組合體現出來的，例如，楊柳岸曉風殘月，意境很美。如果用“荒草岸風吹草動”，說出來又是一番滋味。
寫詩，節奏感和音韻美是由“音”決定的，而不是由“字”決定的，堅持用平水韻的人，你不懂詩，就體現在這裡，你依照格律寫詩，看的是字，而不是字的發音。古代的音已經不可考，而且已經被遺棄於歷史的廢墟中，我們怎麼把它拾起來，拍拍土，繼續用？
字，依然是那個字。但音，已經不是那個音。詩，是由“字”和“音”完美組合起來的有機體。你抱著死去的“音”，能寫出符合平仄的詩？
