表现主义和新表现主义的艺术
安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－）画家，雕塑家，德国新表现主义代表画家之一，德国当代最重要的艺术家，对二十世纪末的世界文化产生了重要意义。
他的作品常以宗教圣经、北欧早期神话、炼丹术、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺等德国的文化历史为主题。他的非定型艺术大量运用非传统的绘画材料与媒介，使用树脂、稻草、粉煤灰、粘土、乳胶、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁铝等金属元素，跟厚厚的油彩堆积在一起，把画面上的材质转化为内容、精神。大量通过各种艺术表现手段将物质符号转化为视觉冲击，给人以心灵震动之感。巨大的作品尺寸、暗色的材质、复杂的肌理和晦涩的主题，作品充满张力，透出一股强烈的历史重量感，给人以震撼的视觉冲击力和压迫、沉重的感觉。
基弗的艺术形式广泛，绘画、行为、摄影、综合材料、装置和雕塑，抽象和具象相结合，渗透着对历史及文化的深刻反省和思考，充满强烈而忧郁的美感以及德国历史意义。战后的德国几乎就是一片满目疮痍的大废墟，饥荒、瘟疫、废墟、尸体、砂砾，战败国的内心复杂情绪，被摧毁的信仰，整整一代德国人的内心也成为了废墟。这样环境下成长起来的基弗，作品中有很多残余、废墟、灰烬的烙印，有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称。
《回归》
《冬季景观/冬日景象》1970年
《森林中的人》 1971年
代表作品有《多瑙河之泉》、《占领》、《赫尔曼之役》、《沉睡的布伦希尔德》、《纽伦堡》。需要读懂他的画，得先对德国的神话和历史有些了解。
基弗也是博伊于斯的学生，同老师一样，基弗也努力正视纳粹时期的恐怖，他们同被视作"德国罪行的考古学家"。基弗通过用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。但是，他极力避免当下的社会问题，也没有政治野心。
1969年，基弗从事过行为艺术，他身穿纳粹军服，举着右臂高呼胜利口号（纳粹分子招呼用语，在当时属于非法行为），在许多欧洲城市里让人给他拍照。他想用这浩大的带有征服意味的“占领”计划唤醒人们不想再正视的记忆，反省、剖析揭露人们的灵魂深处，“治疗”德国人民的“集体健忘症”。
《占领》摄影
基弗的作品都引起了人们对纳粹历史的注意，然而，人们无法判断他对纳粹的真实态度是批评还是同情。他画了大量被劫掠地区现已成为废墟的纪念性建筑，它们都在战后清除纳粹的活动中被炸毁或烧毁。这些土地是德国的土地，是产生过浪漫主义文化传统的土地，焚烧过的土地也会让人联想起播种之前的烧荒——对新的生长的期待。
《马奇西斯》1974年
《纽伦堡》上面写着："纽伦堡-节日-草地"，让人联想到诸如中世纪纽伦堡的歌唱大师以及瓦格纳为他们写的歌剧（这正是希特勒的喜好之一），以及二战后在此召开的战犯审判。
《纽伦堡》 1982年
基弗是位擅长描绘阴暗调子的风景画家，画面色彩基调以灰暗幽深为主，表现的是大自然的荒芜场面，带有神秘主义和浓厚的象征含义。他延承了弗里德里希（西方艺术史：１９世纪德国美术-早期浪漫主义风景画家代表大卫·弗里德里希【63】）的表现主义精髓，善于用浓稠的颜料在画布上制造丰富的效果，传递对传说、大地、森林的热爱。
《帕西法尔1》是一个全木质结构的小木屋内部，暗黄的木质原色加上黑色的木纹肌理，整幅画凝重深沉。画面的三分之二都是地板，支撑房屋的纵深墙面将观者的视线引入正前方的空间，那儿有一张白色木架婴儿床和玻璃窗。
《帕西法尔1》1973年
《帕西法尔2》1973年
《帕西法尔3》1973年
《父亲允诺我的一把剑》讲述了《尼伯龙根的指环》中的故事，战神沃坦给他的儿子西格蒙德一把战无不胜的宝剑，但是儿子却用这把剑惹祸上身而死。沃坦毁掉了这把剑，却被他的孙子寻找到了它并重铸成一把新剑，预示了新一轮的战争悲剧，就像二战前的德国军队。
《父亲允诺我的一把剑》水彩画，1974年
《尼禄描绘》1974年
《野生的皇帝/狂野的帝王》1975年
《炼丹炉》中，阴暗苍凉的天空下，有一个纳粹时期的柱廊建筑，斑驳的画面左上角写着“Athanor”，这是中世纪炼金术所用的熔炉，象征着摧毁纳粹主义的熔炉。从中可以看出，基弗作品中的文字是对图像的解读，以一种线索的方式阐释这作品的微妙内涵。如他所说：“文字被用来刺激观众，它打开了记忆的另一个精神层面。”
《炼丹炉》
80年代后，基弗做了很多有关犹太教文化的作品。如《逃亡埃及》、《红海》、《海狮行动》、《耶路撒冷》、《玛格丽特》、《金发的玛格丽特》、《苏拉密斯》等系列作品。
《天梯》
《耶路撒冷》
《世界之树/生命之树》1980年
著名的德国犹太诗人保罗·策兰(Paul Celan，1920-1970年)的诗歌对安塞尔姆·基弗作品主题的表现影响很大，他通常会以策兰的诗歌为作品命名或是作为展览主题，如“献给策兰”的展览。在他的几幅作品中使用策兰《死亡赋格》中的诗句和名字。这首诗描绘的是一个在纳粹集中营中无名的犹太人从第三方视角回忆的“死亡”经历。诗中用两种不同颜色头发的女子向人们揭示两种不同的人生命运。
《沉睡的布伦希尔德》1980年
《内部》1981年
《玛格丽特》这幅画创作灵感取自保罗·策兰的诗歌《Todesfuge》，描绘集中营被解禁的场景：“马格瑞特金色的头发/苏拉密特灰色的头发/我们在空气中挖造了一个沟堑/那只不过是我们还没有拥抱的空隙”。基弗用灰白的枯草上闪烁的灼热的蜡烛隐喻玛格丽特，她代表的是德国女性。以德国山野景色和麦秸暗喻二战后赎罪的同时又勃发着希望的德意志民族。
《玛格丽特》1981年
《你的金色头发，玛格丽特》1981年
《玛格丽特，你金色的头发》
《名歌手》1982年
1980年代，基弗对旧照片进行再创作，采用“炼金术”式的方法，使用泥土、铅、干草等材料，通过建筑、宇宙学、神秘主义等主题，思考时间和存在，引发人们对民族当下与过去历史的反思。他最喜欢的材料就是铝和稻草，因为铝在炼金术里代表精神，稻草是生命轮回的象征。
《每个人都在他自己的苍穹下》
《未知的杰作》1982年
《命运之神》1983年
《苏拉米斯》苏拉米斯是犹太圣歌中所罗门所追求的女性，策兰将其视为犹太人的代表。画面上黑暗幽闭的恐怖城堡令人感到压抑恐惧，一如当年成千上万的犹太人被囚禁于纳粹的集中营，象征着犹太民族的悲剧命运。
《苏拉米斯》1983年
《撒拉弗》1984年
《红海》1985年
《齐格弗里德的艰难的布伦希尔德》1988年
《齐格弗里德忘记布伦希尔德》1989年
《容器的破碎》用重达6800公斤的铅制成的书，将一具高达4.8米的铁制书架塞得满满的。书架的下方是满地的玻璃碎屑，狼藉不堪。背后的墙上有三道用木炭画出的弧线。
《容器的破碎》1990年
《两河流域》1985年
《莉莉丝在红海》 综合材料，1990年
《夜晚的命令》1996年
《星空陨落Sternenfall》钻石，颜料，1999年
《年轻时代的毛》2000年
《让百花齐放》2000年
《让千朵鲜花盛开》
《奥地利的伊丽莎白》
《植物的秘密生活》2004年
《黑色王冠》2006年
《耶稣家谱》木板综合材料，2006年
《耶稣家谱》2010年
《冬》2010年
《不孕的风景》2010年
《极光》2017年
《名歌手》
《大都会歌剧院》
《海边的波西米亚》
《密云》
《来自奥斯卡·王尔德》水彩画
《尤斯塔斯》水彩画
表现主义的画家介绍，详见本公众号其他文章：
西方艺术史：德国新表现主义油画家 A·R·彭克的原始抽象符号【129】
西方艺术史：德国新表现主义最重要的画家之一 马库斯·吕佩尔茨【129】
西方艺术史：新表现主义画家西格玛·波尔克 艺术界的炼金师【129】
